《孩子们的哈农(修订版)》是为孩子们学习钢琴而编的，它分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。一个人无论具有什么样的先天素质和条件，如不经过训练就不可能得心应手地在钢琴上灵活跑动，而五指练习和音阶、和弦、琶音练习是钢琴弹奏的基础。五指练习是加强五个手指灵巧和独立的训练，通过在五个手指位置内练习音的组合，在音与音之间体会手指间力的移动，增进手各部分的动作协调，并可克服初学者常见的肌肉僵硬、手腕上下抖动等毛病。音阶、和弦、琶音的练习是钢琴演奏技术的基础，在钢琴作品中的许多乐句乐段往往是音阶、和弦、琶音的各种变形，要想弹好钢琴，音阶、和弦、琶音的练习必不可少。特别是半音阶之间的距离较小，对手小的孩子很适宜，有利于锻炼手形，半音阶中的许多大指练习对孩子的大指独立活动有好处。
约翰约翰 汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰 汤普森钢琴教程系列。其中约翰 汤普森钢琴简易教程，是世界公认的初学钢琴教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从 学钢琴首先是学音乐 的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。
本书收录了理查德 克莱德曼演奏的情调钢琴金曲。主要内容包括：水边的阿迪丽娜、情人的舞会、梦中的婚礼、伊甸园奇境、瓦妮莎的微笑、威尼斯之旅等等。理查 克莱德曼，1953年生于巴黎。五岁开始随其担任钢琴教师的父亲学钢琴；六岁时即被人们视为天才。十六岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，以擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品著称。然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了兴趣，并且不顾亲友的反对，毅然转变方向。1977年，他演奏的《水边的阿第丽娜》一曲使他一夜之间成了名。他的名声从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄各阶层听众的欢迎。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界。教材以儿童为中心，其中出色的曲目选择与编曲，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级，每级教材共分两册： 课程和乐理 与 技巧和演奏 。两本教材配合使用，缺一不可。
《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，注重与该教程的密切联系，每一集前均附有简短的使用说明，以配合该教程（一）到（五）的教学进度，供学生练习和欣赏使用。 《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。 《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子的曲例。还有一些要变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍了的一种新的技巧 大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、开始步地使用踏
系列教材所包含的书目是钢琴教学当中所固有的系列教程，已经在业界形成了相当的共识，在市场上拥有固定的人群，并且教材具有无法替代性。本书为修订后的精注版，之前已销售4000余册，由同一作者进行练习曲系列的修订工作，方便今后进一步的推广。
钢琴基础教程》是*组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。这套教程共四册，每学年使用一册。内容及进程按照*1981年颁发的（（高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排。 在本书中，我们对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在编写注释的过程中，我们除了参考我国1980年出版的《辞海》（艺术分册）之外，还参考了国内外不同类型的音乐理论书籍和某些原版琴谱上的注释。 在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除精选了
我的*套经典钢琴曲 系列教程采用240mm 310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲 系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。 我的*套经典钢琴曲 系列教程为了更加接近于
《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼 599 与 849 之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于 599 来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼 849 练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。
我的*套经典钢琴曲 系列教程采用240mm 310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲 系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。 我的*套经典钢琴曲 系列教程为了更加接近于原著，希望
以对音乐名作的简易改编为特点，从 学钢琴首先是学音乐 的战略眼光来看有着重要意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键及跑动、熟悉和理解各种风格提供了丰富的训练内容。
本书向年幼的初学者介绍了五线谱上的跳进（三度）。学生能从听觉和运动感觉上对整个键盘进行跳进探索。教材通过一首首令人愉悦且风格各异的乐曲，轻松、细致地引导学生对 线到线 和 间到间 这两个五线谱上跳进读谱概念的认知。 随着课程的不断深入，学生也在不断地结识新的作曲家朋友 贝多芬、勃拉姆斯、海顿、莫扎特和柴科夫斯基。从经典主题、民间音乐、流行音乐到爵士乐，教材将通过富有想象力的技巧游戏来发展初级钢琴弹奏技术，通过乐理活动开展卓有成效的读谱和听力训练。 菲伯尔夫妇提出的 ACE （分析能力、创造能力和表达能力）理论，也贯穿于整个 我的钢琴一课 系列教学法中：由分析能力引出理解能力，由创造能力开启自我发现，由表达能力发展个人艺术风格。
