本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。 京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为 门外的 京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不

本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不

《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段著名唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得资深京剧爱好者收藏研读。

如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。

于建刚的《中国京剧习俗概论》，采用了历史学、比较学、心理学相结合的研究方法。他把京剧作为考察和研究的对象，但其涉及的戏曲民俗事象，也是其他剧种存在的，因此书中论述的问题既具有典型性，又带有普遍性，如戏神与艺人信仰问题；民俗环境与剧种生存问题：行规与班社剧团管理问题等等。其研究成果不仅对今人和后人了解京剧习俗有重要的认识价值，而且对深入认识京剧乃至近代戏曲的生成、发展以及在现代工业化、信息化、商品经济条件下戏曲的生存发展具有重要的学术价值。

作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的 小百科 。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了 票友大赛 传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程 等部分内容。

字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学，还是京剧院团的演唱、演奏、创作、研究，或各界京剧爱好者，都是必须掌握的专业知识。 本书论述了字音知识、板腔关系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段，并对传承性的京剧经典唱段进行分析。绘制了详细的 上口字、尖团字查询总表 ；系统讲授了京剧行当、唱腔、流派的关系，并对京剧老唱片数据展开了研究。 需要说明的是，京剧的上口字、尖字在唱念中采用特殊的读音。在第二章中，重点标明了普通话的标准读音和上口字、尖字的特殊读音，供读者比对。为便于读者更好地了解相关知识，作者特地选取了一些音频和视频。音频、视频有京剧的传统曲牌、不同流派的唱腔，也有伴奏以及新创作的京歌。

本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925 926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中 力士选妃 西阁妒蘋 深宫忧国 等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化

杨小楼（1878年 1938年），别名三元，安徽怀宁人，杨月楼之子，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为 三贤 ，是京剧界的代表人物，享有 武生宗师 的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺，嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。 杨小楼在艺术上继承家学，师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的 杨派 。杨小楼的嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林 结拜》等戏的唱片中，可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即 武戏文唱 的杨派特点。

为了宣传新生的人民共和国，采取了人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式 革命现代京剧。本书较为详细地介绍革命现代京剧唱片的诞生和兴衰。全书共分八大部分，主要介绍革命现代京剧唱片包括概述、每个剧的剧情介绍、剧本和主要唱段、总谱、主旋律乐谱、唱片的主要分类和每套唱片出版的简介，唱片的收藏、使用与保养，常见的几种唱机。

“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。 张之薇编著的《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。 数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，也离不开文化濡染的印迹。 京剧传奇，就是人的印迹，就是沧桑时代的印迹。

本书为学习京剧音乐的基础教程，包括三个方面的内容：京剧唱腔、京剧锣鼓、京剧各类曲牌（唢呐曲牌、京胡曲牌、笛子曲牌）。每项内容都做了细致的梳理，并针对性地详细标注了锣鼓的运用实例，各类曲牌的出处、用法等。学习对象主要是京剧器乐专业的学生，以及喜爱京剧音乐，希望系统学习京剧音乐与基础知识的爱好者。

该书是 国人必看丛书 ，其中中国传统京剧卷选编的十五个传统京剧，都是较著名的，有影响的戏。 中国传统昆曲卷介绍了11个传统昆剧故事，以剧目的舞台剧为故事蓝本，介绍的11个剧目包括《长生殿》《荆钗记》《牡丹亭》《南唐遗事》《琵琶记》《千里送京娘》《墙头马上》《十五贯》《桃花扇》《西厢记》《西园记》。 传统地方戏卷介绍了30个中国传统地方戏故事，故事以舞台戏为蓝本，有舞台感和节奏感，适合青年人阅读。该书的30个故事是《半把剪刀》《打金枝》《花为媒》《女附马》《秦香莲》《天仙配》《杨乃武与小白菜》《状元与乞丐》《连升三级》《狱卒平冤》等，均为中国传统戏曲。

富连成是清末和民国著名的戏班，培养了大量戏剧人才，具有非常重要的地位。上世纪30年代，富连成的东家外馆沈家延请唐伯? 先生为之作《富连成三十年史》。经白化文先生补订，此书包括富连成本纪、富连成规制、富连成师生小传以及几篇考辨、回忆性质的附录等，完整地反映了清末至民国剧坛的兴衰。

无论你是刚刚对京剧产生了兴趣，还是出于为你所喜爱的音乐创作积累素材，或者是为你忠诚的教育事业开阔视野，相信《京剧知识一点通》对你来说，都会是一部恰到好处而且具有实用价值的读物。说它好，就在于它的“一点通”。 提到京剧，总有人感到“遥远、神秘、拖沓”。殊不知，当红导演张艺谋与作曲家陈其钢联袂，充分运用京剧音乐的元素创作了民族舞（歌）剧《大红灯笼高高挂》；作曲家赵季平创作的电视连续剧《大宅门》，始终以京胡演奏及锣鼓贯穿；作曲家傅庚辰在电影《地道战》中以一句河北梆子唱腔旋律的发展，伴随着剧中人焦急的脚步和献身的悲壮。凡此种种，可见戏曲艺术底蕴之深厚之深人人心。其实你要认识了京剧之后，就会觉得“‘她’其实离我们很近”（大学生语），只要一点就通。 本书并非、也无意于“传道、授业

本书介绍了京剧历史常识和历史上的京剧人物，对历史名票的有趣经历和故事做了精辟介绍，让读者在轻松愉快的气氛中感受国粹艺术的博大精深，享受京剧带来的欢乐，受到艺术熏陶和启迪。 本书内容丰富，具有较强的知识性、趣味性，适合京剧演员、票友以及京剧、戏剧爱好者阅读，也可以作为学生的课外读物，是一份不错的参考资料。

《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。

“走进京剧”丛书(共4册)是专为小学中高年级学生及对京剧艺术感兴趣的青少年读者精心打造的融京剧知识、名剧故事、京剧欣赏于一炉的系列丛书，文图并茂，美不胜收。 《将相和》《昭君出塞》《群英会》《杨家将》《四郎探母》《打渔杀家》，这些都是京剧发展史上炙手可热、流传甚广的经典剧目，本册精选了三十多个这样的京剧剧目．用生动活泼的故事形式对这些剧目进行了改写和演绎，故事生动，人物形象鲜明，使读者可以通过阅读故事加深对京剧文化的了解，领略到京剧艺术的魅力。

在中国戏曲艺术宝库中，京剧艺术独领风骚，一直受到我国人民的喜爱，广大戏迷遍布大江南北、神州内外。正因为文化的同根才使很多中国人重新认识了京剧，增强了民族自豪感，也增加了市场经济建设的凝聚力。欣赏京剧需要一定的相关知识，它是打开艺术宝库的钥匙。社会上有一些介绍京剧知识的书籍，但同时能从教育角度针对戏迷的系列丛书不多。湖南文艺出版社审时度势，与中国戏曲学院的有关专家进行反复论证和研究，进行全方位的支持和协调，调研了社会上的一些出版资料，对本丛书做了精心的安排，并派专人专门多次往来于京湘之间，为本丛书的顺利出版打下了良好的基础。

流派，是艺术发展的一种必然产物。流派的多样化，是艺术繁荣昌盛的标志之一。无论在哪一门艺术中，流派的形成都需要有一定的创作基础和社会条件，京剧艺术自不例外。京剧形成之初，沿袭徽班体制侧重“剧本中心”，演员个人居于群体之中。后来开始向“表演为中心”转移，创立以主要演员为中心、其他演员围列的一种新的剧团经营体制——“名角挑班制”。“名角挑班制”成就了一批名角，这既是京剧表演艺术个性化发展的重要标志，又是形成演员个人表演艺术流派的重要条件。 本书是作者根据建国后三十年间的资料陆续编写而成的，全书共分4个章节，分别对流派的形成、流派的作用、流派的局限性以及生行、旦行、净行和丑行的知识作了介绍。该书可供广大京剧爱好者及从事相关工作的人员阅读使用。

本书共分5个章节，主要对京剧艺术作了介绍，具体内容包括中国戏曲概说、戏曲表演艺术、京剧声腔艺术、对中国戏曲表演体系的思考等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《老年大学统编教材：京剧老生唱腔教程》从老年大学京剧教学的实际出发．按照循序渐进、由易到难的原则编排教学内容，力求符合老年人的学习特点．帮助老年学员获得*的学习效果。 《老年大学统编教材：京剧老生唱腔教程》兼顾京剧知识介绍与唱段研习，分为理论篇、实践篇和欣赏篇三个部分。理论篇主要介绍京剧艺术的表演、音乐、服饰等方面的特点。并分别介绍了老生、老旦和！角表演艺术的发展过程．以及主要表演流派的特点。实践篇和欣赏篇精选若干经典唱段，每一个唱段按照曲谱、剧情简介、唱段分析的顺序进行编排，力求由点及面。帮助学员更为全面地理解、学习每一个唱段。其中实践篇是教学的主体内容。分别介绍各个板式的京剧唱段、难度适中、易于掌握；欣赏篇是在实践篇基础上的进一步研习．既是实践篇的补充．又可以作为