《复调音乐分析与写作》由文锋主编，综合了外音乐院校常用的复调音乐经典教材优点，沿袭了传统教材的知识结构，采用章节模式编写。教材分为两大部分 对位法基础 和 赋格曲写作 ，专题介绍了福克斯五种基本对位法及二、三、四声部及以上的对位，有助于学生对声部运动和音程关系建立良好的概念，为进一步学习复调音乐写作技术打下坚实的基础。《复调音乐分析与写作》针对教学的实际，以学生的专业能力需求为基础，突出了实用性，有着广泛的适用性。

《作曲基本原理（修订版）》是阿诺德·勋伯格的三部关于音乐理论与实践的巨著中的最后一部，主要是根据他在美国的教学经验写成的。像另外那两本（《和声的结构功能》与《对位初步练习》）一样，本书也是既适用于日后可能成为作曲家的天才学生，又可供“一般水平的大学生”使用（见书末附录中勋伯格的自述）。正如作者所说，他计划把它写成一本“深入浅出地讨论技术问题”的书。 《作曲基本原理（修订版）》一书结合采用了两种探讨方法：（一）分析名家作品，重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲；（二）实际写作音乐曲式（小型与大型）。作为一本分析教材，它把《和声的结构功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。

《合唱与合唱指挥普修教程（上）》主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花，以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”，它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本，将其中最重要和最具有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。 全书共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是本教材的最大特色。 合唱篇包含第一至第六章，其最大特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后，辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中，编者从

这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）*、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。

本书内容包括：绪论、媒介、建筑石料的性质、和声、旋律、分析。

本书是著名指挥家朴东生多年心血的结晶，是他专门为业余音乐工作者、爱好者撰写的一部自学入门的教科书由高占祥题写书名，文化部群众文化司刘国富副司长作序。本书告诉我们，群众性音乐团队如何组织、如何训练、如何组织排练演出，如何才能达到“业余的组织，专业的水平”的目标，并对指挥的素质和作用、指挥的姿势、动作、表情、对音乐的各种情况的处理办法都进行了详尽而生动的讲解。它是中小学音乐教师、大专学院的音乐团队的组织者、文化馆站的辅导者、音乐指挥爱好者、工作者，以及指挥专业的师生们难得的良师益友。