阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命,即作曲家谱面指示的真正含义,而这一对谱面的忠诚诠释,同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中,施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议,反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性,没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
作为当代中国乐坛成绩斐然的作曲家,叶小刚将各种技法巧妙地融入其所作的音乐之中,本次出版的作品既包括了他早年的经典代表作,也包括了他近年来最新探索的成就,灿烂的中国古代文化、人们对精神家园的追寻以及族群对独立与和平的求索,诸多宏大话题尽在音乐之中。该作品也是建国70周年的献礼产品。 叶小钢作品选集7,收录了作者家为纪念鲁迅而作的《第五交响曲 鲁迅 》Op.81(2017)。该作品由浙江交响乐团于2015年9月25日在国家大剧院音乐厅首演。指挥:吕嘉、女高音:王威、女次高音:朱慧玲、男高音:石倚洁、男中音:刘嵩虎、低男中音:沈洋、朗诵:濮存昕。歌词选自鲁迅原作,歌词编辑陈钦智。作品分为9个部分:1.序(社戏)2.闰土 3. 阿Q 4. 祥林嫂 5.野草 6. 铸剑 7. 朝花夕拾 8.两地书 9. 魂 作品自首演后至今,作曲家又对该作品进行了多次
该书为香港引进版图书,该书包括琴曲三十五首,大部份是这百多年来较常弹的,如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子,更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》,是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学,包含了创作过程中的深层哲理,也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱,更为可贵之处是谱中的各种注释,记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法,是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世,使更多的琴友有机会亲睹老师手迹,学习蔡老师喜爱及常弹的曲目,更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱,
《阎肃作品集》是中国文联入选国家十二五规划、中国文联精品工程出版项目的 中国文艺名家作品集 的系列丛书之《阎肃作品集》,阎肃是文学家、剧作家、词作家,中国作家协会会员,中国剧协副主席,中国音协委员。曾任空政歌舞团编导室一级编剧,专业技术一级,文职特级,享受大区正职的生活待遇,享受政府特殊津贴。阎肃称得上是德艺双馨的一代大家,一片丹心、一腔热血、一身正气。他给世人留下多部(首)有筋骨、有道德、有温度的文艺精品佳作,鼓舞和激励了一代代中国人。这次收集整理了阎肃的词作集(上下两卷)、剧作集 歌剧卷(上下两卷)、剧作集、京剧卷、文集和音像制品集等共8卷本。
大型民族器乐协奏套曲《梨园》作为新中国70周年华诞的献礼之作,获得了上海民族乐团的委约和上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助,也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。 协奏套曲 是作曲家贾达群创立的一种大型作品体裁,其定义为:一是套曲中包含数首为不同独奏乐器而作的协奏类乐曲;二是套曲中的数首协奏类作品具有统一的音乐主旨;三是套曲内每一首协奏类乐曲既可单独演奏,也可集合演奏。作为一个大型的集合作品,其作品结构应符合传统曲式中奏鸣套曲曲式的基本规范。 大型民族器乐协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲,分别冠之以 序曲 随想曲 即兴曲 和 狂想曲 。先后采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材,其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合
这套《中国钢琴民歌》的创作是依照音乐听觉对于作者的天然指引,率性而行,共弹奏、收录中国各民族优秀的、富有代表性的民歌333首,其中汉族民歌226首,少数民族民歌89首,以及作曲家创作的民歌风韵作品18首。我国传播广泛、脍炙人口的民歌音乐,许多可以在这套《中国钢琴民歌》中找到。这套《中国钢琴民歌》,首要功能就是可以听:365首钢琴民歌都有演奏录音(总时长约8小时)。第二个功能是可以读:这里有365首钢琴民歌的乐谱、原词摘录,以及简单的调式分析,可以对照每一首的演奏录音,一边聆听一边进行阅读、分析和研究。第三个功能是可以弹:如果读者具有中等或以上的钢琴演奏能力,皆可一试身手。
《薛范60年音乐文论选》(上下册)将为你展开一幅波澜壮阔的音乐画卷,集中展现了薛范60年来笔耕不辍地在歌曲研究中的重要成果。超过百万字的著作主要包括:歌曲史话、歌曲与翻译、歌曲与交响乐、歌曲与人物、歌曲与电影、歌曲掌故、歌曲与文荟。 本书以“歌曲研究”为切入点,翔实地记录了薛范六十年在外国歌曲翻译过程中辛勤耕耘播种的艰难足迹,可谓是新中国成立70年来一部不可多得的“歌曲翻译”史,涵盖了交响乐、歌剧、音乐剧和作曲技法等众多领域。图文并茂、史料翔实、文笔细腻、论述详明,是研究和了解当代歌曲的历史发展、歌曲译配的探索与实践的重要史料。
本书共收录了编者经过大规模的文献检索,搜集和整理出的600多首产生于70年前的抗战歌曲。这些作品虽然长期沉寂于70年前的报纸、杂志、图书和尘封的文献档案中,却经过历史岁月的淘洗,具有了历史化石的品质,执着地诉说着70年前的中国是多么渴望尊严、和平与幸福。作者遵循"词曲俱佳"的筛选原则,选入的作品包括原创歌曲、民间歌曲以及填词歌曲,这些歌曲适合在各种场合演唱。
本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分:部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱;第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱;第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点:大跳与临时变音记号。本书实操性强,作者精选、精编800道练习题,旨在提高考生视唱学习的效率与质量,增强考生的实战能力。
《红歌汇:成人钢琴弹唱曲集2(五线谱版)》内容包括:草原上升起不落的太阳、红星照我去战斗(影片《闪闪的红星》插曲)、红梅赞(歌剧《江姐》选曲)、珊瑚颂(歌剧《红珊瑚》选曲)、敖包相会(影片《草原上的人们》插曲)、长江之歌(电视片《话说长江》主题歌)、唱支山歌给党听、大海一样的深情。
《戏-乐音声:论戏曲音乐与器乐乐种之间的演变关系》共10章,主要内容包括:论民族音乐学视野下的音乐分析、音乐形态分析的两种方式、音乐分析中的文化认知、音乐模式的分析方法、模式与音乐模式、中国传统音乐中的“音乐模式”范例、音乐制造过程中的“两种模式”与“三个层次”、有谱与无谱,不仅仅是乐谱问题!、从中国到“东方”等。
《中国古代民间俗曲曲牌、曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等,做了非常详尽的梳理考辨,对它们与词、曲及其与各种戏曲的关系,一一做了归纳分析。每一个曲调下均附录了一种或数种工尺谱。该书的出版,对戏曲、词曲、民间文学等的研究都将产生的影响。
《国家大剧院中国(原创)歌剧经典合唱曲集》囊括国家大剧院自制原创歌剧合唱作品,恰好体现了社会主义核心价值观和爱国主义精神,反映了中国人民的审美需求。本次出版的《西施》《运河谣》《骆驼祥子》等中国合唱作品,在得到行业内广泛赞誉的同时也赢得了观众的喜爱。
本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分:部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱;第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱;第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点:大跳与临时变音记号。本书实操性强,作者精选、精编800道练习题,旨在提高考生视唱学习的效率与质量,增强考生的实战能力。