《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。
《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等， 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得艺术体验与感受。
![工业光魔：创新的艺术 [美]帕米拉·格林顿坎普 著 人民邮电出版社，【正版保证】](http://img3m0.ddimg.cn/50/27/11719787360-1_l.jpg)
《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。
《看不见的剪辑》 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比 奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种 圈套 来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的*手创作经验告诉我们，所谓 看不见的剪辑 的要义，正在于 别让观众看出
《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》紧密贴合当前国际影视特效制作流程与方法，由浅入深、循序渐进地阐述了影视特效合成原理，以及以Nuke为操作平台的具体的制作技巧，其中收录了多个典型丰富的精彩案例，系统地讲述了影视特效合成的制作流程，一步一步教导大家如何使用艺术的眼光来完成电影级的镜头制作。其中涉及很多影视合成的核心内容：如数字中间片的工作流程、胶片的特性与原理、对数和线性的转换、色彩空间、电影调色、3D跟踪、立体电影制作等知识点。内容精彩丰富，讲解细致入微，技术参考性极强。 《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》配套的DVD光盘包含了书中大量案例的高清视频教程和素材文件，以帮助大家进一步理解本书的相关知识点，完成相应的练习制作。 《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》适用于广大CG爱好者、Nuke软件学
如果你想创造数字绘景，并将它无缝地融入实景拍摄画面中，那么此书就是你wan美的指南。作者David B. Mattingly是迪士尼工作室绘景部门的负责人，曾在《黑洞》（The Black Hole）《至尊神探》（Dick Tracy）和《我，机器人》（I，Robot）等主流影片中担任绘景艺术家。他将在这本独特的指导书及随书DVD中传授你高超的绘景技术。DVD中包含完成本书中所有项目所需的素材及参考视频。你将从Photoshop中的粗略概念草图开始，学习添加透视图、构建光影、添加纹理和颜色校正。之后，你将从Photoshop切换到Adobe After Effects和Autodesk Maya，将自己绘制的绘景进行合成，并用摄影机投影技术进行投射。如此你便拥有了一套完整的好莱坞技能包！所有绘景艺术家都会希望这本专业手册出现在他们的办公桌上。
在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作，学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。*秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果，反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程，也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书，从拍片前的准备、到镜头选取，到拍摄、音效、剪辑，无所不容，而且非常专业。书中介绍的是有实践价值的技术，通过全面的介绍使读者了解电影制作的方方面面，从中窥见电影制作的全貌。 《数字时代影视制作人完全手册》的读者是具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者、独
在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作，学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。*秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果，反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程，也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书，从拍片前的准备、到镜头选取，到拍摄、音效、剪辑，无所不容，而且非常专业。书中介绍的是有实践价值的技术，通过全面的介绍使读者了解电影制作的方方面面，从中窥见电影制作的全貌。 《数字时代影视制作人完全手册》的读者是具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角，运用一种非常容易获得的免费软件，对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data（ Pd）语言构建声音对象，这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程，而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果，能够作为计算机代码运行，并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式：
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角，运用一种非常容易获得的免费软件，对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data（ Pd）语言构建声音对象，这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程，而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果，能够作为计算机代码运行，并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式：
《认识数字影像》是一部数字影像制作 百科全书 。对于当今的创作者来说，数字影像是一个全新的世界，有许多新设备、新方法、新技术需要掌握。新的岗位，如DIT（数字影像工程师），已经成为影视制作过程不可或缺的角色。本书打通胶片和数字的壁垒，系统梳理从拍摄阶段的曝光控制、DIT工作，到后期调色的整个流程，囊括了该领域所有重要术语和实用方法，涵盖RED、阿莱、索尼、佳能等主流摄影机的技术细节，充分满足了一线工作者的实战需求。如果你要从事影视制作，不管是作为摄影师、DIT、摄影助理还是剪辑师、视效艺术家，它都是一本指南。对数字影像感兴趣的非专业读者，也可以通过本书一窥门径。
翻开这本魔法书，《哈利 波特》系列电影里的世界将壮丽地展现在你眼前，你可以了解到为什么圣诞舞会上的冰雕永不融化，到底在哪里铸造的加隆、西可和纳特魔法币，鹰头马身有翼兽是如何与演员合作的，还有霍格沃茨城堡的设计灵感，以及为什么摄魂怪采用那样的移动方式。 《哈利 波特电影魔法书》是在那些把J.K.罗琳著名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来令人着迷的互动体验，还将把你传送至魔法世界，与他们分享电影制作的秘密、未发表的照片和艺术作品，以及关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥的电影内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们！这本《哈利 波特电影魔法书》里还满是可拆分的道具复制品和电影纸质藏品(如霍格沃兹入学通知书、活点地图、韦斯莱商店目录、天狼星追缉令等
本书以观众为核心，讲述了如何对观众的意识与潜意识进行制码、编码操作，建立有效的观影动力与观影反应，从而对观众的观影过程实施高度具体而精密的操控，像做钟表一样做电影。本书除了给出一套剧本创作的方案外，还给了所有电影从业者一套剧本诊断修改、电影审核立项的标准与依据，同时也为电影大数据分析提供了信息采集点，为编剧人工智能化提供了可靠的底层逻辑。本书是电影编剧创作的指导书，更是所有电影从业人员进行创作、生产、制作、发行的通识读本，是给所有电影人的创作密码书。
这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程 教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的 教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有 技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。 基于行业的 发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅 新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图，如特定
《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成(第2版)》由拥有20多年实际生产经验的JeffFoster编写，是有关绿幕拍摄书籍中的经典之作，内容涵盖前期拍摄到终合成的整个流程。《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成(第2版)》从早期电影开始，循序渐进地讲述了电影绿幕拍摄的由来以及现代绿幕拍摄中所需要掌握的专业技巧和概念。 《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成(第2版)》的目的是为了帮助读者深刻地理解绿幕拍摄的要点，从而成为一名优秀的绿幕工作者(后期跟组/导演/摄影师/独立制片人等)。 《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成(第2版)》适合作为制作电影和电视的学生、有经验的摄影师以及独立制片人、导演等人士的参考用书。
自朗·钱尼以来，还没有哪个人像他那样为大银幕创造如此众多的经典形象：从难以阻挡的终结者到《异形》和《铁血战士》中的外星怪兽，从《侏罗纪公园》中开创性的史前大恐龙，到难以模仿的剪刀手爱德华，还有那骇人听闻的南瓜恶灵——奥斯卡奖四度获奖者斯坦·温斯顿，是电影工业中*创造力、有成就的特效造型大师。 《温斯顿特效》经独家授权，首次彻底揭秘斯坦·温斯顿特效工作室，完整而系统地呈现电影特效制作的全过程。书中涵盖千余张从未发表过的设计草图、布景效果图、工作照片，全部来自斯坦·温斯顿工作室内部档案，并由斯坦本人和核心创意人员亲自深度解析。 这是一本前所未有的实录，它以独特视角切入特效工业，进入斯坦·温斯顿特效工作室的内部世界，讲述温斯顿其人其事，揭示他作为史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡
《电影语言的语法（插图修订版）》 本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书 开启了中国电影新的时代 。 《镜头
《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
五十二集大型高清动画电视连续剧《三国演义》，是国家广电总局批准拍摄的我国中日合拍动画片，是我国部在中央电视台电视剧频道播出的国产原创动画片，也是日本主流电视媒体播放的中国原创动画作品。 该片由北京辉煌动画公司创意、策划、制作，并与央视动画有限公司和株式会社多美联合出品。该片共五十二集，每集二十五分钟，总时长一千三百分钟，采用二维结合三维技术制作。 《五十二集大型高清动画电视连续剧〈三国演义〉 ——经典动画设定全集》一书是经过十几位设计人员历时一年的整理，从庞大的动画片数据文件中整理出的适合读者参考的内容，属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明，相关动画专业制作人员及爱
