这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情 相爱、抗婚、化蝶为主要内容,分为三个部分。*部分 呈示部乐曲开始,在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声,接着双簧管奏出了优美的旋律,呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分 展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆,铜管奏出了凶暴的封建势力主题,独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情,接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分 再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境,加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题,表现了人民的愿望和想象 梁祝化成蝴蝶,翩翩起舞。
这是“双质嵌浠ǘ”的第四本摄影作品集。书中包含4位条件优越的模特,她们优质的演绎与双值呐纳阆嗟靡嬲谩K殖び谟梦氯岬幕面细腻地展示女性之美,这种美又饱含个性和力量。书中穿插部分随笔,字数不多,但真挚动人,值得一读。?本书可用作人像摄影欣赏,也适合喜爱人像摄影的读者参考学习。?
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲,根据小提琴的同名教程改编,特别是在弓、指法、符号标记方面,作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于:每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析,并且配以多种弓法范例,以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点,获得更好的练习效果,从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目,而目前市面上的此中提琴版练习曲,只是对于小提琴版的简单移植,并不具备此书所著的内容,因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
《世界人物变形艺术设计》将现代主义艺术中的表现主义、存在主义、抽象主义、构成主义、超现实主义等各种不同派别的人物变形进行收集、整理、归类,并从中总结出共同的规律,开拓出各种视觉造型的式样和法则,为艺术家和艺术工作者提供了宝贵的参考和借鉴价值,并以激发视觉艺术创造的新思路、新手法、新形象和新形式。为艺术的古为今用、外为中用开拓了一条新思路。
本版是依据下列资料来源重新编订的;奏鸣曲作品30,第1-3,手稿和第一版(艺术产业公司,1803年,于维也纳)作品47(“克鲁采”奏鸣曲)第一章的1-193小节为手稿的残留部分,其余有一部分是手稿的抄本和德国的第一版,另一部分为英国的第一版;作品96为手稿和两个第一版,一个是1816年7月由施泰纳公司于维也纳出版的,另一个为伯查尔公司1816年10月于伦敦出版的。由于作品47的手稿只有开始后部分,因此,不能成为版本来源的依据。主要的依据是手稿的抄本,该抄本出自W.旋勒黑尔乐谱抄写公司,几年前由享勒出版公司发现。此抄本由贝多芬的学生费迪南德·里斯仔细地校对和修订过,其中最后一个乐章的一部分由贝多芬本人校对和修订,第一版就是根据这份抄本印制的。作品96的两个首版的来源大约与此类似,只是经过校订的抄本已经不复存在了。
随着音乐教育事业的发展,学习各种乐器的人数增多,近年来,室内乐已逐渐走进各界爱乐者(乐括琴童在内)的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者,也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野,提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始,要学会既能拉旋律,也能拉伴奏;要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部,还能听到别人,听到整体;要学会互相模仿,互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法,在语气和分句方面也要尽量统一,音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。
本书是世界知名的美籍华裔提琴制作大师曹树堃和小提琴演奏家洪风合著的通俗易懂的具有专业水准的提琴知识读物。以问答体形式介绍了提琴历史与制作流派、提琴品种分类、提琴的规格、提琴的组成部件及其作用、提琴的制作材料、提琴的声音品质、提琴的一般维修与保养、提琴的选购等方面的知识,也记述了有关名琴、演奏家的趣闻逸事。本书首版为《奇妙的提琴世界:提琴知识100问》(2005年),推出后反响不错。本书作者根据读者意见对前版图书作了修订增补,使图书内容更加丰富充实。
王连三先生是我国的大提琴演奏家、音乐教育家,中央音乐学院副教授。 王连三教授是中国大提琴教育的奠基人之一,他于20世纪50年代从香港回到祖国大陆,是新中国成立后首批从海外回归的专家学者之一。回归后他在中央音乐学院任大提琴教授,并且参与音乐学院附中的筹建工作。在中央音乐学院附中任职期间,他积极制定大提琴专业教学大纲、编写教材,并指导学生,为新中国的大提琴事业输送了大批专业人才。 王连三先生作为中国大提琴史上举足轻重的人物,不仅在教学方面取得了成就,而且在编写教材工作方面卓有成效。王连三最大的成就之一就是创作了许多中国风格的大提琴作品,为大提琴这件西洋乐器披上了一件“中国外衣”。他的作品主要可以分为两大类:一部分是有中国民族民间特色的大提琴曲,体裁有协奏曲、组曲、重奏曲等;另一部
本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会,包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容,对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。