紧密围绕意大利歌剧和美声唱法之主题，全方位、多视角地探讨和诠释歌剧起源之人文历史背景、主要发展阶段，以及歌剧与美声的关系、对美声教学的影响。以科学求实的态度和精神，创新发展的眼光和思维，通过理论建设促进艺术实践，使声乐教学更加贴近现今社会之需求，迎合国际声乐艺术发展之潮流。
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧生存现状与战略对策咨询报告书)(精)》对我国各地具有代表性的歌剧音乐剧专业院团的发展情况以及在各个时期的表演剧目进行了深入调查和分析，研究了他们的历史变迁，成功或失败的原因等。有助于读者对我国艺术院团的生存状况、改制情况，对具体表演剧目的创演、营销、市场情况进行全面了解。同时，作者也对我国歌剧音乐剧产业提出了中肯的对策和建议。
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹通俗唱法卷)》为安徽文艺出版社国家出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者以优中选优、精益求精的原则，在《芳草心》《山野里的游戏》《未来组合》《中国蝴蝶》《白莲》《玉鸟兵站》《香格里拉》《五姑娘》《再别康桥》《小河淌水》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
正像所有艺术一样，歌剧同样指向人类精神。创造一部作品意味着创建一个世界，而在历史上，除了一些经久不衰的力作之外，可能还有几百部甚至几千部歌剧作品从未上演过。本书尽可能清晰地表述这一段复杂的历史，并且尝试展现歌剧的多样化，介绍你或许还未曾听说过的好歌剧。 特别呈现 歌剧门类、流派精析，术语解释 深入细微的剧情讲解 主要剧作者生平及代表作简介 世界著名歌唱家介绍
这是音乐的季节，让我们走进音乐，用眼睛来享受音乐。 这套赏乐绘本系列将带给你前所未有的音乐震撼：与贝多芬一起经历法国大革命；与肖邦一起见证浪漫主义文学的“狂飙运动”；看一看巴赫当年合唱团的编制；流连往返于上演莫扎特歌剧的富丽堂皇的剧院；在爵士乐的氛围中亲眼目睹黑人的苦难经历；做一回猫王、披斗士这样的摇滚青年；在世界各地瑰丽风景中聆听奇异的民族音乐；到世界闻名的歌剧院中坐坐，感受当年歌剧上演的氛围……
这是一本非常幽默的书，又是一本忠于史实的书。作者没有编造任何东西，他只是努力将歌剧历史的主要线索给你，而将所有那些枯燥无味的内容省去。书中充满可供你拿来作为聚会上谈资的内容，而且插图也画得好极了。 《当胖妇人吭歌时——易学易懂的歌剧史》一书是十分巧妙，这一点简直都不用我告诉你了，你可以自己去读，自己去发现。
本书分为三编。编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述，首先从构成美学角度入手，逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征，进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题，首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹，进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究，并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发，随即又探讨了歌剧剧本中两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此，本书既有抽象的美学思辨
为了向广大音乐 戏剧工作者和歌剧爱好者介绍世界歌剧四百余年来的发展,特编了这套“世界歌剧文学系列”从书,每年出版若干种。希望这套丛书能够成为大家喜爱的手册,并在听赏中丰富艺术感受。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德·莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”
《中国近现代歌剧史》给中国歌剧下的定义是：所谓“中国歌剧”，是指在原创性多声部音乐结构的基础上表现戏剧行动、以歌唱为主要叙事方式、采取带有写实性的表演风格、在内容和形式上富于中国现代文化特色的综合性舞台艺术。中国歌剧的定义是讨论中国歌剧发展道路的前提。《中国近现代歌剧史》分上、中、下三编回顾了中国歌剧孕育、发生和形成的历史过程。西方歌剧早在清朝乾隆年间就已传人中国，可是，朝廷禁海、禁教的政策和民众传统的审美心理却阻碍了西方歌剧的传播。从被动接受到主动学习，萌发了初步的歌剧审美意识，经历了民族文化心态的转变过程。《易水饯荆卿》是国人在小歌剧上的早尝试，“学堂乐歌”和早期话剧分别从现代音乐和戏剧两方面为歌剧在中国的深度传播打下了基础。
为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 本书收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对 1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增 补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、 德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解 歌词内容方面提供了方便。 由于汉语语法与外语语法相去甚远，了解了每 个字的意思常常也不能弄懂全句词意，因此译文部分采 用两行的方式进行解释：行是每个外语单字的意 思，第二行括号内的句子才是整句歌词的内容。这样便 于歌唱者在歌唱时既了解每个单字的意思，又理解了全 句歌词的内容。 方括号[-］是表示外语中常用而汉语中应略去的 冠词、代词、连接词、加强语气词等。 目录的排列方法是：项：作曲家姓氏的首 字字母。 第二项：歌剧名的首字字母（不计首字冠词）。
在现有的基础上，本文首先确立自己的总体研究倾向，将歌剧《莎乐美》的研究落点确定为“文化意义”。之所以采用这样一个概念，是与“文化”一词在现代社会中所表现出的涵盖力密切相关的。《现代汉语词典》中这样解释“文化”：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”这个定义虽然简单，但却清晰地传达出“文化”一词所显示的广泛性、复杂性和包容性。 关于《莎乐美》这部歌剧，本文设定了两个不同的认识角度。首先，我们从整体出发，将这部作品置于大的历史环境之内，讨论它作为西方歌剧史以及西方音乐史当中的一个“点”，与整个历史脉络的“线”之间的关联，并以此确认它在这条“线”上的基本定位。根据不同层面的“线”所涵盖的范畴，这个部分又分别从题材发展的流程、西方歌剧历史的流程以及作典家个
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫旧译《西洋古典歌剧选曲 女高音用》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
歌剧，是世界上浪漫，绚丽，迷人，也是*政治影响力的艺术形式；而这本丹尼尔·斯诺曼编著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)》是历史上部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的北部意大利开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，并且正借助数字时代横贯全球。《鎏金舞台(歌剧的社会史)》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
国家大剧院编的《国家大剧院中国 原创 歌剧经典合唱曲集(附光盘)》囊括国家大剧院自制原创歌剧合唱作品，恰好体现了社会主义核心价值观和爱国主义精神，反映了中国人民的审美需求。本次出版的《西施》《运河谣》《骆驼祥子》等中国合唱作品，在得到行业内广泛赞誉的同时也赢得了观众的喜爱。
本书包括韦伯《自由射手》柏林首演；布里顿的完美搭档：男高音歌唱家彼得·皮尔斯；怎样听瓦格纳——周士红先生访谈；瓦格纳作品的音像资料要览；《黎恩济》，瓦格纳部成名剧作；瓦格纳的德累斯顿；海上传奇：《漂泊的荷兰人》；等。
欧洲古典音乐从启蒙、诞生、发展至今已经走过了三百多年的历史，为人类留下了不可估量的精神财富。那些经久不衰、脍炙人口的优美旋律，至今仍在世界各地流传，但是这些宝贵的音乐文化传入中国却不过百年。近年来，随着文化的繁荣，欧洲古典音乐逐步进入到中国市场。一方面．国内对于高雅艺术的普及做了大量工作，另一方面，人们所接触到的优秀音乐作品仍十分有限。鉴于没有充足的乐谱资料，使得大家没有办法接触到更多的作品，高雅音乐因此曲高和寡，不能普遍深入到广大音乐爱好者的心中。为此，我有志于将更多欧洲古典音乐的优秀作品介绍到中国，让国人真正了解欧洲古典音乐的精髓，真正做到“古为今用，洋为中用”。从1990年到奥地利维也纳音乐学院留学至今已二十多年，其间我搜集整理了大量的欧洲古典音乐作品，包括歌剧、交。
