小提琴演奏艺术中，技巧的作用是不言而喻的。的小提琴大师海菲兹曾说：“技巧的解决之时，才是音乐的开始。”没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。当我们欣赏世界提琴家演奏的时候，无不为其溶于一体的精湛琴艺与出神入化的音乐境界所激动，即使是一曲淳朴的旋律，这种所达到的催人泪下的艺术效果包含着艺术家多次对音色的追求和运弓技巧的磨练？当你听到在小提琴上演奏帕格尼尼双手高难度技巧的表演又怎样不惊叹人类智慧的高度成就？对经常上台的演奏者来说，健康的演奏心理又何尝不是建立在良好的技术状态收。没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。这本书是本人以多年教学心得和经验归纳出左右手技术的几个基本的问题，企图以强化概念，集中训练的方式来强化基本功，也可算作一种尝试吧，还望得到同行们的指教。

本书是上海音乐学院音乐表演规定教材，编著者均为中提琴界具有影响力的演奏家、教育家。 本书主要面向上海音乐学院及其他艺术院校中提琴专业的在读本科生、研究生以及表演团体中的中提琴演奏员，书中收集的都是优秀、经典的中提琴中国作品。 此外，本书还收录了近些年来为中提琴创作的几部新的优秀当代作品，如郭文景为中提琴而作的《戏曲两折》等。 全书在形式上以中提琴独奏谱加钢琴伴奏谱的方式呈现，既具有专业性，又方便演奏者学习和使用。

这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情 相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。*部分 呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分 展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分 再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象 梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

为什么教琴学琴离不开音阶？循什么样的“序”来练音阶？历来的音阶，从赫利莫利（Hrimaly）到施拉迪克（Schradieck），从舍夫契克（Sevcik）到卡尔·弗莱什（CarlFlesch），从伊丽莎白·吉列（ElizabethGilels）到阿尔伯特·马尔科夫（AlbertMarkav），以至笔者自己编的《小提琴音阶系统》，都对此进行了积极的探索。徐多沁老师这本《小提琴循序音阶》集多年的教学经验，一格，不但提供了从入门到，一步一步的各种音阶材料，而且公开了他教学成功的多种秘诀、口诀：入门音阶以及手形均按由易到难次序编排；凡半音均用记号注明；很早就提供双音练习；抬落指与换把均有独特的方法提示等等（欲知他教学如何成功，请参看《徐多沁小提琴集体课教学法》一书）。

在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全面，

《四季》是经常演出的曲目。这次出版的乐谱曼彻斯特的手抄本版本，也包括阿姆斯特丹版本中的一些同段音乐可供选择的另一段乐谱。阿版中的力度标记也被加入了曼版。

这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。 二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。 曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。

《巴赫6首无伴奏大提琴组曲 BWV1007-BWV1012分句弓法指法艺术分析》中的巴赫的这6首组曲是大提琴学习者的必修课。该版本的特点是编订者迪兰·亚历山尼安根据卡萨尔斯对这6首组曲的分析和解释，采取特殊方式编订并绘谱，方便读者学习、理解。