本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。本书收录了作曲家于1872年晚期创作的《25首为小手而作的初级进阶钢琴练习曲》（Op.298）和《25首中级特性钢琴练习曲》（Op.300）。本书配有录音音频，增加了实用性，适合初中级程度的读者使用。

许三求编著的《简易作曲入门教程》内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这

《曲式精要》在构思及写作过程中，始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了，即去芜存真，在各种传授方式中，选择最直接简单的方式，弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之，以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此，书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件，并开示各种曲式所独具的结构特征，以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然，所有的曲式类别都会有例外和突破，艺术创作不是靠条款来构成的，但形成一门学科，必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意，其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构，分层叙述、层层递进，形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外，它内部的次级结构（一次级或多次级）及怎样地组合

本书的作曲练习完全是为了配合和声学的学习而设。这绝非 自由作曲，而是为了达到某个目的在严格规定下进行写作的练习。 这离自由作曲虽然还有很大一段距离，但通过这种严格的写作练 习却能获得许多必要的写作技巧。

读者对象：MIDI音乐入门者、初学者、进阶者以及高级MIDI制作人士均可在《编曲爱好者》中找到对自己有帮助的信息。而主要对象为MIDI音乐入门者、初学者。 教学内容： MIDI方面：音序软件、VST音源插件、软件效果器的使用与制作；MIDI键盘的使用；流行音乐几种乐器的制作方法与决窍。 音频技术方面：后期简单混音，添加音频效果器。 作曲理论方面：基础乐理、和声基础、曲式学基础、配器学基础以及应用。 陆耀靖编著的《编曲爱好者》以图文并茂的MOOK形式、浅显生动的语言、循序渐进的内容、 傻瓜 式的教学，对作者多年专业音乐制作经验和教学经验进行总结。读者只需按照教材中的步骤一一实施，即可制作出具有专业水准的歌曲。 通过认真学习本系列教材，哪怕是零起点的音乐爱好者，也能成为拥有专业制作经验以及专业思想的

罗忠镕编著的《作曲初步练习》是学习《勋伯格和声学》的补充练习。《勋伯格和声学》的练习采取了一种与众不同的方式——既不采取数字低音，也不采取旋律配和声的方式，而是由学生自己设计和声进行。这样做，会使学生大大地加强和声进行的意识，并且对和声进行的考虑 加主动。不过，用这种方式做和声练习也有它的不足之处，那就是学生对音乐的另两个要素——旋律与节奏得不到什么锻炼了。鉴于此，便想到在学生做和声练习时，适当地增加一些涉及旋律与节奏的训练。本书的练习便是从这点来考虑的。 本书虽然涉及旋律与节奏，但却不采用为旋律配和声的方式，旋律与节奏仍由学生自己来考虑。这种设想的具体做法是让学生用学过的和声材料来写曲子。虽说是“写曲子”，但却并不是海阔天空地进行音乐创作，而是在一定的规定下用学生已经掌

本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。本书收录了作曲家于1872年晚期创作的《25首为小手而作的初级进阶钢琴练习曲》（Op.298）和《25首中级特性钢琴练习曲》（Op.300）。本书配有录音音频，增加了实用性，适合初中级程度的读者使用。

为了进一步推动流行歌曲的发展，繁荣流行歌曲的创作，提高创作水平。《流行歌曲创作教程》作者通过对长期从事歌曲创作的总结和多年的教学实践体会的归纳，对大量的流行歌曲的进行了分析总结，并按节奏形态、旋律发展、调式调性、曲式结构、风格等多个章节，分门别类作了详细的介绍。 本书能YL你走进“歌曲创作”的大门。

加布里埃尔·福雷（1845—1924）是那个时代 受世人喜爱的法国作曲家之一，像《安魂曲》《帕凡舞曲》《多莉组曲》和《让·拉辛颂歌》这样的作品都是人们永恒的 。但福雷的影响远不止于此。他的音乐既生机勃勃，又情绪节制，既富感性，又很纯粹，是一种个人化的声音，其诚其真使他抵挡住让他的巴黎同侪们不能自拔的压倒性影响——特别是来自瓦格纳的影响。他在艺术上的独立，启发了许多在第一次世界大战后试图创造新的法国特征的下一代法国作曲家。福雷在巴黎音乐学院的作曲教学，对于莫里斯·拉威尔、娜迪娅·布朗热和夏尔·凯什兰这样的人物说来，是极为重要的；他 终成为学院院长时，所进行的改革则是学院历 为激进的。 人们通常认为福雷是个多梦而有些不问世事的人，这本书却清晰地展现出他的雄心壮志和果敢作风。 福雷出生于法国南

爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起