《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克 列文编写， 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的 爵士乐宝典 。 本书90

《巴斯蒂安钢琴教程》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、**趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础： 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 技巧： 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。 乐理： 《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将浅显易懂的乐理知识融入简

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的上乘之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱

这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅**享受，更是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。 01234

《钢琴天天练练》是一套起步型教材，共分7册，每册5组，每组12首。书中用儿童能理解的动画形象图解钢琴弹奏技巧难点，如下楼梯代表下行音节，跳格子代表分解音程，使儿童直观感受音乐表现形象。教材旨在以每日练习的方式，循序渐进地锻炼儿童手指，使之坚实、有力、灵活。每一组的各种练习还可以在不同的调上进行移调练习，这对提高学生的音乐综合能力更有帮助。本套教材独特的编排符合儿童心理，使枯燥乏味的技巧练习变得轻松有趣。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表，生动形象，书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说： 旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。 《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

*卷：包括9首海顿早期奏鸣曲、9首早期小型奏鸣曲以及大约创作于1765 1772年间的7首奏鸣曲，附录中含7首遗失的奏鸣曲（开头）、5首奏鸣曲的单乐章和1首早期奏鸣曲的终乐章。 第二卷：由三组奏鸣曲构成，每组包含6首奏鸣曲，分别出版于1774年、1776年和1780年。 第三卷：包含海顿*后的8首奏鸣曲，本卷末尾是一首尚未完成的奏鸣曲的草稿。

《钢琴经典必弹》套装版（1-9），收集了由历史上一流作曲家创作的*有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。

肖邦钢琴作品全集（波兰国家版 套装1-13册）》为套书包括《肖邦钢琴全集1 叙事曲》、《肖邦钢琴全集2练习曲》、《肖邦钢琴全集3 即兴曲》、《肖邦钢琴全集4 玛祖卡舞曲A》、《肖邦钢琴全集5 夜曲》、《肖邦钢琴全集6波奈兹舞曲A》、《肖邦钢琴全集7 前奏曲》、《肖邦钢琴全集8 回旋曲》、《肖邦钢琴全集9 谐谑曲》、《肖邦钢琴全集10奏鸣曲》、《肖邦钢琴全集11 圆舞曲A》、《肖邦钢琴全集12 钢琴作品合集A》、《肖邦钢琴全集16 大波洛奈舞曲》。 《肖邦钢琴作品全集（波兰国家版 套装1-13册）》内容简介：波兰国版版的《肖邦钢琴全集》的编订者艾凯尔是当今世界上好的肖邦研究专业。艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以 西方文明 为整体舞台，展示音乐艺术在近3000年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的 大文化 背景中，用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说： 现在回过头捧读这本作品，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的 文化泛音 时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，是 大师级别 。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，

本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。

《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德 乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。

一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。

《琴门徘徊录》是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报 笔会》《万象》《读书》等，还有相当一部分是首次面世。作者严晓星为著名古琴学史学者，著作丰富，广受欢迎，本书为他的最新古琴学史文章合集。

泰德 乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。 身兼演奏家、研究者双重身份的泰德 乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻，从爵士乐的根源谈起，一直说到当今爵士乐的发展。 本书曾获《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一，名列《纽约时报》年度最值得关注图书，自出版以来二十多年，始终大受欢迎，畅销至今。

《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权QW*音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的*水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。 ?

钱仁康、钱亦平编写的这本《音乐作品分析教程(音乐卷)》分为六编，具体包括：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐 器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式(主调音乐)和图表(复调音乐)，加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克 古典 浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐 器乐套曲和戏剧音乐。

《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。

这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。 开始时《李斯特钢琴全集》由EMB和德国骑熊出版社（Barenreiter）联合出版，但到1985年系列一18册全部出齐后，和骑熊的联合出版关系中止，1986年起由EMB单独出版。 《李斯特钢琴全集》分两种版式出版：一种是精装版，是包括校勘评注的完整的原始版；另一种是平装版，略去校勘评注，供一般学生使用。我们引进的是前一种精装版，不过为了降低成本和

《不可不听的世界名曲》是 国家大剧院艺术通识课 丛书之一。著名音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐史上不可不听的经典之作。 在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开，最终拼接成一幅完整的 音乐图画 ，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。 书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

本书作者根据多年笛子教学经验，选取多条典型且具有技巧针对性的基本功练习、练习曲、数十首经典音乐会独奏曲和重奏曲，进行详尽的练习指导和演奏分析。