在英文中，可以把一出戏叫作 a play ，而 play 又有 玩 游戏 的意思，因此也可以把演员（player）称为 做游戏的人 。巧合的是，在中文中， 戏剧 与 游戏 都有一个 戏 字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。 玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。 用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般
连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称 小连先生 。本书即著名北京评书连派评书艺术家、连派评书唯一继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义》《隋唐演义》等著名长篇评书及选段的说功、做功、打功为例，抽丝剥茧、曲尽其妙地讲解北京评书与连派评书艺术的历史发展、风格、特色、表演程式、秘诀技巧，可属毫无保留、授人以渔的案例教学。加上鲜活生动的口语风格，妙趣横生的演绎发挥，以及行话侃语的通俗讲解，读来如临现场，亲聆謦欬。对评书爱好者来说可说是一部不可多得的 现身说法 佳作。
《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
林玫君*的《儿童戏剧教育活动指导--肢体与声音口语的创意表现》以学习者为中心、以儿童游戏为出发点，系统地介绍了戏剧如何联结教育，以改变学生的学习方式。书中以初次参与戏剧活动的师生为对象，依学生的发展与经验能力，从 暖身活动、肢体动作、感官想象、声音口语 四类基础活动，设计了 系统性 的戏剧活动，每类活动都包含初级、中级至**的课程。让学生发挥创意，表达想法，开发身体潜能，以促进自我学习动机和自信。课程内容均来自现场行动研究的活动案例，步骤清楚，操作性强，让教师清楚易懂，马上就能上手。*后，针对一般教师*棘手的 戏剧课堂经营技巧 ，做专门的介绍，为新手教师提供清晰的课堂教学指南。
《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。
戏剧教育原来是这么精彩、这么激动人心！戏剧体验可以为孩子带来很多益处。它拓展了孩子的想象力和创造性，由此培养从不同的角度理解问题的能力。它是非常好的学习方式，为各学科的学习提供真实生动的语境。戏剧中的聚焦练习、合作练习、信心练习培养孩子获得专注力、合作能力、自信心等渗透于生活各处的核心生存技能。学生通过角色扮演可以和不同的文化与人群交汇，可以穿越时空，体验现实世界里的各种职业以及生活方式，学习理解他人。 本书以简单实用的方式，介绍了戏剧教学方法、戏剧要素和训练活动，以及建立课堂秩序、利用教学空间和资源的妙招，帮助老师们将更多富于想象力的活动融入课堂教学之中，让日常教学更加生动有趣。
你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！
《剑桥意大利戏剧史》 由来自世界各地的意大利戏剧史专家共同撰写，依托近年来相关领域的研究成果，讲述了中世纪、文艺复兴时期、17世纪、启蒙时期、复兴运动与统一后以及现代时期各阶段意大利戏剧的发展情况。书中详细地、批判性地考察了一些重要作家，既包括已经成为欧洲戏剧名家的卡洛 哥尔多尼、皮兰德娄、邓南遮等人，也包括一些影响仅限于意大利舞台的剧作家。 本书所探讨的是最广义的 戏剧 ，即考察了戏剧制作过程中所涉及的所有元素和人物的影响，其既聚焦于意大利戏剧在国内的发展情况，也着眼于意大利戏剧在欧洲及世界戏剧史中的地位，可以称得上是一本全景式的意大利戏剧史。
欧阳予倩是中国近现代重要的文化人物，是中国话剧的开创人之一。欧阳予倩一生的经历就是一部鲜活的戏剧运动史。欧阳予倩同时又是通才大家，他不仅是戏剧表演家、导演者、戏剧教育者、传播者，还是早期中国电影编导和开风气先的艺术研究者。 本书以中央戏剧学院独家馆藏为基础，收录了1990 年版六卷本《欧阳予倩全集》未刊文献资源，是为 集外 ，包括话剧剧本、电影剧本、文艺理论及评论、杂文、讲演及座谈发言、诗词和书信，提供了多角度认识和研究欧阳予倩的新路径和新思路。
日本号称拥有世界上最古老、最生机盎然和最具影响力的表演传统。 这部通俗易懂且完整的戏剧史由国际知名学者撰写，全面论述了日本戏剧及其在世界范围内持久的影响力。本书涵盖过去1500多年来日本所有的戏剧类型，包括能剧、文乐木偶剧、歌舞伎、现代戏剧新剧、落语、前卫的舞踏和多媒体实验戏剧。第一部分介绍传统戏剧及其历史发展与表演习俗。第二部分涵盖明治时代以来的新剧种，第三部分至第六部分讨论剧本创作、剧场建筑、莎士比亚和跨文化主义，将日本要素置于全球戏剧语境中。 这部戏剧史配有精美照片和插图，以采访举足轻重的现代导演、综述英文与日文历史文献和明确的时间线为特色。延伸阅读书目收入了一系列多媒体资源，供读者进一步探索。
这是一部关于戏剧编剧实务的教科书。全书分上下两编，共11章。上编主要讲述大型戏剧创作的基本理论，下编介绍运用AI辅助编剧软件《编坊剧》创作的原理、流程和具体的生成实践。 上、下两编的内容既有不同侧重，又不是彼此割裂的。上编的编剧理论在讲述一般剧作规则时，兼顾了运用《编剧坊》辅助编剧的需要；下编在针对《编剧坊》的应用案例阐述中，也会时时回顾上编的内容。这样的安排，让读者既可以单独使用，也可以合并综合。本书具有较强的专业性和系统性，注重理论与剧作实例相结合，并在章后附有相关内容的练习题，以达到教学相长的目标。
瓦格纳在很大程度上是尼采的引路人，一度是亲密的 战友 ，后来又是尼采树立起来的主要 对手 。从 战友 到 对手 ，瓦格纳伴随尼采思想生涯的始终。尼采对瓦格纳所做的最后的清算是在1888年，是他思想生涯的最后一年，在一年内完成了《瓦格纳事件》《尼采反瓦格纳》两本著作。字里行间充满着尼采对瓦格纳深具匠心的哲学洞察。本书特将这两种著作结集出版，为读者研究提供方便。
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条 神 英雄 人 的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝 拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似 救世性反叛 戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到 社会性反叛 戏剧中的高举 个人 大旗的凡人英雄，后到 存在主义反叛 中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有
《制度 文本 演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的 前文本 及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心态、宫廷政治和物质文化等方面，如乾隆、嘉庆御制诗集中的演剧场所诗篇，揭示了帝王的时间焦虑与想象，以及宫廷政治中王朝兴替、君臣纲常、性别秩序、神道设教等。在物质文化方面，描述了大戏台的建造与使用、宫廷戏衣的精美壮观，展现了皇权的 逾度的美学 。书中还借鉴了 被发明的传统 等理论观点，从 流动的文本 与 文化遗产学 的视角审视宫廷戏曲，探讨了文化遗产的保护与传承。本书的出版，将进
作为中国现代*影响的话剧导演，焦菊隐不仅以其导演实践赢得了巨大的声誉，而且在理论上也颇有建树。他以其毕生的努力为创立导、表演理论的中国学派做出了重要的贡献，他的戏剧理论已形成完整的体系，并具有鲜明的中国特色。《焦菊隐戏剧理论研究》一书首次对焦菊隐的戏剧理论做了系统全面的研究，梳理其流变，寻绎其意蕴，总结其得失，并在此基础上做出客观的评价。与此前同类著作相比，本书的研究更为集中、系统、深入，且多有创见，代表了当前对该课题研究的新的水平。
本书是 剑桥世界戏剧史译丛 之一，本书时间跨度大、内容广泛，梳理了10世纪至今德国戏剧发展的历史脉络，涵盖表演、导演、剧本写作、布景设计和剧院建筑等重要方面。 本书详细论述了中世纪、巴洛克、古典主义、现实主义、浪漫主义、狂飙突进运动、自然主义、表现主义等德国戏剧流派，浓墨重彩地介绍了18世纪的莱辛、歌德和席勒、19世纪的瓦格纳和豪普特曼、20世纪的莱因哈特和布莱希特等德国剧作家。
本书系探索新型戏剧编剧的专著。全书共分六章，分别从创作背景、创作流程、创作技巧、结语、附录等几部分对当下艺术及文娱市场上出现的各类新型戏剧，如心理剧、博物馆戏剧、文旅戏剧、剧本杀、游戏剧、微短剧等新形态给予关注，并分别从背景、流程和技巧等方面做出详尽分析，颇有新意。 这六种戏剧属于 应用戏剧 ，目前在演出市场发展迅速，消费者众多，因此，本书的出版，对提升编剧的水准，促进精品佳作的诞生，具有很大的帮助。
本书主要介绍诺埃尔 卡罗尔的戏剧理论，绝大部分内容属于首次在国内出版。全书共分为三个部分：（1）第一部分主要是卡罗尔于2015年12月在上海戏剧学院所作讲座 亚里士多德《诗学》：西方戏剧理论的奠基 的中译文。这是卡罗尔教授应邀专门为上海戏剧学院撰写，其有关研究内容和观点通过本次讲座在国际上首次公开。在该部分，卡罗尔主要讨论了亚里士多德的悲剧概念，他对悲剧基本情节结构的分析，他对悲剧价值和意义的辨析，卡塔西斯的意义，他对悲剧诸成分的探讨，他关于悲剧定义的关键术语等内容。（2）第二部分主要介绍了卡罗尔对戏剧哲学的中心问题之一，即 何为戏剧 的研究。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧的二重性，以及由此衍生出的两种截然不同的艺术形式 剧本写作的艺术和戏剧演出的艺术。（3）第三部分主要是卡罗尔在2003年出版的
《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以更翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。 本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧史上谱写出独特绚烂的篇章。
《剑桥英国戏剧史》（三卷本）为英国悠久而复杂的剧场艺术史提供了独特而专业的介绍。第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕；第二卷始于1660年查理二世复辟，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展；第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪中，英格兰、苏格兰和威尔士戏剧所经历的丰富而复杂的发展过程。本书遵循 剑桥专门通史 的体例，由各卷主编在英语国家范围内邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。第一部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代的丰富戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场
本文所涉及的研究 剧场性 特征中是站在当代导演创作的视角下，限定在戏剧演出中观演关系的语境内，聚焦于 现场性 、 互动性 、 假定性 这三点在笔者看来是 剧场性 课题中*典型、*突出的特征进行一次系统的研究，而这三个特征的寻找是以 观众 这一戏剧演出构成的重要因素为研究的内在逻辑，旨在*限度的开掘戏剧演出自身固有的艺术特性和演出魅力，让观众体会到，什么是只有走进剧场才能获得的，是在电影院和电视机前都无法取代的观赏感受。
戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后 最中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
引言 在中国古代，虽然戏曲、小说等通俗文学同被正统文人拒于文学殿堂之外，受到主流社会的歧视和排斥，但细加辨别，两者的生存处境还是有所不同。这正如半个多世纪前一位学人所概括的： 就唱曲与小说两者来看，在以往一般人的观念中，似乎觉得戏曲的价值，还比小说为高。 森《中国戏曲观念之改变与戏曲学之进步》，《文史杂志》4卷11、12期合刊（1944年）。虽然在发展过程中不断有文人的参与，但通俗小说主要还是受市场推动和调节，相比之下，文人士大夫对戏曲却有着更为广泛、深入的参与，戏曲成为他们诗酒之外的主要娱乐方式，成为他们寄托怀抱、抒写性情的一种艺术载体。也正是因为这个缘故，在进入二十世纪之前，戏曲文献的积累较之通俗小说要丰厚得多。自明代中叶开始，戏曲的创作、演出、点评、刊刻及收藏就不断受到
本书总结了作者近年来关于中国民族歌剧、广播电视与网络视听艺术教学的相关经验，汇集了作者关于国际传播视野下的中国戏剧影视艺术研究的成果，内容涵盖民族歌剧经典代表作研究、电影大师研究、电视剧与网络视听艺术创作研究等。
