《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程
本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是1-4级。 教材本着 传承开拓 的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划，增强身体动作协调能力，提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养；还能通过对粤剧的了解，接受传统文化艺术的熏陶，进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命，坚定文化自信。
本书全面整理了晋察冀戏剧的相关史料，考察了晋察冀戏剧的发展脉络，认为晋察冀边区的戏剧是一个开放的体系，与国内外戏剧存在着互动关系。本书从文化视角下对的戏剧进行关照。从地域文化角度看，戏剧与地域环境有直接的关系，戏剧中蕴含着燕赵风骨与吕梁精神今天仍然是河北、山西两省的宝贵精神财富，是新时代经济和社会发展的助推器。本书对戏剧形式的创新进行了探讨，晋察冀的戏曲改革是中国传统戏剧向现代化进程中迈进的一个重要环节。 学界一直在探索艺术与社会、艺术与人的关系，我们回头重新审视革命战争时代晋察冀戏剧的发展历程，进而能更深刻的理解中国共产党领导的文化建设的重要性。
本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出 黄梅戏 这一名称的确立过程，以及其与 黄梅调 、 黄梅采茶戏 等旧称的关系。通过对历史文献的考辨，作者揭示了黄梅戏在湖北、江西和安徽等地的传播情况，强调了黄梅戏作为湖北剧种的地位。
长篇苏州弹词《杨乃武》编演于辛亥革命前后，为近代评弹优秀传统书目之一。本文以《杨乃武》一书为中心，在苏州评弹演进与江南社会变迁的互动关系中，透视一部传统书的百年生命史。这百年，是江南社会迭经转型的百年，也是苏州评弹兴衰沉浮的百年。对《杨乃武》的百年回望，揭示出传统时代一部长篇评弹书目发生、发展的历程与规律，见证了社会主义文化体制的建构主旨与操作策略，更深层次地反映了传统文化与现代化的冲突与整合。 本书还试图探寻作为评弹存在形式和生存方式的长篇书目的生命规律，以及古老评弹艺术保护与传承的内在规律。激发评弹 文化遗产 和 艺术生产 的双重属性，推动评弹长篇书目的 常说常新 和 原始创新 ，推动评弹艺术融入文化现代化建构。
《昆曲之美》为香港中文大学开设的 昆曲之美 课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记?借扇》、《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿?弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》与《蝴蝶梦?说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》、《玉簪记?琴挑》和《长生殿?小宴》等。 按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。 而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中更包括了一些京剧剧目。书
本书根据闽剧老生行当专业不同年级的教学纲要，选取16首闽剧老生名家经典唱段，13出深受专家、观众认可的经典折子戏，3出荣获全国大奖、传承价值极高的经典大戏作为范例编入教材，要求学生在掌握专业理论和技能的基础上，能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作，在继承的同时有所发展。教材由易入深，随着年级的增长逐步提高教学难度，编写时将基本功训练和剧目排演相结合，力求以学促演、以演代学。每首唱段都配有音频资料，每出折子戏与大戏都配有剧本、曲谱、剧照、视频以及相应的剧情简介、人物分析和艺术指导，能够让学生听得懂、看得懂、学得快，为继承和发展闽剧老生表演艺术打下扎实的基础。
本书是中国傩戏学研究会成立30年来优秀论文萃编，共计48篇，60余万字，内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等的田野考察，以及傩与民俗、戏剧研究和中外比较研究，作者均为业界知名学者，如张庚、冯其庸、曲六乙、刘锡诚、薛若邻、周育德、王兆乾、周华斌、麻国钧、刘祯等，代表了目前国内傩戏研究的*水平。中国傩戏学研究会是于1988年经中国民政部批准，以研究中国古老、原始的傩文化为主要宗旨的全国性民间学术团体。研究内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等领域。学会成员遍及全国20余个省、区、直辖市，涉及民族学、民俗学、戏曲学、舞蹈学、人类文化学、民间文学学和神话学等领域近400名学者。中国傩戏学研究会20多年来与各地有关单位在10余个省、区举办了近20次国际考察与学术研讨会，并提倡与会学者在长期考察获得*
该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。
晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有 山西梆子大王 的称誉。本书是一部反映丁果仙全部人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍，翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。
本书精选了豫剧广为流传的100首唱段，按照剧目进行了编排。其中既有经典的传统剧目《刘大哥讲话理太偏》《西门外放罢了催阵炮》，新编历史剧目《黛玉葬花》《小郎门外连声请》，也有现代剧目《朝阳沟好地方》《清凌凌的水来蓝莹莹的天》等，均为各时期具有代表性的唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有相关的演创人员及背景介绍、剧情讲解等，并随书配有光盘，增强视听效果。 本书由专家进行编撰，曲目精当，曲谱规范，适合豫剧专业工作者和爱好者使用。
本书从艺术嗓音声学角度，对昆曲和京剧不同行当的念白和歌唱艺术进行了声学研究和分析。全书分三编二十一章，上编对昆曲不同行当的嗓音声学进行分析研究，中编聚焦京剧不同行当的嗓音声学特征，下编则对昆曲和京剧的嗓音声学艺术进行了比较、归纳和总结。全书结构完备，实证数据详实，引文规范，填补了我国戏曲声学研究方面的空白。
《重庆川剧玩友》包括《故事篇》《组织篇》《名录篇》三个部分，书写了一群对川剧艺术具有特殊感情的人，有昔日烽烟里川军将领对川剧痴迷的传奇轶事，有艰难岁月中普通人坚守的艺术挚爱，有玩友守着川剧的清冷呵护胸口的热爱，有学者、艺术家于川剧中寻求的净土，有大学生从头学起触摸这一项传统的艺术 这些逸闻趣事，为读者展开了川剧艺术爱好者的世界，既具有可读性和趣味性，又对川剧艺术的总结和传承具有史料价值。 本书文字隽永，故事生动，字字句句都反映出作者创作时的呕心沥血。这些文章唤醒读者对川剧艺术的认知，唤起读者走进川剧艺术去触摸它的冲动。通过典雅的装帧设计，精美的印制，呈现在各位面前的是这样一本雅俗共赏、适合阅读、易于收藏的精彩读本，是对重庆川剧艺术成就的很好评价与总结，是广大川剧艺术家及
本书是笔者在重庆市合川区开展非物质文化遗产的调查和研究工作期间，重点关注的一项重庆市级非物质文化遗产研究成果。全书分为前言和五个章节，从善书的研究入手，先后探索了双槐善书的历史渊源、唱词内容与文本、艺术特征与文化表现形式、劝善思想，以及传承与发展问题。从整体结构看来，全书从善书的历史传承、文本分析出发，落脚于表演善书的核心传承人 黄华清、善书表演的场域与对象、善书的传承与发展困境等传统人类学理论与方法重点研究的内容，既为人类学的研究提供了非物质文化遗产的重要研究对象，也为非物质文化遗产的研究提供了人类学的理论与视野。
传统的蒲剧音乐理论解决了各种板式的应用问题。本书对蒲剧调式和板式的构成材料、构成形式、衍生形式、衍生关系、结构功能等展开分析、梳理、归纳与总结。在音乐创作理论与音乐分析理论的层面上，用结构 解剖 的方法，深入研究各种板式、调式的内部构造。以衍生关系为线索，对不同板式的结构形态进行分析比较，全面、深入地阐述了蒲剧调式和板式结构的特性规律。《BR》 本书旨在引导读者对蒲剧调式、板式的认识与理解，从对于表情意义的关注上升到对于结构及其功能意义的关注，从而了解蒲剧的唱腔结构是怎样构建和发展起来的。
余懋盛为湘昆名家，著名昆曲编剧，原湖南省昆剧团支部书记。1957年毕业于中山大学中文系。1960年郴州地区湘昆剧团成立后，调入剧团任编导，为湘昆艺术事业做出了重要贡献。 《萍踪兰影 湘昆旧忆》系余懋盛遗著，全书分为九章，共40余万字，并配有100余幅珍贵的老照片，通过回忆其一生的戏曲情缘，浓墨重彩地描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程，折射出新中国戏曲发展的概貌，其中所记人物既有诸多昆坛和戏曲界名家，也包括董每戡、王季思、陈寅恪、胡忌等著名学者。该书稿为现当代文化史、戏曲史的研究提供了借鉴与参考。
