四十年来,作者从事合唱指挥教学工作,作者先后参加全国中师教材、全国高师教材、全国艺术师范教材、上海中学教师职务培训教材的编写,还在上海教育电视台录制了系列教学节目。本书汇集了作者多年工作经验,是一本有新的探索的合唱指挥教程。初学者可以由此入门,师范院校和业余指挥家可以用于教学和研修。 指挥是指领导乐队或合唱队进行排练和演出的人。其职责:根据音乐作品的内容和风格,以手势、身体动作和面部表情指示节拍、速度、力度、思想感情等的各种变化,引导全体奏、唱者将作品正确地表现出来。 本书讲述的内容之一就是“引导排练和演出的手势动作”,并且在这些指挥手势动作的讲述时,联系的大多为合唱队及合唱作品。 介绍有关合唱与合唱排练方面的知识就是本书讲述的内容之二。
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲,从单声部写作至多声部写作,以至钢琴伴奏写作等,做了系统全面地阐述和讲解,使学生们易于学习,易于理解。每章还附有习题,包括理论题、分析题与写作题,通过做习题加深理解,使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言,通读本书,细致地分析每个谱例,研究别人是怎样思考,怎样布局,怎样处理词句,怎样用旋律来表达感情,是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线,要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目,在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件,可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作,不少优秀的歌曲也是通过这样的
《莫扎特钢琴奏鸣曲集(1)》是作者是心灵的体会和生命的活力。演奏莫扎特的作品要做到发音清脆明亮、富有表情,其目的就是要做到风格的纯净。看来,古典钢琴音乐的“连线”已被小提琴音乐所吸收,因而这种连线已不再具有约束力的论点,在今天显然已经站不住脚了。说明《莫扎特钢琴奏鸣曲集(1)》的目的,尽管不是让演奏者参与因比较各种版本而引发的学术问题讨论(这属于研究版的任务),但是,仍然需要附上一些十分重要的、不同于手稿的说明。
本教材的适用对象为普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科学生及其他层次教学,在内容、数量及难度的安排上,与专业音乐学院或全国重点院校音乐院(系)所使用的教材有所区别。整体安排上,本教材更加注重贴近普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科教学的特点和实际需要,更加强调针对性和实用性。 本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲,下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便,根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议,本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。
该书是从作者近千首歌曲中遴选的优秀歌曲荟萃,包括《船工号子》《心上人啊快给我力量》《想延安》等享誉全国的影视歌曲及“衷心赞美”“爱的颂歌”“江山多娇”“百业争辉”“龙飞凤舞”“少儿学古诗歌曲”等各分类作品共200余首。
本书主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法,内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式,对每种曲式的分析均附有谱例。 与同类书相比,本书具有更强的概括性,通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与基本、常见的曲式类型,引导读者进行举一反三的分析实践,使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。 第二版在版的基础上着重增补了一定数量的20世纪作品分析例证,供学习者开阔视野。书中谱例前标有小喇叭,即提示此例同时配有音响,使教学内容更加完整。本书还附赠学习卡,学生可使用学习卡登陆高等教育出版社立体化教材网,网址为http://4a.hep.com.cn或http://4a.hep.edu. cn,获得免费学习资源。 本书适用于高等院校音乐专业本、专科学生及同等学力人员和音乐爱好者。
由孙维权、叶青青编著的《作曲技术理论综合教程(上下全国高等院校音乐教育专业系列教材)》专门针对师范院校的音乐教育专业学生编写。师范院校的需要学习包括和声、复调、曲式、配器等传统技术理论课程,作曲技术理论综合教程将这四门课的学习内容加以合并,注重将技术理论的学习密切联系实际需要,根据今后中小学音乐课教学的实际要求进行教学。和声课与即兴伴奏教学结合,尤其关注带伴奏的中外艺术歌曲的和声分析与为歌曲伴奏的和声应用。复调教学重点放在为歌曲伴奏中副旋律与补充方法写作的训练。配器主要进行以校园歌曲为主的各类体裁、风格乐曲配置midi管弦乐伴奏技能的训练等,供相关读者阅读学习。
史掌元是一奇人,一奇才。 奇在何处? ——他一手拿锄种地,一手执笔写歌。半个世纪如一日,左右开弓双丰收。是一个地地道道的农民作曲家。 农村的民间歌手、吹鼓手甚多,会将民歌调调配上自编的新词,也常见不鲜,掌元正是这样起家的。但是与众不同之处,就在他并不满足于仅仅传唱于现成民歌,而要别出心裁,自创新调,这就非常不容易了。因为音乐是抽象的艺术,不像说故事、编唱词,也不像画画、剪纸那样具体、直接,有明确的形象可模拟。 ——在音乐上,他既有继承,又有创新。 尤其是新时期以来,他在题材内容和形式技法这两方面都在不断地拓展和更新,绝不固步自封。他以开放的心态、满腔的热情来迎接新的生活。这对八十四高龄的老汉来说,是十分难能可贵的。
《儿童歌曲作法》作者龚耀年是一本系统论述儿童歌曲创作知识和 技法的专著。全书引用大量的谱例对儿童歌曲从音乐创作与体验生活,从音乐动机、乐汇、乐节、乐句 到乐段、二部曲式、三部曲式的写作,从音乐主题的发展手法直到高潮、 衬词、衬句及音乐形象塑造到词曲关系,从合唱织体到儿童歌曲音区的运用 等做了详尽的阐述。该书对活跃、丰富少年儿童课余生活,提高儿童歌曲创作水平,将起到有益的促进作用,《儿童歌曲作法》不仅是中小学音乐 教师、业余歌曲作者的良师益友,也是专业音乐工作者借鉴和研究的一本专著。
本书主要面向初、中级电脑音乐制作爱好者。既可以作为大、中专电脑音乐相关专业的培训教材,也可作为专业人士的学习参考书。
李虻主编的这本教材,是他本人在高等音乐师范教育中,在长期从事音乐作品曲成分析教学工作中,钻研、探索、改革、实践的产物,它从内容、方法、手段等方面有针对性地实现了很多学术和教学上的拓展和创新,并经过反复的成功验证。譬如:作者在更加周密、细致地阐述曲式理论知识的同时,在每一章后面都附有数量的作品,以供实际进行曲式分析使用。不仅如此,每章还提供一份对所附曲例中某一首的 分析报告 示范文本,这样就把传授学科知识,指导实际分析作品的步骤与方法,加强教学中的实践环节,教会学生把自己对作品分析的结果清晰、简明地表述出来,养成为学治教日积月累的良好习惯。这样把素质教育、教书育人扎扎实实地落实于课程教学的全过程,是很有价值的兼备 学术性 和 工程性 的教育教学改革的实际成果,具有很强的实践性、指导性
本书全面系统地介绍了Adobe公司开发的音频处理软件Audition 2.0的各方面功能。全书共分为8章,分别介绍了Adobe Audition 2.0及音频设备基本概述、Adobe Audition 2.0界面详解、Adobe Audition 2.0录音技术、音频处理基础、单轨音频波形深入处理、多轨缩混工程、Adobe Audition环绕声场及实战演练一一缩混歌曲《Audition-Theme》。 本书适合初级电脑音乐爱好者、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生使用。
目前网络歌曲非常流行,许多走红的歌手都是从网络翻唱歌曲开始提高知名度的,网友们自娱自乐的翻唱活动也开展得非常热闹,本书正是针对这股网络翻唱热,从硬件配置、音频编辑软件使用方法、伴奏制作、录音设置、实战录音、后期效果处理、CD刻录、封面设计、音乐上传等各个方面以简单、实际的方式教会读者成为一名网络翻唱的高手。本书读者定位不仅面对众多的网络翻唱爱好者,还有那些接触网络不多但也喜欢自娱自乐的音乐爱好者。
以前制作一首乐曲时,首先用GuitarPro进行记谱,然后输入Sonar里面进行MIDI编辑,接下来再输入到FtuityloopsStudio里面使用各种插件音源,后将音轨导入Nuendo里做终的缩混。这样,制作一首乐曲在好几个软件里翻来覆去,既浪费时间并且还会影响效果。*曾经说过:“伤其十指,不如断其一指。”与其我们对各个软件都熟悉一点,不如精通一个软件,对于以上的音乐制作流程,全都可以在Cubase或者Nuendo里完成。本书所提倡的就是将MIDI音频进行一体化操作,打破传统的MIDI制作与录音混音的界线,在VST虚拟工作室里实现MIDI与音频的大一统操作,直接输出终的音频文件。用一个音乐制作实例来向大家阐述MIDI音频一体化操作的概念。