《指挥要则:指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术;指挥技法应用;指挥艺术实践;作品演绎和风格四部分,主要内容包括:自然连奏手势模式(四拍子);断奏手势模式(四拍子)等。
贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构:形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目(10BD039)。本书以结构学理论为经,以分析方 法为纬,立足于作曲实践,将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面;用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题,以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上,以逆向 思维方式进入音乐作品,力图还原作曲家创作时的状 态及过程,并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读,找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径,由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态;再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系,进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲,根据小提琴的同名教程改编,特别是在弓、指法、符号标记方面,作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于:每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析,并且配以多种弓法范例,以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点,获得更好的练习效果,从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目,而目前市面上的此中提琴版练习曲,只是对于小提琴版的简单移植,并不具备此书所著的内容,因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本 公共基础课 必修教材。 教程 所涉内容严格按照本科 和声公共课 教学大纲规定,从 和声写作与分析基础概述 至 向一级关系调的转调 。对所有知识点都进行乐简明扼要的 口诀式 总结。
本书收录了10首弦乐四重奏作品,其中中国作品6首,外国作品4首,选曲具有 经典+流行+红歌 的特点。编曲以管弦乐队的思维,从作品的内容需要出发,让每件乐器的表现力都得到了充分的挖掘和展示,同时也避免了这类作品过于突出第一小提琴声部而造成的音响单调的问题。本书收录的每首作品都附有详细的演奏提示,除了适合在各种场合演出外,还适合平时作弦乐四重奏的训练之用。
指挥艺术涉及较广的知识面,《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况,由浅入深,尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外,更多的篇幅属于经验总结性的叙述。
马克斯·鲁道夫编著的《指挥要则》 版出版于1950年,乔治·塞尔(George Szell)为 版写了序言,并称赞此书“系统和生动地阐述了复杂的指挥技法”“是 的、令人钦佩的成功创举”。此书常被称作“指挥的 ”,在美国 外指挥教材领域内独占鳌头。相信修订和增补后的第三版一定会是新一代学习指挥的学生喜爱的教科书。 第三版的正文重新安排为四个部分。 部分解释和举例说明学生必须掌握的基本运拍手势模式。第二部分讨论基本模式的修饰,包括休止、延长、划分乐句、重音和切分。第三部分 深入讨论了指挥要做的工作,包括研读乐谱和排练技术。第四部分介绍作品演绎、风格和演出惯例等重要内容。其中的增补章节反映了作者对于演出惯例和指挥传统不问断的研究成果。 作者在第三版中创造性地使用了80多个图示来清楚和 地表示指挥的各种手势模
《"十二五"普通高等教育本科规划教材·全国普通高等学校音乐学本科专业教材:歌曲写作教程》阐述了歌曲的构成要素,并着重讲述了歌曲旋律、合虽与钢琴伴奏的写作技法。歌曲他作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动
本书结合采用了两种探讨方法:一 分析名家作品,重点是贝多芬的钢 琴奏鸣曲;二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材,它把《和声的结构 功能》中的后面几章,特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更 详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程,它扩充了《初学者作曲典范》 这本提纲中的素材。 在本书中,像在他所有的音乐实践手册中一样,勋伯格的教学法主要并 不是只着眼于理论上的考虑,而是还立足于揭示作曲的基本技术问题,并说 明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨,鼓励学生在评比许多可 能性的基础上培养自己的判断力。
音乐永远是一种艺术——在创作中,在表演中,甚至在其历史中。无论在任何情况下,它都不是一门科学。在艺术中,与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由,所以,“所有人的艺术便不是艺术”了。与现行的教学方法相比我的概念使音乐艺术显得简明得多。然而,这种简明性并不表现在表面上。所以,从表面上看去,它一点也不简单。所有的事物,如果只看其表面的,都必然是混乱的,而且总是很复杂的。
肖邦写了17首圆舞曲,本书将其收录。除此之外,肖邦另有一部作品于1952年在一个英国人的私人收藏中被发现,还未被广泛使用,因此本书未能将其包括。附录中包含两首降E大调圆舞曲,首(KK IVb Nr.10)标注为“SOStenut0”,一些学者认为可被归为玛祖卡或夜曲,第二首(KK IVa Nr.14)J.埃基尔(J.Ekier)作出的评判令人信服,说它可能是一部伪作,尽管这部作品不能找到真正的作者,它仍被收录在目前的版本中。
《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》是为音乐学院作曲系的本科学生而写,力图以“风格”为中心,以“组织”为总纲,从千变万化、令人目眩的音乐现象中,从古到今杂乱繁复的思维中,抓住两个要点:模仿与创造,引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿,学习历代大师所发现音乐奥秘,获得真谛,在此基础上激发自身的无穷创造热情。《赵晓生学术著作系列:传统作曲技法》内容分八编:旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作,共24章。