《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
《指挥入门（第2版）》是一部向广大群众音乐爱好者敞开的音乐。在这里，音乐家朴东生先生从群众文化的高起点定位出发，用自己的心血铺出了一条通往音乐指挥艺术殿堂之路。他将虔诚地带领着音乐指挥爱好者们，循着他几十年的探索、钻研、体验、总结、造诣，拾级到达所要追求的美好而崇高的艺术境界——这正是他潜心编撰《指挥入门（第2版）》的*心愿。我作为在艺术口、社会文化口和他相处多年的老朋友，既不是作为什么领导，也不是作为什么专家，只是恭恭敬敬地肃立在这个《指挥入门》的门外，至多是作为眼下一个群众文化工作的参与者和组织者，对朴先生多年来一直热心关注群众文化生活，并以其真诚的感情和谦恭的态度为群众文化工作者传授着他那指挥家的精湛技艺的可贵精神，由衷地表示敬意。
本书要靠教师的讲授。教师必须使材料适应各个学生的要求。对教师来说，一条条列出的规则和问题决不应妨害他在教学上的发挥；反之，在他精心处理那些已经提出的材料时，还应从中发现创造新的作业材料的要求。这方面对他的创造天赋是没有设下任何限制的。如果他更乐意以传统的作曲方法为基础来教授学生，他也能利用这里所提供的帮助，这些帮助对他说来，就像对他去探索他和他的学生在任何实际应用方面都还一无所知的音的领域一样有用。他将看到在形成独立的写作风格方面他将保有完全的自由。
本书精选了自学堂乐歌开始一直到2000年中国百年来的歌词精品，每一首歌词均有作者及创作背景简要介绍。它将引领读者从中国歌词艺术长河的源头泛舟而下，赏析宛若繁星的各个历史时期的优秀词作，纵览歌词艺术兴衰盛微、发展嬗变的脉络；领略词坛名家的才情风采。全书共分三卷：卷为1903～1949年的内地歌词精品；第二卷为1949～2000年内地歌词精品；第三卷为台湾、香港地区歌词精品。《百年中国歌词博览》适合歌词创作者、音乐专业师生以及广大的歌曲艺术爱好者阅读、珍藏。
指挥艺术涉及较广的知识面，《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况，由浅入深，尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外，更多的篇幅属于经验总结性的叙述。
《合唱与指挥实用教程》由邱刚强教授结合五十多年的教学、科研与艺术实践等宝贵经验，索引许多珍贵资料编著而成。本书兼容专业学习与教学实用的需要，结合经典歌例、教学案例深入浅出地对合唱与指挥的基本理论与基本技能进行系统阐述。“简论唱歌、歌唱与合唱”部分，对中小学生的嗓音特点、声音训练、嗓音运用等知识点进行了介绍； “合唱形式与作品参考”部分，在从不同层次、不同形式、不同风格的角度精选中外优秀合唱作品的基础上，对每首作品逐一进行讲解，颇显专业分析的深厚功力； “中小学合唱的要求与教案设计”部分，详细剖析了小学、中学合唱教学的八个课例； “指挥提纲与学习要领”部分，对指挥的意义，中小学指挥的任务、形式与基本常识，常用拍子的指挥图形等知识进行了精彩的阐述。本书语言通俗易懂，讲解形象生动，
这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）*、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。
本书主要解决业余合唱团声音训练的问题，基本原则是力争“自然”，试图通过可靠的声音训练来重建自然的“产品”，从自然界原始的形态中提炼训练声音的手段。自然赋予了我们有效的声音机理：婴儿以一种健康的方式呼吸和说话。我们同样也能从动物的叫声中，从人类的各种表情动作中，从人们的生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练的方法，通过开发歌手的想象力和模仿力，使复杂难懂的声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱的方式和专业歌手有很大的不同，他们常常对技术性术语表达的指导方法不能很好地做出反应，对于歌手来说，关于声乐技巧的专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所接受的声音训练要有新鲜感，他们排斥对其个人自由所限制的任何人工声音训练手段。
本次修订版主要是在记谱规格上做了一些调整。如表情术语增加了中文解释，强弱记号按照现行记谱法统一等，目的是为了更加适合当前人们的读谱习惯。同时，为了能在乐谱中反映出一些原作的记谱风格，我们还在不会引发歧义的情况下保留了一部分过去的记谱方式。如“调”的标记，个别演奏符号等。
本书主要针对高职高专院校合唱训练与合唱指挥选修课程及合唱团的训练而编写。全书共分三篇，主要内容包括上篇（合唱部分），中篇（指挥部分），下篇（实践部分）。上篇共六章，着重介绍合唱的基本知识，合唱的声音训练，合唱作品的排练、演出及合唱团的组建。中篇共五章，主要介绍指挥的基本知识，指挥的拍子与图式，拍点、起拍、收拍的指挥法，合拍、分拍、长音、延长音的指挥法，切分节奏、附点节奏、休止的指挥法。下篇即合唱歌曲，共有五十首合唱歌曲，为合唱与指挥的实践曲目。 本书可作为高职高专院校音乐选修课教材，也可作为普通高等院校、中等职业院校音乐选修课教材，还可作为音乐教师及合唱与指挥爱好者的参考用书。
指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。
马革顺（1914--）生于江苏南京。从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，着有《合唱学》一书。他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有"弹性"；在指挥技巧上力求达到"用*小的动作，达到*的效果。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院"荣誉院士"称号。 文集 收集了近四十篇文章，全都经马革顺教授亲自审阅、确认，可以见证马革顺教授学术艺术思想的主旨及发展。
本书通过步骤详尽的应用实例和直观的图解方式，讲述电脑录音的制作方法和录制技巧。 本书共18章：录音基础，音频电脑的选择，音频设备的选择，音频设备的连接，录音环境的设置和优化，音频软件的功能介绍，音频软件的选择，音频软件的安装，常见音频软件的使用，乐器的录音，人声的录制，软件合成器，混音和后期处理，认识插件，均衡器，混响、延迟和合唱效果器，动态效果器，10招改善系统性能。 本书可以作为电脑音乐的入门读物，也可作为音乐院校电脑音乐课程的基础教材，对于希望了解电脑音乐的爱好者而言，本书也具有一定的参考价值和指导意义。
本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著，是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。全书共分七章，主要介绍了指挥艺术中乐曲的排练及其准备，指挥艺术与音乐情绪的启发，指挥艺术风格等内容。
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
本教材的适用对象为普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科学生及其他层次教学，在内容、数量及难度的安排上，与专业音乐学院或全国重点院校音乐院(系)所使用的教材有所区别。整体安排上，本教材更加注重贴近普通高等学校特别是地方高等学校音乐学(师范)专业本科教学的特点和实际需要，更加强调针对性和实用性。 本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便，根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议，本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。
本书有以下特点： 一、对和声学内容进行了梳理、归纳，内容更加系统、完善。如正三和弦、副三和弦、转调、和弦外音等，都集中讲解了其共同规律。对调的分类进行了明确的说明，提出了简便的记忆方法，且列出了各调关系的总表；对转调的共同和弦按调的分类进行了归纳，使转调和调的分类结合起来；对没有共同和弦的四级关系调的转调，排列出了无遗漏的可能性方案；对减七、属七及增三等和弦转调，进行了条理性的归纳并提出了更多的可能性方案，等等。 二、各部分内容的讲解均结合四部和声写作实例，并提供了我在教学中总结的一些方法，目的是使该内容所涉及的技法更容易掌握。例如：对原位正三和弦的连接总结了“口诀”并提出利用排列法不变的方法进行快速连接；对和弦转换、三音跳进等提出先做好习题中固定连接的地方，再往前后拓展的办
