本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。
本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。
爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起
马克斯·鲁道夫编著的《指挥要则》 版出版于1950年，乔治·塞尔（George Szell）为 版写了序言，并称赞此书“系统和生动地阐述了复杂的指挥技法”“是 的、令人钦佩的成功创举”。此书常被称作“指挥的 ”，在美国 外指挥教材领域内独占鳌头。相信修订和增补后的第三版一定会是新一代学习指挥的学生喜爱的教科书。 第三版的正文重新安排为四个部分。 部分解释和举例说明学生必须掌握的基本运拍手势模式。第二部分讨论基本模式的修饰，包括休止、延长、划分乐句、重音和切分。第三部分 深入讨论了指挥要做的工作，包括研读乐谱和排练技术。第四部分介绍作品演绎、风格和演出惯例等重要内容。其中的增补章节反映了作者对于演出惯例和指挥传统不问断的研究成果。 作者在第三版中创造性地使用了80多个图示来清楚和 地表示指挥的各种手势模
如何从中国民族管弦乐队和西方管弦乐队各自形成的历史看两种乐队实质性的差异？ 如何认识两种乐队的指挥家在排练理念与操作方式上的异同？ 《指挥排练札记：中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》精选了当代优秀的、上演率较高的、流传很广的、风格迥异并有一定难度的六部民族管弦乐作品，进行排练现场多机位拍摄录像，由排练者本人进行有侧重点的剖析与解读，特别是以排练进行音响整合与音色调控的阐释，说明中国民族管弦乐队指挥的专业化职能。《指挥排练札记：中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》有录像可视，有音响可听，有谱例可看，相信对于指挥家、演奏家和音乐爱好者将不无裨益。
作者从事流行音乐实践和从事理论研究写出本书，是真正意义上的“流行”，你会看到典型的例证；也是真正意义上的“新概念”，因为本书从全新角度去解剖“麻雀”，其内容包括：音乐的基因、结构、关节、流线、色彩、脉搏、形态、记忆点、冲动、接口等十九章节。对于歌曲旋律写作的音乐人及创作型歌手、制作人来讲是一本易掌握的自学教材。
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域，尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同，这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来，先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
本书主要解决业余合唱团声音训练的问题，基本原则是力争“自然”，试图通过可靠的声音训练来重建自然的“产品”，从自然界原始的形态中提炼训练声音的手段。自然赋予了我们有效的声音机理：婴儿以一种健康的方式呼吸和说话。我们同样也能从动物的叫声中，从人类的各种表情动作中，从人们的生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练的方法，通过开发歌手的想象力和模仿力，使复杂难懂的声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱的方式和专业歌手有很大的不同，他们常常对技术性术语表达的指导方法不能很好地做出反应，对于歌手来说，关于声乐技巧的专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所接受的声音训练要有新鲜感，他们排斥对其个人自由所限制的任何人工声音训练手段。
建国后，我国合唱音乐得到了极大的发展，成为受广大人民喜爱的艺术表现形式。然而，我国的合唱课堂教学和合唱训练仍存在很多问题，如合唱课就是合唱排练课，学生不能很好地了解和熟悉掌握合唱的理论知识，缺少用合唱指挥知识指导练习指挥动作等。笔者在写作的过程中，把自己近十几年来在合唱指挥领域的研究资料及成果进行梳理，并搜集了大量的参考资料进行研究，就目前合唱教学与训练工作中存在的部分问题，提出了一些有针对性的建议。本书的付梓，旨在起到抛砖引玉的作用，希望得到更多音乐同仁的理解与支持，更希望有越来越多的人能积极参与到我国合唱指挥的研究工作当中。
贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是 社科基金艺术学项目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核 为便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同
本书是著名指挥家朴东生多年心血的结晶，是他专门为业余音乐工作者、爱好者撰写的一部自学入门的教科书由高占祥题写书名，文化部群众文化司刘国富副司长作序。本书告诉我们，群众性音乐团队如何组织、如何训练、如何组织排练演出，如何才能达到“业余的组织，专业的水平”的目标，并对指挥的素质和作用、指挥的姿势、动作、表情、对音乐的各种情况的处理办法都进行了详尽而生动的讲解。它是中小学音乐教师、大专学院的音乐团队的组织者、文化馆站的辅导者、音乐指挥爱好者、工作者，以及指挥专业的师生们难得的良师益友。
......
《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》是一本系统地介绍20世纪世界著名指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻等的书籍。全书按照出生年代的先后，向读者系统地介绍了110多位著名的指挥大师，力求达到专业性与通俗性的完美结合，是一本以丰富的史料、生动的语言和评论性的文体相结合而写成的专著，使读者对20世纪这些伟大的指挥大师有一个更为深刻和全面的了解。《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》由景作人编著。
