《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例,每一篇教案都具有极高的寓意与正能量,可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实,是各学科教师不可缺少的手边书。
《的舞台艺术》在该刚首轮演出结束后,即时将主创人员的创作心得、各方反馈意见和演出剧本整理成册,时间揭秘台前幕后的生动细节,全方位多角度地展示其舞台艺术成就、总结创作得失。《窝头会馆》能与《茶馆》相提并论吗?这部戏剧能否成为人艺艺术传承史上的一个标志性事件?她会成为人艺舞台上又一个盛演不衰的经典吗?相信读过《的舞台艺术》后,读者自会得出备自的判断…… 《窝头会馆》是北京人艺为庆祝新中国成立六十周年隆重推出的献礼剧目。作家刘恒以其独有的人文视角聚焦平民百姓的生存困境,彰显悲天悯人的情怀;导演林兆华以返璞归真的舞台呈现,尽显朴拙大气的风范;加之五大明星的珠联璧合、精彩演绎,使这台京味儿浓郁的戏刚散发出诱人的魅力,赢得了良好的票房与口碑。
二十年前,中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”,曾在社会上产生良好的影响,至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后,这套丛书又以全新面貌重新问世,相信她能给老读者带来新体验,同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》,介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。
收在这本《文录》中的拙文,我把它们大体分了分类。其中一部分原独成书,题作《台下人新语》现仍保留这个名目,所收文字到1990年为止。再有些短文属于回忆旧事和即兴评论性质,大抵是80年代中期写成的,这次虽重新加以编排,却沿用当初在报纸上发表时的专栏标题,分别为《菊坛知见录》、《津门乱弹录》和《看戏温知录》。两个部分则近于随笔,一谈唱片,二聊闲天,其内容还是围绕着戏曲这个大题目来谈的,也一起收入本书,算作“尾声”。总之,这几年所写有关戏曲方面的文章,基本上尽于此了。
本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论,将男女各声部细化为十三个声部,以每个声部为单位,各选一百首咏叹调,分四册,陆续出版,共计五十余册。所选作品涵盖各主要音乐时期,欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时,为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解,每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序,囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。本书是《抒情花腔女高音》分册。由王景彬主编。
越剧,是中国无数国粹中的一份,也是中国五大戏曲剧种之一,全国第二大剧种。越剧,清末兴起于浙江嵊县,发祥于上海。浙江嵊县在春秋时期属于越国,故名越剧。越剧最初来源于当地的民间歌曲,后来在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等富有特色剧种的长处和优点,这才成就了今天的越剧。
扬州评话在与其他艺术门类互相影响渗透中,形成了自身的特色。《扬州评话研究》论述了扬州评话的历史渊源和发展情况,为文学史增添一条平民文学线索。作者特别从审美角度、叙事文学角度阐释其独值。《扬州评话研究》将文学研究和评话、弹词等说唱文艺及民间文艺研究结合起来,有利于文学研究的深化,也为同类研究积累了经验。
本书是一本介绍“京剧群体调度”的专业性图书,约10万字,照片100余幅。在内容上详细介绍京剧群体调度的舞台艺术规律,涵盖京剧群体调度与传统戏曲舞台之关系、京剧群体角色的穿戴扮相、京剧群体调度的程式套路类型、京剧群体角色的表演艺术,以及京剧群体调度的常用曲牌等几方面。随文带的角色穿戴扮相图、舞台调度示意图简洁明了,将枯燥的文字可视化,其中部分舞台调度示意图有多个分解动作,学习者看后一目了然。“京剧群体调度”素来不为研究者重视,但在京剧乃至戏曲舞台实践中却是不可或缺而极为重要的组成部分。本书根据作者多年的舞台实践经验编写,在总结前人论述的基础上,进行了扩充化、细节化、完备化,有如下几点新颖之处:一、对“龙套艺术”进行新解,不是就调度谈调度,而是有群体角色、剧场、穿戴扮相等史的梳理和论
这套学术研究入门手册的编撰者,都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者,专业各有偏重,领域宽窄不一,但是,作者想在他们撰写的这套入门书中,都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”,就是了解本领域的历史即学术史,知道在自己之前,前辈和同行已经做了些什么,是怎么做的,因此可以“踏在前人搭好的桥板上”,不必重起炉灶“而今迈步从头越”,也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”,就是选择本领域目前最通行和最有效的方法,一一加以解说,并选择若干的典范论著,让阅读者“见贤思齐”,哪怕是“照猫画虎”,因为最初的研究不妨有一些模仿,当然模仿的应当是明的杰作,这才是“取法乎上”。所谓“视野”,就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著,使得研究生不至