本书对作曲技术与音乐创作进行了系统研究,全书共七章内容,第一章介绍作曲技术的基本理论及相关概念;第二章系统探讨中西方乐器的起源、发展及其分类状况;第三章和第四章研究作曲的基本要素以及音乐创作的五种形态;第五章对音乐创作的心理过程进行分析;第六章对钢琴小品、艺术歌曲、器乐重奏、西洋管弦乐等不同类型的音乐作品创作进行研究;第七章是新技术在现代音乐创作实践中的运用。本书希望对歌曲创作技术和音乐创作做深入、系统性的阐释和理论性概括,适合音乐研究者和作曲人士阅读使用。
本书系统梳理西方作曲技法的发展历程,从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐,再到创新期的个性表达,最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法,展现西方音乐的独特魅力。同时,本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用,帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看,全书从理论到实践,全面铺开论述,内容系统且有层次,对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。
本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本 公共基础课 必修教材。 教程 所涉内容严格按照本科 和声公共课 教学大纲规定,从 和声写作与分析基础概述 至 向一级关系调的转调 。对所有知识点都进行乐简明扼要的 口诀式 总结。
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为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术,作者在书中提出了一系列重要而实用的建议,剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时,作者还通过大量的音乐实例,对音乐动机、节奏、力度、乐队的 发音吐字 及总谱特点等问题进行了全面、透彻而精辟的分析。书后还专门列出七种极具代表性的联系、典型谱例若干和适用于专业音乐院校各年级教学的交响曲名录。
为了让更多的音乐工作者对布里顿及其音乐风格有一个整体上的为全面的认识,本书以布里顿及其音乐创作作为研究对象。全书共分为五大部分。章主要对布里顿的艺术生涯进行全方位的介绍,以观察他成长的社会、历史和文化背景。第二章是对布里顿的音乐创作进行研究,选取其五部代表作品进行比较详尽的分析和研究,从而概括出布里顿的创作技法。第三章是布里顿成就的概述,进而明确其在英国音乐史和西方音乐史上应遥历史地位。结语是笔者对布里顿音乐创作的四点认识:从内容表现的需要出发,追求形式和表现手法上的创新,形成了自己独特的个性语言;“面向大众”的创作理念;对和平主义信念的终身追求;音乐家对人性广阔而深刻的思考。附录包括布里顿生平及活动年表、音乐作品与文论总目。
“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比,这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”,它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能,使听讲者能比较系统地接受.某一学术专题的知识和了解相关的研究状况,实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后,讲学者的系列讲稿经作者的修订,均作为学术专著由我院出版社出版。由此,形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢,并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。
本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法,和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样,都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则;相反,它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的,并且是理论化、规范化了的技法与经验,即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则,可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则,可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。
《中外经典名曲演奏与编配1》强化了曲目的经典性,演奏的实用性,编排的科学性,曲目的丰富性,并依照循序渐进、调性难易、由简到繁的原则进行编配。《中外经典名曲演奏与编配1》深入浅出的介绍了和弦编配理论知识,学习者通过学习并结合大量的编配实践,就可以在不长的时间内掌握演奏技巧和编配方法。
本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法,介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想,其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状,借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西,为我所用。 全书共分十一章。每章主要分为四个部分:第一部分是创作形式基本特征或基本法则的概述,从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述;第二部分是实例分析,着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品,附有作品谱例,目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用同时也可以让读者从这些谱例中了解到现代音乐的整体表现手段;第三部分是创作指导,主要是研究和讨论在实际创作中常见的问题,指出初学者易出的毛病,并推荐20世纪作曲家们在创作中使用的新颖手