本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
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本书主要解决业余合唱团声音训练的问题，基本原则是力争“自然”，试图通过可靠的声音训练来重建自然的“产品”，从自然界原始的形态中提炼训练声音的手段。自然赋予了我们有效的声音机理：婴儿以一种健康的方式呼吸和说话。我们同样也能从动物的叫声中，从人类的各种表情动作中，从人们的生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练的方法，通过开发歌手的想象力和模仿力，使复杂难懂的声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱的方式和专业歌手有很大的不同，他们常常对技术性术语表达的指导方法不能很好地做出反应，对于歌手来说，关于声乐技巧的专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所接受的声音训练要有新鲜感，他们排斥对其个人自由所限制的任何人工声音训练手段。
本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。
本书是著名指挥家朴东生多年心血的结晶，是他专门为业余音乐工作者、爱好者撰写的一部自学入门的教科书由高占祥题写书名，文化部群众文化司刘国富副司长作序。本书告诉我们，群众性音乐团队如何组织、如何训练、如何组织排练演出，如何才能达到“业余的组织，专业的水平”的目标，并对指挥的素质和作用、指挥的姿势、动作、表情、对音乐的各种情况的处理办法都进行了详尽而生动的讲解。它是中小学音乐教师、大专学院的音乐团队的组织者、文化馆站的辅导者、音乐指挥爱好者、工作者，以及指挥专业的师生们难得的良师益友。
《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》是一本系统地介绍20世纪世界著名指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻等的书籍。全书按照出生年代的先后，向读者系统地介绍了110多位著名的指挥大师，力求达到专业性与通俗性的完美结合，是一本以丰富的史料、生动的语言和评论性的文体相结合而写成的专著，使读者对20世纪这些伟大的指挥大师有一个更为深刻和全面的了解。《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》由景作人编著。
如何从中国民族管弦乐队和西方管弦乐队各自形成的历史看两种乐队实质性的差异？ 如何认识两种乐队的指挥家在排练理念与操作方式上的异同？ 《指挥排练札记：中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》精选了当代优秀的、上演率较高的、流传很广的、风格迥异并有一定难度的六部民族管弦乐作品，进行排练现场多机位拍摄录像，由排练者本人进行有侧重点的剖析与解读，特别是以排练进行音响整合与音色调控的阐释，说明中国民族管弦乐队指挥的专业化职能。《指挥排练札记：中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》有录像可视，有音响可听，有谱例可看，相信对于指挥家、演奏家和音乐爱好者将不无裨益。
作者从事流行音乐实践和从事理论研究写出本书，是真正意义上的“流行”，你会看到典型的例证；也是真正意义上的“新概念”，因为本书从全新角度去解剖“麻雀”，其内容包括：音乐的基因、结构、关节、流线、色彩、脉搏、形态、记忆点、冲动、接口等十九章节。对于歌曲旋律写作的音乐人及创作型歌手、制作人来讲是一本易掌握的自学教材。
