音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。

肖邦钢琴作品全集（波兰国家版 套装1-13册）》为套书包括《肖邦钢琴全集1 叙事曲》、《肖邦钢琴全集2练习曲》、《肖邦钢琴全集3 即兴曲》、《肖邦钢琴全集4 玛祖卡舞曲A》、《肖邦钢琴全集5 夜曲》、《肖邦钢琴全集6波奈兹舞曲A》、《肖邦钢琴全集7 前奏曲》、《肖邦钢琴全集8 回旋曲》、《肖邦钢琴全集9 谐谑曲》、《肖邦钢琴全集10奏鸣曲》、《肖邦钢琴全集11 圆舞曲A》、《肖邦钢琴全集12 钢琴作品合集A》、《肖邦钢琴全集16 大波洛奈舞曲》。 《肖邦钢琴作品全集（波兰国家版 套装1-13册）》内容简介：波兰国版版的《肖邦钢琴全集》的编订者艾凯尔是当今世界上好的肖邦研究专业。艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的

《钢琴经典必弹》套装版（1-9），收集了由历史上一流作曲家创作的*有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。

阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。 开始时《李斯特钢琴全集》由EMB和德国骑熊出版社（Barenreiter）联合出版，但到1985年系列一18册全部出齐后，和骑熊的联合出版关系中止，1986年起由EMB单独出版。 《李斯特钢琴全集》分两种版式出版：一种是精装版，是包括校勘评注的完整的原始版；另一种是平装版，略去校勘评注，供一般学生使用。我们引进的是前一种精装版，不过为了降低成本和

《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面更加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作 演奏提示 。除有关曲目与演奏相关的分析和建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识、结构特点和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》分为四册分册版和套装版。

管弦乐配器教程，中央财政支持国家重点学科特色学科建设项目，2010年度国家精品课程，普通高等教育 九五 *重点教材。

《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首（共4册）（原版引进）》乐谱收集了斯卡拉蒂Z经典的钢琴奏鸣曲，展示了斯卡拉蒂在不同时期的创作特征和几种重要类型的奏鸣曲。同时，通过选编的斯卡拉蒂从1738年创作的 练习 （Essercizi）直至其生命晚期的作品，使大家了解斯卡拉蒂的音乐创作的发展过程，从而更全面的认识他的奏鸣曲。 人们在演奏会上听到斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的机会均等不多，学生也较少弹奏练习他的钢琴鸣曲。这是因为以往出版的斯卡拉蒂的作品中，易于被大众所接受的曲目很有限，针对这种情况，我们出版这套奏鸣典集的的要目的是扩大可以广受欢迎的曲目数量。

G.Henle版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评，这套《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。该套书共三卷，收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共29首以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口头和非物质遗产代表作 称号，古琴艺术的独特价值再次得到了世界公认。为了积极推进古琴这一非物质文化遗产的保护和发展，更好地展示中国艺术研究院非遗及古琴艺术研究成果，文化艺术出版社积极实践，努力创新，在数字化出版转型工作上迈出了一大步，在2015年《中国古琴珍萃》（增订版）基础上推出了小开本、便携的《中国古琴珍萃》（复合媒体版）。 《中国古琴珍萃》（复合媒体版）收录唐宋元明四代共163张传世古琴，是目前海内外收录富的古琴图录。全书仍由著名国学大师饶宗颐先生、著名古琴前辈蔡德允先生题写书名，著名古琴家兼音乐史家吴钊先生亲自遴选琴目，并考订年代、增补释文。该书采用数字技术及多媒体手段为我们集中展示了中国古琴的历史、传承、风貌、形制、收藏、鉴

内容简介： 《古琴艺术与中国文化（增订本）》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴，采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分，第一部分为 美学 ， 美学 部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调，探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等；第二部分为 风格 ，主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等；第三部分为 文化内涵中的古琴 ，该部门内容多种多样，有对操缦环境的描述、打谱艺术、即兴演奏、曲目、解题的介绍，及探讨古琴作为精致文化与普及文化存在的种种问题等；第四部分为 琴人 ，着重介绍当代和古代的几位重要琴家，他们的美学思想、演奏艺术和对古琴的看法，介绍的琴家包括有吴景略 （1907-1987）、蔡德允

所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品，去了解一个国家的交响音乐发展过程，并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏（精）》附有大量乐曲主题，这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。

《儿童音乐博览》丛书分为中国卷和外国卷两卷，共 129 首适合儿童演唱与欣赏的优秀音乐作品。 中国卷 精选中国34个行政区和31个少数民族共65首优秀儿童歌曲， 外国卷 精选世界五大洲64个国家及地区各一首优秀儿童歌曲，每首作品都涵盖演唱提示、作品概览、乐器鉴赏、文化链接四大板块，配套演唱、伴奏、独奏、演奏一曲多用四种音频资料。

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头之书。 作者首先在*部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的 作品导聆 和 声乐导聆 是本书的*亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。

该书为《现代琴学丛刊》中的一册，收录了了102位海外近代琴人、55篇琴谱、104首琴曲等内容。每位琴人有简介，另附有藏谱、藏琴情况，以及本次修订的增补内容。书中配有部分琴人的照片、部分古琴的老照片等图片。书中以收录现代琴人为目的，凡曾学琴，能看减字谱者，谓之琴人。 其本身不弹琴，而藏有新旧七弦琴，且常与琴人往来者，亦附录数人。不论其性别、国籍、年龄、身份、造诣，依姓名笔划先后为序。文末附有古琴分派简表。

内容简介： 《秋声琴馆师友书札》为《现代琴学丛刊》其中的一辑，该书为古琴大师凌其阵先生30余年以来与全国各地23位琴友往来信件的集成，信件中不仅包含了跟古琴或者琴人有关的一些故事、趣闻等，也呈现了琴家们对古琴文化的探讨与交流，从书信中和谐融洽的交谈中可以体现出琴家们的琴谊弥厚，诚挚感人。本书记录的一系列趣事、杂谈、探究、交流等对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料，能填补琴史相关方面的空白。

理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。

长期以来，对肖邦作品版本的考证是一个复杂的问题。其原因有二:一是肖邦的作品在世界各地拥有多个版本，即便是*值得信赖的手稿版，也同时拥有英国、法国、德国等多个版本，而各个版本又不尽相同，要确定哪个版本*为"准确"并非易事;二是肖邦本人经常对手稿进行修改，甚至上课时亦在其学生用谱上作大量改动。虽然这种带有"即兴"性质的创作符合他作为"钢琴诗人"的美誉，但却为后人试图接近肖邦的原来意图造成了困难。 肖邦作为一名近乎"家喻户晓"的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮:演奏者假借"二度创作"之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为"自我"的*。肖邦的

《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》是经典大师、恢弘巨著、诚意奉献。 阿希尔 克劳德 德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代 印象主义 音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》曲集从法国引进，作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。