本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。

在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。李德隆主编的《全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。《全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业教材使用。

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。

本书是著名指挥家朴东生多年心血的结晶，是他专门为业余音乐工作者、爱好者撰写的一部自学入门的教科书由高占祥题写书名，文化部群众文化司刘国富副司长作序。本书告诉我们，群众性音乐团队如何组织、如何训练、如何组织排练演出，如何才能达到“业余的组织，专业的水平”的目标，并对指挥的素质和作用、指挥的姿势、动作、表情、对音乐的各种情况的处理办法都进行了详尽而生动的讲解。它是中小学音乐教师、大专学院的音乐团队的组织者、文化馆站的辅导者、音乐指挥爱好者、工作者，以及指挥专业的师生们难得的良师益友。

《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调 旋律发展手法 乐段结构的歌曲写作 单二部歌曲的写作 等章节，补充了一般教材较少涉猎的 民歌改编 二声部歌曲写作 以及 转调法 统一法 一句体乐段 和 歌曲的高潮 等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。

本书从计算机音乐的发展历史讲起，详细介绍了MIDI的起源及MIDI技术规范、MIDI应用软件和编程工具的使用方法，并汇集了作者们在Windows平台及单片机软、硬件平台下进行MIDI应用开发的一些成果，包括MIDI编辑播放器、MIDI电子琴的设计等内容，并对MIDI技术在声控电子乐器技术中的应用也进行了介绍。 本书图文并茂、脉络清晰，易于读者自学，书中附有许多的编程实例及完整的程序代码，适合广大计算机音乐及多媒体技术工作者、产品开发设计人员及MIDI爱好者阅读，也可作为计算机及电子、电声技术专业的本、专科生和研究生的教学参考书。

约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手，7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲，此时写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等……

本书作者凭借长期的音乐创作经验，运用大量优秀的歌曲实例，从“学习作曲应该具备哪些条件”和“怎样选择歌词”谈起，循循善诱地带你步入歌曲创作的门槛。全书包括主题的写作、旋律的发展、歌曲的结构形式、怎样处理好词曲关系、前奏、间奏与尾声的作用、高潮的安排，乃至衬词的运用以及声部的划分与音域等章节，并用一批新歌谱例引证，详尽而脉络清晰地阐述了初学作曲者所必须掌握的知识和技法。本书不仅是青少年音乐爱好者和中小学音乐教师的良师益友，也是广大业余歌曲作者难得的创作指南。

孙慎 浙江镇海人。从1935年起，在上海先后参加了中国左翼作家联盟、业余合唱团、词曲作者联谊会、歌曲研究会等进步团体。抗战初与麦新等一起参加过战地服务处，抗战胜利后，和李凌共同主持中华音乐学校，主编过《时代日报》新音乐副刊。建国后，历任音乐艺术方面的领导职务。曾写过许多群众歌曲，以《救亡进行曲》为有名。此外，抗战期间写的《前进》、《春耕歌》、《将军泪》（诵唱长诗《岁寒曲》中的一段）、《生命诚可贵》（话剧《心防》插曲），解放战争时期创作的《民主是哪样》、《我们反对这个》等也较为流传。 编入本集的歌曲除少数几首外，都是抗日战争时期的作品。这些作品和其他抗战歌曲一样都和当时的现实生活和斗争有着紧密的联系，都是为着打败日本侵略者争取抗战胜利这一崇高目的服务的。

本书主要针对高职高专院校合唱训练与合唱指挥选修课程及合唱团的训练而编写。全书共分三篇，主要内容包括上篇（合唱部分），中篇（指挥部分），下篇（实践部分）。上篇共六章，着重介绍合唱的基本知识，合唱的声音训练，合唱作品的排练、演出及合唱团的组建。中篇共五章，主要介绍指挥的基本知识，指挥的拍子与图式，拍点、起拍、收拍的指挥法，合拍、分拍、长音、延长音的指挥法，切分节奏、附点节奏、休止的指挥法。下篇即合唱歌曲，共有五十首合唱歌曲，为合唱与指挥的实践曲目。 本书可作为高职高专院校音乐选修课教材，也可作为普通高等院校、中等职业院校音乐选修课教材，还可作为音乐教师及合唱与指挥爱好者的参考用书。

《指挥》是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材。本教材将概要地介绍指挥艺术的基本理论，并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括：指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法、不同音乐表现的指挥技术、合唱训练的基本要求与方法、乐队指挥常识、练习曲七方面。

本书用带有文学色彩的笔调，流畅的语境，典型的谱例，将歌曲写作单一的技法，程式的理念变得鲜活，灵动，时尚。流行音乐不但属于时下年轻心动的人们，更属于未来新新人类。

写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。

“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比，这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”，它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能，使听讲者能比较系统地接受．某一学术专题的知识和了解相关的研究状况，实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后，讲学者的系列讲稿经作者的修订，均作为学术专著由我院出版社出版。由此，形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢，并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。

本书根据师范大专院校教学实践所需，以简单、实用为准则，强调三升三降内各大、小调式的练习。在内容和学习形式上遵循从易到难，循序渐进的原则，并收集了学生喜爱的中外名曲、儿歌、童谣、通俗歌曲等100余首,学习者较易理解、接受。 本书*特点是简单、实用——简化和声理论，分散难点，力求通俗易懂。书中收录中外名曲、儿歌、童谣100余首，学习者可借此进行大量、多种形式的练习，熟能生巧，从而进行即兴伴奏。

爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起

电脑音乐属于电脑技术和音乐理论相结合的交叉应用学科，同时也是一门综合学科。在实际运用中有着它自身的逻辑和规律，它涉及到音乐学、MIDI学、音响学、数字音视频学和其相关的自然学科等。目前为止，有关此方面软硬件工具书籍问世的不少，但关于电脑音乐理论与应用类书籍却极少，这可能是由于它在应用上的综合性、灵活及多样性和软硬件更新的频繁性所限。本书用意不是介绍音乐软硬件功能的应用，而是围绕音乐与电脑阐述理论依据和实际应用。本人通过多年在此方面的学习、教学、研究和实践总结，按照电脑音乐制作程序进行一般的、常规和实用的讲述。为普及应用，选择大众化软件进行讲解，将家喻户晓的通俗歌曲作为谱例，以简单的编配方法进行示范，以基础的设备引导操作。本书配套光盘中所有MIDI谱例音响和音频音响的声源均来自电脑集成

本书是一部关于民乐指挥的专著。它是一本从指挥艺术的角度对民族乐队进行全面审视和解剖的专业性较强的论著。作者将长期从事民乐指挥所积累的丰富经验以及各种体会加以归纳、解析、综合、比较，从感性知识到理性概念，分门别类地进行了较为系统的梳理。深思熟虑，反复推敲，挥笔成文。 本书并非通常概念中的“指挥法”。除了部分章节涉及到某些指挥技法和基本常识外，它所论述的主要内容，是民族乐队指挥所应具有的基本素养和基础性知识，并由此而对乐队总体结构和各声部功能与特征进行了深入剖析。本书所针对的应是有志于学习或者业已从事

本书要靠教师的讲授。教师必须使材料适应各个学生的要求。对教师来说，一条条列出的规则和问题决不应妨害他在教学上的发挥；反之，在他精心处理那些已经提出的材料时，还应从中发现创造新的作业材料的要求。这方面对他的创造天赋是没有设下任何限制的。如果他更乐意以传统的作曲方法为基础来教授学生，他也能利用这里所提供的帮助，这些帮助对他说来，就像对他去探索他和他的学生在任何实际应用方面都还一无所知的音的领域一样有用。他将看到在形成独立的写作风格方面他将保有完全的自由。

本书通过步骤详尽的应用实例和直观的图解方式，讲述电脑录音的制作方法和录制技巧。 本书共18章：录音基础，音频电脑的选择，音频设备的选择，音频设备的连接，录音环境的设置和优化，音频软件的功能介绍，音频软件的选择，音频软件的安装，常见音频软件的使用，乐器的录音，人声的录制，软件合成器，混音和后期处理，认识插件，均衡器，混响、延迟和合唱效果器，动态效果器，10招改善系统性能。 本书可以作为电脑音乐的入门读物，也可作为音乐院校电脑音乐课程的基础教材，对于希望了解电脑音乐的爱好者而言，本书也具有一定的参考价值和指导意义。

这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲专著包括三卷*、第二卷由罗忠镕先生据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。 本书第三卷《三声部写作练习》紧跟第二卷《两声部写作练习》，欣德米特对调性的阐述，尤其对三全音和上导音的分析给人留下深刻的印象。 书中有些谱例使用了中音谱表记谱。熟悉中音谱表和适应他提倡的用唱和琴上弹奏的方法来完成习题，对加强学员写作的旋律性和实际能力是有所裨益的。

《广板——为交响乐队而作》是作曲家徐孟东担任音乐总监创作的“多媒体京剧音乐剧场《白娘子》”(上海市重大文艺创作项目，已成功演出多场；同时已入选上海世博会主会场中心剧场演出剧目)之《序曲》的音乐会演出版。 作品根据京剧音调的核心动机发展创作而成，其音高组织、节奏组织、曲式结构、纵向结构、横向衍展、音色音响和管弦乐配器，均具有浓郁的中国风格和作曲家独特色彩。作品气韵生动，气息宽广，优美抒情；特别是其中京胡、中国大鼓与交响乐队的音色对置、呼应、交织，赋予作品丰富的音响色彩。