《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有
本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片*重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。
电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是无法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。 书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧，同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 比较本书的前一个版本，本版次包含的新内容有: ? 视觉叙事中色彩的应用 ? 与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈 ? 附录的修正和拓展
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰 罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助 生病 的影片项目重获新生或是让一个有着良好 健康状况 的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。 作为业内剪辑师，约翰 罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到
本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。
这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰 卡萨维茨、罗杰 科尔曼等大师之作，梳理了*重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。 本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏，以及对美国独立电影市场的近距离观察研究，可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅入深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。 《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第 一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第 二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以**好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。 《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中
《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。 他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。 他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。 在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯 布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、 3D队长 菲利普 麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运用3D纵深法则，为观众带来舒适的观影体验；带着3D意识进行剪辑和导演设计，理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。 本书满载实战经验，你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师，并配上了3D图像与案例，为你深入解读3D影像的原理，讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。
用活动画面讲述故事是我们这时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事，如何通过画面与观众进行交流，帮助大家去驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影更大的叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。本书首先简要介绍基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。- 构图特点 ：介绍每种类型镜头的习惯用法。- 构图分解 ：通过案例插图分析每个镜头如何完成其叙事任务，揭示其构图方法及技术运用等。- 技术因素 ：介绍拍摄每种类型镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题。- 打破常规 ：通过案例，展示那些构图规律被大胆颠覆，以达到表现力和形式感的zui大化。
本书以著名意大利影片《Malena》(《西西里的美丽传说》，原名《玛莲娜》)为范本，针对电影的摄影和录音两个专业学科在电影创作中的交互作用，围绕电影创意构思、语言表达、技巧运用等要素，采用整部影片各个场景从头至尾、循序渐进的解读方式，阐述影片画面和声音的有机融合，剖析经典影片的思想主题、艺术内涵、技术元素、审美价值和欣赏情趣的影音构成机理。本书横跨摄影、录音和剪辑领域，贯通声画复合制作，对于影视专业师生、影视从业人员和影视研究人员，具有一定的指导意义和参考作用。
本书通过案例精读和电影剧照、插图、图表的使用，为那些正从事电影工作、学习电影或者对电影感兴趣的读者展示电影制作流程的概况。主要讲解了电影制作过程中所涉及到的实际技术和创造性方面的基础知识，包括电影的三个主要生产环节——预生产、制作及后期制作。涉及到脚本、生产方向、生产设计、摄影、音响及后期制作等。将电影理论和实践想结合，是电影工作者和初学者很好的一本实用指南和创作灵感的来源。 ★超值推荐： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） ★五星推荐点击 ：★轻松学画画，快速读理论，艺术好书超值抢★
Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术全面系统解析Cinema 4D材质渲染技巧，其内容丰富，技术参考性强。知识理论与实际应用相结合，帮助读者轻松地掌握材质的表现技法，并快速提高渲染水平。 Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术共29章，第1章~第4章主要对影响Cinema 4D材质渲染的材质、灯光和渲染三个关键因素进行了系统的解析；第5章~第27章以分类剖析的方式对Cinema 4D中典型、常用、经典、高级的近40个材质和渲染的实例进行了详细讲解，包括金属、车漆和烤漆、玻璃、陶瓷、透明和半透明材质、布料、水果、卡通材质、纸材质、发光材质、场景和室内渲染、LOGO，以及定版标识场景的高级表现等；第28章~第29章是对两个场景中的材质综合应用和材质渲染的高级技法进行深入剖析。 Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术适合影视包装工作者、广告
《从铅笔到像素——数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律(许多动画书籍对此已做得非常出色)，而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。屡获殊荣的动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30多年的宝贵经验，独家披露具有传奇色彩的动画制作经典技术，结合当今资讯及*技术，全面阐述动画创作与制作。 这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师，都可以在《从铅笔到像素——数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。
分镜头设计是动画制作的灵魂所在，并以故事板的形式呈现。对故事板的掌握程度决定了你的镜头语言能力及对动作和场景变化的表现力，只有学好分镜故事板，才能生动而富有感染力地讲好故事。 《故事板：运动的艺术（第3版）》深入挖掘分镜故事板设计在动画、广告、电影不同应用领域的商业应用，全方位展现故事板创作过程，内容包括前期开发，如何创作分镜头剧本和大纲并对其进行改进，如何与导演合作，如何让你的创意更具市场化，怎样利用CG技术进行创作并改进你的故事板等。书中对真实项目案例进行了精彩分析，并编排有故事板创作练习，分享了业内*艺术家访谈和分镜故事板范例。 《故事板：运动的艺术（第3版）》面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，以及即将从事影视创作的编辑和导演，
本书是大洋公司与传媒大学实验教学中心合作完成的针对大洋系统的非线编教材。大洋的编辑软件是当前各大电视台、影视制作公司、高校使用为广泛的编辑系统。教材内容由浅入深，分为基础知识篇、基础操作篇和进阶篇。实操性强、图文并茂，并有一定的理论指导。本书为进阶篇，具体讲解了高级特级、FBX烘培三维模型制作及应用、大洋水晶三维包装合成系统等内容。案例丰富。
本书不是一本软件说明书。它向读者剥开世上令人着迷的工作之一——电影剪辑的层层奥秘。书中基于Avid的制作流程，阐述了电影剪辑的规律，介绍了高效剪辑的各种技术与理念。本着通俗易懂的原则，本书逐步介绍了Avid剪辑流程的上百个处理步骤，有超过500幅的插图和截屏，使得那些复杂的概念更加容易理解。通过本书，读者朋友能熟悉Avid剪辑系统，同时还可以提升自己的剪辑技术、技巧。 针对Avid初学者及中级剪辑师，本书同时介绍了剧情片及纪录片的剪辑。随书DVD光盘提供有专业拍摄的素材资料。读者朋友可以用来上手练习，以丰富自己的剪辑经验。 第五版新添内容： 详细介绍了Media Composer 6的所有新功能，包括操作界面的变化，以及强大的剪辑新工具。 基于高清无带工作流程。 全新的管理机搜索技术 根据个人剪辑风格进
徐铮编著的《影视动画后期创作教程》包括八个 章节，从各个角度来建立一个全面、系统的影视动画 后期创作的核心体系与内容框架，包括导演后期创作 思维的建立、后期画面的影像塑造、动画影片的剪辑 特点与技巧、声音的构成四个板块的内容，其中后期 画面的影像塑造占的比重*，分为光影造型、摄影 机运动的风格与设计、色彩造型、自然情景的包装四 个章节，内容阐述的角度与以往单纯从技术层面进行 分析的方式不同，更多从导演的创作理念与视角来展 开分析，透过具体案例的研究技巧来建立创作形态的 基本概念。
