《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》内容简介:《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜尔第二,成为*的钢琴大师。
《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜厄第二,成为钢琴大师。
我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识(基本乐科)的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式,结合近年来普遍被采用的考试真题,精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 (10 题) , 基本乐理 (10 题) , 听力 (15 题) 和 视唱 (10题) 。模拟试卷中的考题接近实考题目,对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便,适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 (一级或初级)考试。
经历三千年积淀的古琴文化,有浩瀚的琴谱与理论文字传世,更有不同门派口传心授的弹奏方式,现代琴人只能窥探得其中的少部分。《古琴进阶六十六问》为香港古琴家及音乐学者谢俊仁继2016年《审律寻幽:谢俊仁古琴论文与曲谱集》之后的另一力作,以问答形式,讨论古琴爱好者常遇到的问题与疑惑。内容分为《音律卷》、《弹奏卷》、《传承与创新卷》、与《琴谱与琴曲卷》,题目包括:古谱变音的运用,使用 苦音 的琴曲,纯律调弦,古代琴调名称的理解,如何弹好左手的滑音,琴曲多变的节拍,琴人如何运用古琴的音色变化,琴弦的金属噪音,减字谱在传承过程的功用,打谱如何才可以接近古人的原意,如何开拓古琴音乐的新领域,《琴谱谐声》的奇怪律学理论的来源,较早版本的《忆故人》跟彭庆寿所传版本的分别等等,范围涵盖理论与实践。作者以
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国? ※ 如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现? ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ,走进南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会 长亭外,古道边 风在吼!马在叫! 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国
指尖游走于钢琴键上,颗颗音符宛若精灵一般四处舞动,化作妙曼的旋律撩拨心弦,令人着迷。音乐与情感相融,音乐与心灵交谈,何其美妙! 做到音乐与情感相互交融,音乐与心灵对话谈心,又何其困难。不过,掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力,这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧,深入感悟钢琴艺术,就能做到与钢琴从相识到相知,从相伴到相惜,从对话到共情。
小提琴,这位高雅的音乐皇后,吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧,帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势,掌握小提琴的弓法变化与换把技巧,领略小提琴经典作品风采,聆听小提琴的空灵流转,感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书,如识良师益友,帮你轻松掌握小提琴演奏技巧,提升小提琴审美能力,畅享小提琴音乐之美!
《音乐基础知识(1级-5级 青少年版)》配合星海音乐学院社会艺术水平考级使用,分为1级~10级。曲目选择方面,既具有可听性和趣味性,又兼顾了演奏技巧的提升训练。每一个级别都给出针对性强的考级要求,这为考生掌握演奏技巧、提高艺术修养和综合音乐素质给予了指导。
自信让人更勇敢,自信让人更美丽。对于歌者而言,自信尤其重要,既是不可或缺之特质,也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信,让你从呼吸到共鸣,从咬字到归韵,全面塑造声音表现力,丰富审美体验,在舞台上散发出自信的光芒。
管弦乐,作为大型器乐合奏乐,每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制,解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品,为你带来一场丰富的视听盛宴。你看,所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听,管弦旋律已经奏响,它时而悠扬梦幻,时而热情奔放,时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散,快来聆听这场书中音乐盛会吧!
声乐艺术,是*古老的音乐艺术之一,她裹挟一身音乐才华,正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅,认识不同时期的声乐艺术特点,感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨;感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐,快来跟上声乐艺术的脚步,与她携手共舞!
《梨俱吠陀》,全名《梨俱吠陀本集》,是《吠陀》中最重要的一部作品,是印度最古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释,以及与祭祀有关的内容,是印度现存最重要、最古老的诗集,也最有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译,是将其中与哲学有关的部分抽取出来,并做了详尽的注释。
本书通过发声、歌唱、拍子、旋律与和声五个方面的50余个音乐游戏,对学生进行全方位的音乐素养训练,每个环节的游戏,既好玩又实用,不仅对于在校音乐教师的课堂教学有着指导性意义,同时对于校外培训机构的音乐素养培训,各校合唱团、阿卡贝拉团的训练都有着非常重要的指导意义。 (1)发声:动物的呼吸模仿、一口气唱一个音、你会慢慢唱吗?大声笑出来 (2)歌唱:歌曲接唱、你会默唱吗?、不同角色歌唱、边拍边唱 (3)节奏与节拍:用身体表现节拍、用名字设计节奏、逛节奏市场、三五七 (4)旋律:区分音高、歌曲猜谜、手指五线谱、旋律接龙、旋律市场逛一逛 (5)和声:食物数来宝、手指音程、异歌同唱、快快慢慢一起唱、一个人的二声部
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近初中级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐O基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近初中级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐O基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔 法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里,装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中,有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系,还有斯宾诺莎的哲学理论,他曾在一句批注中说过,悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。 那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼 范 列文虎克的显微镜,船夫们在运河上运送蔬菜的身影,维米尔为了画出代尔夫特而走到城市另一边河岸的脚步声,制琴师正用龙血为维奥尔琴染色的双手,磨坊里油花花的轴,惠更斯和笛卡尔的书信,放在碎冰上出售的鲱鱼,码头上缝补船帆的人。也许就在那个读信的清晨,或是在某个无法预知的黄昏,有人会买下一把维奥尔琴或鲁特琴。谁拥有这些乐器,谁便
《琴学备要(手稿本)(套装上下册)》作者顾梅羹,他不仅琴艺高超、琴学博深,而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人,为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。
此书属于从零起步学系列丛书,在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点,书中都一一对应地附上了教学视频,以此舍弃书本、文字的劣势,打破空间的隔阂,用更加快速直接的方式,加快读者的学习进度,赋予读者对吉他更深刻的理解。
你想了解琵琶吗?你是琵琶爱好者吗?你是刚开始学习琵琶演奏,还是已经学习了一段时间?你是否想学习琵琶演奏而不知如何开始,正为此而困惑?如果是这样,你将在这《琵琶/中国民族乐器小百科》中找到你想要的答案。张铁编著的《琵琶》是一本有关琵琶的读物,告诉你如何购买到让你满意的琵琶;怎样选择和找到适合自己的老师;怎样使用你已经拥有的琵琶,使它发挥更佳的音色;琵琶的构造和配件以及历史和流派等。希望《琵琶/中国民族乐器小百科》能在你学习琵琶演奏的过程中,给予你真正的帮助。
'中国近现代音乐史(修订版)'在前版的基础上做了修订 对原来的 引言 及靠前、D1二章基本保持原来的思路和观点 只做了些细节的修正;对D1三章至D1七章的内容做了必要的调整 尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述 也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论;新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来 二次修订版 的谱例做了全面的调整 即:保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等;增加了 D1二次修订版 所缺的 图例 和 乐例 ;增加了有关我国近代传统音乐的 乐例 特别是以往一些有名艺人演唱的实际音响 尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想 但终究是当时的历史音响 比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。
由诺顿出版有限公司提供版权。本书是 诺顿音乐断代史丛书 系列之一,它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题,同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言,这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象,成为了能够引起人们关注的艺术领域。