《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术,展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示,满足了读者的相关需要,也填补了市场的空白。
《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等, 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事,大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中,读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念,看到经典动画作品的诞生过程,体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血,从而跟着本书的指引,结合自身的学习,获得艺术体验与感受。
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角,运用一种非常容易获得的免费软件,对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data( Pd)语言构建声音对象,这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程,而不是数据 有时候这种方法被称为 过程式音频 。得到 的过程式声音是一种活的音响效果,能够作为计算机代码运行,并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题,通过示例进行讲授,并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式:先讨
1986年,天才动画师约翰·拉赛特,梦想家史蒂夫?乔布斯和技术大师艾德?卡特莫尔联手创立了皮克斯动画工作室。在他们追逐梦想制作世界上部计算及动画的道路上,推动了计算机图形技术的发展,彻底改变了电影行业。在这本书里,我们首次向人们讲述这个不可思议的故事,完整生动地还原了每一个关键时刻。独家专访导演、制片人、动画师、配音演员和业内人士,畅谈皮克斯动画工作室的纸片哲学和惊人的成功,包含了500多个概念作品、动画脚本和快照,部分图片为首次披露,完美展现了这个独一无二够工作室的发展历程。
《中国动画年鉴2011》鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成。
《工业光魔:创新的艺术》是当下的本,也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍,详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔:创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述,介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限,创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验,并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图,是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
《电影语言的语法(插图修订版)》 本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者,如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等,译稿准确流畅,影响深远,被北京电影学院列为书目,更有人盛誉此书 开启了中国电影新的时代 。 《镜头
《看不见的剪辑》 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布,以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比 奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例,分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法,来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图,奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧,将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待,又如何设置各种 圈套 来引诱我们对故事的发展欲罢不能,揭示得一览无余。她用鲜活生动的*手创作经验告诉我们,所谓 看不见的剪辑 的要义,正在于 别让观众看出
翻开这本魔法书,《哈利 波特》系列电影里的世界将壮丽地展现在你眼前,你可以了解到为什么圣诞舞会上的冰雕永不融化,到底在哪里铸造的加隆、西可和纳特魔法币,鹰头马身有翼兽是如何与演员合作的,还有霍格沃茨城堡的设计灵感,以及为什么摄魂怪采用那样的移动方式。 《哈利 波特电影魔法书》是在那些把J.K.罗琳著名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的,不仅会给你带来令人着迷的互动体验,还将把你传送至魔法世界,与他们分享电影制作的秘密、未发表的照片和艺术作品,以及关于那些明星的独家故事,让你优先一瞥的电影内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们!这本《哈利 波特电影魔法书》里还满是可拆分的道具复制品和电影纸质藏品(如霍格沃兹入学通知书、活点地图、韦斯莱商店目录、天狼星追缉令等
动画电视连续剧《秦汉英雄传》以秦末汉初波澜壮阔的历史进程为背景,再现了刘邦、张良、项羽等历史人物叱咤风云的故事,包括了鸿门宴、十面埋伏等相关的历史事件。全剧共五十二集,每集二十五分钟,总时长一千三百分钟,以二维手绘动画为主、结合三维技术制作而成。在制作技术、美术风格设计、动画特效、音乐制作等方面,都是国内水平的体现。 《五十二集大型动画电视连续剧〈秦汉英雄传〉——经典动画设定全集》一书经过十几位设计人员历时一年的整理,从庞大的数据文件中整理出适合读者参考的内容,属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明,相关动画专业制作人员及爱好者都能从中学习、借鉴到很好的经验与技巧。
《认识数字影像》是一部数字影像制作 百科全书 。对于当今的创作者来说,数字影像是一个全新的世界,有许多新设备、新方法、新技术需要掌握。新的岗位,如DIT(数字影像工程师),已经成为影视制作过程不可或缺的角色。本书打通胶片和数字的壁垒,系统梳理从拍摄阶段的曝光控制、DIT工作,到后期调色的整个流程,囊括了该领域所有重要术语和实用方法,涵盖RED、阿莱、索尼、佳能等主流摄影机的技术细节,充分满足了一线工作者的实战需求。如果你要从事影视制作,不管是作为摄影师、DIT、摄影助理还是剪辑师、视效艺术家,它都是一本指南。对数字影像感兴趣的非专业读者,也可以通过本书一窥门径。
电视动画系列片《三毛》的创作取材于我国已故著名漫画大师张乐平先生笔下的漫画人物 “三毛”。北京辉煌动画公司在此基础上不懈努力,创作了大型电视动画系列片《三毛》,包括《三毛流浪记》、《三毛从军记》、《三毛奇遇记》、《三毛历险记》、《三毛旅行记》五组不同主题的动画片,该片在制作技术、美术风格设计、动画特效、音乐制作等方面,都是国内一流水平的体现,获得了海内外同行及观众的支持和认可,屡获殊荣。 《一百一十一集大型电视动画系列片〈三毛〉 ——经典动画设定全集》一书经过十几位设计人员历时一年的整理,从庞大的数据文件中整理出适合读者参考的内容,属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明,
拍摄纪录片,就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片,从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人,或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。伟大的纪录片创作者或者引领我们环游世界,或者向我们展示事物的多面性,这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访,分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时,这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄,本书将会让你受益良多。
这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南,超过400所世界知名院校的影视课程 教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的 教授,策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有 技能:如何开发创意、撰写脚本,导演如何准备和展开执导工作,不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理,如何布置场景,如何选择镜头,有效画面如何构建,如何照明,如何控制声音,如何在拍摄过程中实时切换镜头,电视出镜人要掌握哪些表演技巧,现场制作和演播室制作有什么区别,如何进行大型实况转播,拍摄结束后如何剪辑素材,等等。 基于行业的 发展和数字技术的深刻影响,此次新版从架构到内容都进行了大幅 新,采用全彩印刷,包括近400幅精美插图,其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果,还有大量拍摄方案图,如特定
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角,运用一种非常容易获得的免费软件,对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data( Pd)语言构建声音对象,这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程,而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果,能够作为计算机代码运行,并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题,通过示例进行讲授,并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式:
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角,运用一种非常容易获得的免费软件,对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data( Pd)语言构建声音对象,这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程,而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果,能够作为计算机代码运行,并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题,通过示例进行讲授,并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式:
五十二集大型高清动画电视连续剧《三国演义》,是国家广电总局批准拍摄的我国中日合拍动画片,是我国部在中央电视台电视剧频道播出的国产原创动画片,也是日本主流电视媒体播放的中国原创动画作品。 该片由北京辉煌动画公司创意、策划、制作,并与央视动画有限公司和株式会社多美联合出品。该片共五十二集,每集二十五分钟,总时长一千三百分钟,采用二维结合三维技术制作。 《五十二集大型高清动画电视连续剧〈三国演义〉 ——经典动画设定全集》一书是经过十几位设计人员历时一年的整理,从庞大的动画片数据文件中整理出的适合读者参考的内容,属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明,相关动画专业制作人员及爱
《工业光魔:创新的艺术》是当下的本,也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍,详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔:创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述,介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限,创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验,并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图,是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
《数字校色》(第2版)介绍了十几名世界知名调色大师们珍贵的调色知识和经验。全世界仅此一书。大师们的调色过程全都一一展现在读者朋友面前。 本书包含了作者几十年的业界经验和专业技能,展示调色师们如何审视画面,如何调出精美的镜头。通过介绍不同校色软件的调色技术(如达芬奇Resolve、苹果的Color、Synthetic Aperture的Color Finesse等),本书将长久以来一直被误解的 黑色艺术 变成了任何调色师、独立电影人、剪辑师或动态图形设计师都能学习、掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念,《数字校色》将介绍大家如何: ? 处理曝光不佳或出现色偏的画面 ? 创造影像风格 ? 匹配画面 ? 掌握初级调色和二级调色的技能 ? 借助调色来推进故事
本书取材于作者几十年的课堂教学经历,结合其本人丰富的实践经验,系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起,对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承 以光线写作 的基本原则,从整体的光线设计到细处的重点难点均有所涉及。书中引用大量具体影片,细致分析了其镜头和照明范例,并结合灯位和技术分析图示,将照明纳入了摄影整体的技术体系。其论述生动、清晰,往往独辟蹊径,对电影教学和创作实践均有一定的启发作用。