评书艺术发展到今天,新传播方式与传统传播方式并立,新内容与传统内容并存,保持传统、锐意创新使这门古老的艺术不断地良性发展,在已经拥有亿万支持者的今天,一定会与时代同步,走向辉煌的明天。 本书用生动的语言讲述了我国评书的发展历史,对每一个时代的经典故事作了详尽的解说,故事图文搭配巧妙,情节生动,引人入胜。作者抓住每一个时代的评书家,条分缕析,如擅说《施公案》的群福庆,擅说《包公案》的王致廉,擅说《封神榜》的张虚白等艺术家,分别介绍了他们的艺术风格和相关的逸闻趣事,为我们全面了解评书艺术提供了宝贵的资料。 评书,就是根据古代故事用现在的话说出来,再加以评论,谈古论今,阐述道理。本书用生动的语言讲述了我国评书的发展历史,对每一个时代的经典故事作了详尽的解说,故事图文搭配巧妙,情
我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》,选编京剧流派的剧目,按剧目分册出版,内容包括剧本、唱腔谱(其中有的附有琴谱)、舞台调度、锣鼓经等,可和为学习、排演京剧的台本,实用性强,并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎,有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺,时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化,光大京剧艺术,满足读者需要和便于保存,我们在《京剧曲谱》原有基础上,略作修订,重编为《京剧曲谱集成》,每集拟选收几个剧目分集出版;此外,还将选编未刊剧目,陆续付印。
这是一片神奇的土地,这里是程朱阙里、礼仪之乡;从这里曾走出过显赫数百年的徽州朝奉,这里曾孕育出光彩夺目的晋京徽班,这里为中华文化增添过精彩的奇葩,这里曾创造出绚烂纷呈的凝固音符……正是有了这些曾经的辉煌和璀璨,才有了令世人惊叹叫绝、独树一帜的徽州历史文化。 每次走进徽州,都有一种敬畏与惊奇的感受,无外乎明代戏剧家汤显祖会动情地吟道:“一生痴绝处,无梦到徽州。”这里有着许许多多让人流连,令人魂牵梦萦的“痴绝”之处,倘佯在徽州古老而神秘的历史文化天空下,时而让人驻足沉思;时而让人惊叹不已;时而让人抒发胸臆;时而叫人发思古之幽情。 走过徽州,会有着心头阵阵的惊喜,边走边看,又会有一股发自肺腑的遐思和感叹。村寨中,幢幢粉壁黛瓦的明清民居,让人清晰地感受到徽州历史文化的气息;纵
戏曲作为中华民族的国粹,拥有悠久的历史文化传统,是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧(英文版)》图文并茂的全方位介绍中国戏剧,包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗,服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧(英文版)》,能让读者对中国戏剧有全面系统的认识,能从中体味到中国文化的博大精深。
跟于丹去品赏昆曲的美,像昆曲般优雅地生活! 《于丹·游园惊梦:昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道(CCTV-3)所作系列讲座为基础,修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角,呈现于丹教授特有的欣赏心得,带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀,激活生活历程的优雅基因。 点击免费阅读更多章节:于丹·游园惊梦:昆曲艺术审美之旅
图书名称: 中国戏曲审美文化论 ISBN: 9787810851206 开本: 大度32开 出版时间: 2002-10-01 版次: 1 印次: 1 著者: 施旭升 出版社: 北京广播学院出版社
本书对中国戏曲形成的过程,形成后的发展,各个历史阶段的基本面貌,各个时期的主要作品、主要人物都有清楚的描述。同时,对各个历史时期戏曲艺术盛衰兴替的原因,也作了简明而具体的分析。
《嵊州越剧》系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《嵊州越剧》全面介绍了越剧的孕育诞生、发展沿革、艺术特色、经典剧目、传承谱系及有关理论研讨,是对越剧相关知识的一次整体梳理,堪称越剧研究的读本。一书介绍了嵊州越剧的方方面面,内容丰富,图文并茂,在保持越剧知识介绍的同时,融知识性与趣味性于一体,具有较强的可读性。
托勒尔与凯泽是德国表现主义的双雄。本书开始简单介绍表现主义戏剧的概念,然后分别对两个剧作家的生平及各自剧作进行简单的剧情介绍与分析评论没有剧本的,只有部分台词,并对部分当年演出的情况进行了说明。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急,是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
戏剧既是人类智慧的结晶,又是一门复杂的综合艺术,融合文学、音乐、美术、建筑、舞蹈等艺术门类,通过演员的表演反映社会生活的方方面面。所以戏剧鉴赏不能仅仅满足于视听的认知,还要通过对视听信息之间的关系,戏剧的种种形式规范和隐喻象征的解读,来破解更深层次的东西。 《戏剧鉴赏/普通高校公共艺术教育课程系列统编教材》的编写汇聚了大量一线教师,全书分为三章,分别从戏剧史论、外国经典剧目赏析和中国经典剧目赏析三个方面组织编写。
祁彪佳的戏曲理论是对王骥德、吕天成戏曲理论的完善和发展,对晚明越中曲学的总结,研究祁彪佳戏曲理论,可以丰富和完善对中国戏曲理论史的认识。《祁彪佳与 考论》以诠释与实证相结合的方法进行探索,上编六章,围绕祁彪佳的戏曲理论,分别探讨其理论背景、戏曲交游、曲论疑案和戏曲本体论、创作论、批评论。下编考证了《远山堂曲品》《远山堂剧品》中所著录的九位明代戏曲家的生平,是笔者“二品”考证的一部分,从文献入手解决祁彪佳戏曲理论以及明代戏曲史研究中的一些基本史实问题。
喜剧难写,喜剧能学吗?天生有幽默感,才能吃这碗饭吗? 5分钟一个梗,10分钟一场误会,就是喜剧吗? 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰,要破除诸如此类迷思,将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解,以诙谐睿智的笔调一一道来,可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器,通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段,厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流,展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效,并结合实战,讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时,卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相,这或许会帮助我们更深刻地理解人性,更有元气地面对身处的世界。
本书对现有的越剧资料作了全面、系统地整理,内容丰富。全书收有九十四种剧目的唱段和二十三个折子戏,以及这些剧目和折子戏的剧情简介和编剧演员名单。除此,还附有演员小传和精美的剧照。 《新编越剧小戏考》对现有的越剧资料作了全面、系统地整理,内容丰富。全书收有九十四种剧目的唱段和二十三个折子戏,以及这些剧目和折子戏的剧情简介和编剧、演员名单,基本按照年代编排:经典、传统剧目,上个世纪的四十、五十、六十年代新戏,五十、六十年代现代戏,八十年代新戏和现代戏,最后是开篇折子戏唱段。除此,还附有演员小传和精美的剧照。从某种意义上说,这本《新编越剧小戏考》既显示了二十世纪越剧发展的轨迹,又展示了越剧艺术繁花似锦的盛况。它是越剧艺术的文本,也是一笔弥足珍贵的文化财富,还为越剧研究工作提供了一定
《戏剧人物服装设计:韩春启舞台作品精选》是韩春启对戏剧、舞蹈等舞台服装设计的创作总结。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践,以通俗易懂的方式,展示了一个设计者在舞台服装设计领域的历程。书中呈现了大量的设计效果图,从中可以看出设计者的不同风格与创作轨迹。这些设计图均是演出的实例,对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有很好的学习和参考价值。 《戏剧人物服装设计:韩春启舞台作品精选》图文并茂,内容翔实丰富,针对性强,既适合专业院校师生使用,又可供服装设计者参考。
该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目,并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍,并配以MIDI伴奏带,这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天,急需一套完成、并具体系化的教程,李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾,成为一套的教程流通于各大音乐院校。
文化是一个民族的灵魂。文化与经济的协调发展,是推动社会全面进步和可持续性发展的重要保证。一个社会的全面进步,决不能忽视文化建设;一个现代化的国家,不仅应该有繁荣的经济,也应该有繁荣的文化。