本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line，Steven Laitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的 绘词法 等用通俗易懂的语言阐述，深入浅出，使本书既具有专业理论深度，也具有极强的实际操作性。 作为一本由青年作曲家编著的书，书中所总结的写作技法，不仅来源于经典的歌曲创作理论，也源自作者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法，或碰到问题时的不同解决方案，做到让读者真正从实践角度掌握歌曲写作的一些基本要领，并且通过课后练习去获得实际的写作训练。 书中挑选了时期和风格相差巨大的各种歌曲作为谱例。这些歌曲中，既有文艺复兴时期的音乐，也有德
《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
本书是针对音乐制作爱好者量身 的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和 的音乐知识。 本书共有28课， ～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解； 0～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识； 3～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识； 7～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
陈飞编著的《乐理小白的写歌秘籍(流行歌曲旋律写作教程)》是针对初学音乐创作的人量身 的流行歌曲旋律写作教程。在本书中，你将学会旋律写作的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括音乐创作必学的基础知识、节奏与节奏动机、旋律分析与创作、实践训练四个部分。作者用详细的讲解，配以谱例展示，让读者可以配合谱例去加深理解并弹奏，轻松掌握旋律写作。这种学习方式可让你在枯燥的学习中找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论放弃对创作的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
陈飞编著的《用吉他写歌（歌曲旋律×和声×曲式创作宝典）》是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身 的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的，从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解，为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。 本书共分为13章，1～2章是乐理和吉他基础知识的讲解，3～8是和声编配的各种套路总结和美化招数，第9章是节奏动机的举例讲解，10～11章是旋律和曲式的写作知识，12～13章则是实战训练，一步一步列举歌曲创作的步骤，将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中，如果本身基础知识比较扎实的话，可以直接跳过基础知识的讲解，选择自己感兴趣的章节进行学习
本教材在坚持循序渐进原则的基础上，将演奏方法与技巧、乐理常识和乐曲有机结合，并有意识地将曲目内容分初级篇、中级篇、 篇三个部分。由于本书近十年来销量四万余册，但曲目老旧，定价过低，本次再版保持原有知识体系不变， 新初级曲目14首，中级曲目24首， 曲目8首，并配备音频资源（演奏示范和伴奏）以供读者使用。本书之所以深受业余爱好者和专业笛子演奏者钟爱的原因在于其撰写模式上将理论知识讲解与吹奏实践紧密结合、同步进行，并按由易到难、由浅入深、逐级推进的原则。以音符的逐渐递增为主线层层展开，即首先从发音 容易的筒音作“§”指法中的“#4”音开始切入练习，之后是“3、2、1、4、5”等音按难易程度以滚雪球方式渐次被引入。同时有计划、有步骤地将理论知识特别是演奏技巧方面的知识融入到相关曲目学习之中，使学生学
本书是针对音乐制作爱好者量身 的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中，你将了解MIDI音乐制作的相关设备，学习MIDI音乐制作的方法和 的音乐知识。 本书共有十一个章节， 章介绍了MIDI音乐制作的相关设备，第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作，第三至六章是MIDI音乐制作 的音乐知识，第六至十课详细讲解了各种乐器的特点及相关音源音色的选择，第十一章阐述了不用效果器的特点和功能。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
本书是针对音乐制作爱好者量身 的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和 的音乐知识。 本书共有28课， ～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解； 0～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识； 3～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识； 7～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
本教材在坚持循序渐进原则的基础上，将演奏方法与技巧、乐理常识和乐曲有机结合，并有意识地将曲目内容分初级篇、中级篇、 篇三个部分。由于本书近十年来销量四万余册，但曲目老旧，定价过低，本次再版保持原有知识体系不变， 新初级曲目14首，中级曲目24首， 曲目8首，并配备音频资源（演奏示范和伴奏）以供读者使用。本书之所以深受业余爱好者和专业笛子演奏者钟爱的原因在于其撰写模式上将理论知识讲解与吹奏实践紧密结合、同步进行，并按由易到难、由浅入深、逐级推进的原则。以音符的逐渐递增为主线层层展开，即首先从发音 容易的筒音作“§”指法中的“#4”音开始切入练习，之后是“3、2、1、4、5”等音按难易程度以滚雪球方式渐次被引入。同时有计划、有步骤地将理论知识特别是演奏技巧方面的知识融入到相关曲目学习之中，使学生学
陈飞编著的《用吉他写歌（歌曲旋律×和声×曲式创作宝典）》是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身 的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的，从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解，为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。 本书共分为13章，1～2章是乐理和吉他基础知识的讲解，3～8是和声编配的各种套路总结和美化招数，第9章是节奏动机的举例讲解，10～11章是旋律和曲式的写作知识，12～13章则是实战训练，一步一步列举歌曲创作的步骤，将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中，如果本身基础知识比较扎实的话，可以直接跳过基础知识的讲解，选择自己感兴趣的章节进行学习
陈飞编著的《乐理小白的写歌秘籍(流行歌曲旋律写作教程)》是针对初学音乐创作的人量身 的流行歌曲旋律写作教程。在本书中，你将学会旋律写作的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括音乐创作必学的基础知识、节奏与节奏动机、旋律分析与创作、实践训练四个部分。作者用详细的讲解，配以谱例展示，让读者可以配合谱例去加深理解并弹奏，轻松掌握旋律写作。这种学习方式可让你在枯燥的学习中找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论放弃对创作的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
