自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
你有没有这样的烦恼，空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放，你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时，剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载，将精华内容再提炼，从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进，逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手，拍摄无忧。 在书中你可以看到： 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。
本书是分镜头脚本设计的专业教程，内容简明易懂，适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解：学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框！ ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪
本书以影视编辑与后期制作为写作中心，以实际应用为指导思想，用通俗易懂的语言对Premiere、 After Effects以及Audition等影视后期制作软件的应用技能进行详细介绍。 本书共10章，内容涵盖Premiere视频剪辑入门、视频剪辑基本操作、视频字幕效果制作、转场及视频 效果、影视作品中音频的简单处理、After Effects视频特效入门、视频动效的创建、蒙版与抠像、常见视 频效果的应用，以及数字音频编辑技术的应用等。在正文讲解过程中，安排了 动手练 专题，以做到 理论 实操 有机结合。第1～9章结尾安排了 综合实战 新手答疑 板块，以达到温故知新、举一反三 的目的。 本书结构编排合理，所选案例贴合实际需求，可操作性强，案例讲解详细，图文并茂，即学即用。本 书不仅适合高等院校专业的师生使用，还适合作为社会培训机构的指定教材，更是影视后期制作爱好者
本书的内容具有实用性和可读性，通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明，深入浅出，不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具，而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中，读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案，它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖，可帮助初学者快速走向成熟。 卖点1 三十年创作经验分享，全方位解析分镜头脚本设计的秘籍 卖点2 大量手绘案例教程，手把手教授如何画好分镜头脚本 卖点3 独特肢体语言诠释，从大师视角突破分镜头脚本瓶颈
若说世界上*有名的日本导演是黑泽明，那*知名的日本编剧就是桥本忍。 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后， 日本战后*编剧 桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
脚本是电影的设计图。脚本上写明了时间、地点、场面、角色的行动、心情等要素。阅读脚本时，起初谁都会先想象一下那个镜头吧。但是，即便能想象出场面和状况，实际拍摄影片时，也必须考虑该从何处开始着手以及如何拍摄镜头。所谓镜头切割就是将文字脚本进行影像化剪辑的步。 《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础，剪切了 要是我的话就这么拍 的分镜。这一个一个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢？这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的，但希望我个人的解答能够作为一个参考，对读者进行影像导演的训练有所助益。《电影分镜训练》里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术，单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。 《宁静之
在广告专业独特的文化氛围中，老勾起到一个什么作用呢？我想起码有三个作用：一是缓冲，二是沟通，三是激励。老勾脾气好，这是定福庄有名的，所以，无论是普通校工还是大牌教授，有事都喜欢找老勾说说。老勾不管是谁，肯定会认真倾听，而且，努力回应，梳理倾诉者的思路同时向积极方向引导。我说老勾像居委会大妈，善于化解种种矛盾，他答，帮不上什么，口头鼓励罢了。高校这几年的环境相当复杂，处在行政与市场的交差复合点上，既无体制优势也无物质保障，到处充满灰色的陷阱，花拳绣腿猖獗，实事求是难行。我担任广告专业的负责人，常常处于两难的境地 做事难，不做更难。每到困难的时候，就找老勾商量，每次商量必然是鼓励和支持，两人说得兴起，就摩拳擦掌上山打虎。无论是早年的《IMI年鉴》还是后来的中国广告博物馆筹备，原
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know ）从流行的电影中挑选出600 张彩图，将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成
阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感
本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：*编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。 本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。 本书将中外传统影视教学中的采访、摄影、构图艺术、录音（音响）、写作、节目编辑制作等多门课程的相关内容综合为 纪录片创作 话题，为有志于纪录片艺术创作的新人提供了系统的整体思维框架。
正如电影影片由镜头组成一样，电影剧本是由一场戏组成，因而探究一场戏的缘起、构成、功能及其组合方式，并找到隐藏其间的一般艺术创作规律，这对于一个学习编剧的学生来说，意义十分重大。正是基于此，本教材在既有的剧作理论框架的指导下，选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部，深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构，以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧，并上升到理论高度，力求达到编剧可资借鉴的创作模式。本书既打破了单部电影简单的欣赏、分析形式，又避免了僵化理论的老调重弹，而是以经典影片为研究对象，结合个
角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。本书由国际*动画大师汤姆 班克罗夫特编写，通过 师徒式 的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里 多德森（Terry Dodson，代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中 小丑女 哈利 奎恩）、马库斯 汉密尔顿（MarcusHamilton）、肖恩 脸颊 加洛（Sean Cheeks Galloway，动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计）、鲍比 卢比奥（Bobby Rubio，皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计）、史蒂芬 西尔弗（S t e p h e nSilver，动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计）等。本书可为未来的
本书是北京电影学院摄影系 故事片创作 课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名 学院派 导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。
本书由运动规律的基础讲起，延展讨论高级技巧，例如四足动物的动画创作，如何表现四足动物的灵活性和流动性以及对白的设计。本书作者是著名的动画导演、动画师、动画教育家托尼·怀特，他在书中分享了他多年的动作制作经验，相信会成为每位动画人的案头书。 本书适合动画专业学生参考阅读，无论是从事传统的动画制作，还是无纸动画，本书都将指引你创作出完美的动画。
