《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
这是一本专为3岁至8岁儿童设计的实用戏剧游戏手册，包含40节课程计划，200多个独立的戏剧游戏，教学提示清晰简单，易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程，涉及团队协作、声乐练习、角色扮演，以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动，为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验，有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质，帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维，并建立自信心。书末还附有课程模板，为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。
从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。
南音，作为闽台两地共有的传统文化，它是传承两岸人民血脉相连、文化滋养与历史融合的具体载体，是福建与台湾共同保护留存的传统文化瑰宝，也是中国不可多得的保存了上千年的音乐珍品。本著作立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从 非遗 保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态。
该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。
《古典戏曲略说(精)/大家小书》选取了 的戏曲史论家、文学史家王季思先生谈古典戏曲的一些经典文章。透过这些文章，可以看到王季思先生一代大家的风貌。王季思戏曲研究著作颇丰，文字优美流畅，本书精选了其中的一些经典， 特色，同时又兼顾了大众的可读性。
《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。 如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：第一点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人--包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。
侘——在阴暗处照亮美 寂——从破灭中寻找真 侘寂二字，包含日本美学的全部 “侘寂”（wabi sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。 本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。
本书的内容适用于德国所有类型的中小学学生。戏剧表演——是严肃的工作与快乐愉悦好看妙的结合之一。孩子和青少年尤其容易受到戏剧的启发，并且很重视这种游戏式的工作形式。本书邀大家一起用一种既简单又轻松的方式把戏剧游戏融入学校、青少年工作以及其他的日常活动中去，有针对性地去引发、挑战所有参与者的想象力和创造力。 游戏和戏剧是多样化的学习——但并不是传统的课堂形式。不用大费周章就可以创造一个合适的环境。通过游戏可以使参与者摆脱普通的教学活动，将把他们引入一个戏剧氛围中。
20世纪中国美学有三大理论遗产：*是蔡元培、朱光潜等为代表介绍的西方的美学思想和理论；第二是以王国维、宗白华、徐复观等为代表的立足于中国人美感独特性的美学理论；第三是以蔡仪、李泽厚、朱光潜等人为代表的中国的马克思主义美学理论，其中以李泽厚等人的“实践美学”成就*，影响*，是20世纪下半叶中国美学界的主流理论。“实践美学”与蔡仪和朱光潜的美学之间存在千丝万缕的联系，难以截然分开。因为，“实践美学”是马克思主义这根藤上结出的瓜，李泽厚、朱光潜、蔡仪的美学在这个根本理论上是一致的。而从王国维和宗白华等人的观念和方法中，可能找到中国美学健康发展的正途，找到在真正学术意义上研究中国美学理论的不二法门。基于这种考虑，本书不是一种中国美学一百年的编年史，而只是把一百年来能够称作学术研究的中国美学著
《后戏剧剧场》是德国著名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本至上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。
本书是戏剧理论的经典作品。本书对戏剧理论家赫伯特·布劳和约瑟夫·罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展，作者马文·卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都被循环使用。任何一个经常去剧院的人都有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在马文·卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。马文·卡尔森认为戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，戏剧作为一种文化活动与记忆、重述密切相关。戏剧作为不断发展的社会习俗总是在相同的情景、相同的空间中与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成幽灵效果。本书分为“幽灵出没的文本”“幽灵出没的肢体”“幽灵
本书是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。
本书是雅克 勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。 勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点： 人类共通的诗意本质 ，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。
《国剧浅释(精)》收录了齐如山三本介绍和研究国剧（以京剧为主）的专着。《国剧浅释》以中英文对照的形式，全面简明介绍我国戏曲发展情况和基本特点。包括剧场、舞美、服饰及音乐舞蹈等方面的知识。本次影印底本为 二十四年《1935》九月北平和记印书馆印刷。《行头盔头》 进一步专门针对京剧服饰穿戴规制进行详细的说明。《戏班》一书则对中国戏曲的基本组织单位戏班的管理体制、经营模式和演出情况等方面进行介绍。後两书均为二十四年《1935》北平国剧学会版。
作者李星文老师以多年的从业经验对当下影视剧文化生态做出了最诚恳的观察。以专业独到的眼光重新梳理国内电视剧创作发展脉络。堪称中国当代电视剧简明小史。亦是人手推荐的观剧指南。书中所涉足的经典电视剧包括《大明王朝1566》《雍正王朝》《亮剑》《奋斗》《围城》等脍炙人口之作，均为作者认为在国内电视剧目前能够占有一席之地的作品。
本书收录两部有关戏曲的著作。一本是明代王瑞淑所辑的《明代妇人散曲集》，辑录了明代女性作家创作的散曲近百首；一本是《孤本元明杂剧钞本题记》，对国立女子师范学院图书馆所藏的孤本元明杂剧抄本中的二十一种杂剧做了考论。
「人无法选择自然的故乡，但可以选择心灵的故乡。」这一次，穿过「云门」，我们选择一本又一本的经典，好回到那个永远青翠的心灵故乡。 白蛇故事 唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇。 白蛇典据 追索白蛇故事的源泉，步入传统文化的堂奥。 白蛇云门 华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。
本书是戏剧理论的经典作品。本书对戏剧理论家赫伯特·布劳和约瑟夫·罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展，作者马文·卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都被循环使用。任何一个经常去剧院的人都有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在马文·卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。马文·卡尔森认为戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，戏剧作为一种文化活动与记忆、重述密切相关。戏剧作为不断发展的社会习俗总是在相同的情景、相同的空间中与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成幽灵效果。本书分为“幽灵出没的文本”“幽灵出没的肢体”“幽灵
