中国音乐家协会的小提琴考级活动，经过十八年努力，已经有了很好的基础，目前考点正在逐渐增多，考生人数也在不断增加。小提琴普及教育的前景是乐观的，而教材合理修订正是老师、家长与琴童的共同愿望。随着时代的发展，随着演奏水平的提高，随着认知的变化，考级教材不断完善是必然的。相信在今后的考级活动实践中，教材的应用还有变化，而这种变化正是与时俱进的体现。
"本书是为了更完善、更合理、更科学, 更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。"
本书围绕小提琴学习中 3-10 级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 著名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的著名的北京太阳青少年乐团的优秀小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。
克里斯蒂安 海内里希 霍曼著的《霍曼小提琴基础教程（附光盘教学声像版精编）》自2009年修订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到了广大读者好评。尽管当前市场上有越来越多的小提琴同级别教材，但是《霍曼小提琴基础教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融入了合奏练习，增强了音乐感，培养了协作意识。 为了更好地方便读者使用，提高学习兴趣，考虑到教学的实际需要与本教材的 入门 定位，这次 教学声像版 删减了之前版本的第四部分与第五部分内容，附赠DVD中只选择了该教程的第一至第三部分中的部分曲目，其中有演奏示范的曲目增加了：DVD标记，方便读者使用。
《提琴的制作与修复》详细论述了小提琴的制作、修理、修复的基本原理。小提琴诞生至今大约五百年。作为一件完全的人工制品，五百年来，基本保持原样，很少有根本的变化。当然在这期间，数不清有多少人做了多少试验，希望能改变小提琴。但是，人们还是普遍喜爱传统的小提琴。这种情况，在今后相当长的时间里，看来不会有太大的变化。 这同时也表明，小提琴制作作为一种专门的技艺，有其长期的传统和严格的规范，不经过长期的学习和严格而规范的训练，很难得其要领。这就更需要从事这项工作的人认真学习和研究，需要更多这方面的书籍资料。当然书籍不能代替鲜活的手工技艺，通读文字不等于学会了实际制作。但是如果一个制作者满足于手工操作，不去了解小提琴的历史文化知识，不研究古今制作大师的作品，也很难达到很高的制作水平。把实
现代版 开塞 是以1886年开塞仍在世时期出版的、被视为等同于初版的版本为蓝本，并以限度的重视与尊重原版为宗旨，来进行整理研究和编订的。其中包含三个部分，即《开塞36首小提琴练习曲》《钢琴伴奏谱》《第二小提琴伴奏谱 教学分析》。原版是以12首练习曲为一册，由三册组成。仅从左手方面来划分的话，册是在把位范围内的；第二册是在把位至第三把位的；第三册是至更高把位的练习曲。 本书中的记号、弓法、指法、曲目排序等，在保留原版内容的同时，对认为有必要的地方做了整理和调整。在《开塞36首小提琴练习曲》中，在保留了原版的指法的同时，也在编者认为有其他适用的指法时添加了不同的选择。学生可以把它们进行比较来学习，分别都加以练习为好。
《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的第一把位，而到第13首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从第一把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1-8首来训练固定第二把位，用第9-14首来学习固定的第三把位，再用第15-20首学习利用空弦在第一、第二和第三把位之间进行换把
小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器，也是现代管弦乐队的支柱，在各种音乐上，小提琴都担当着非常重要的角色。 《中央音乐学院海内外小提琴（业余）考级教程2（第4级-第5级）（国内版）》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下，只要依照本教程的规定内容，在老师的正确指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识，为今后继续深造打下一个较好的基础。
《小提琴综合教程：学琴之路（5）》是小提琴综合教程——学琴之路的第五册。该册中主要就小提琴的“固定第三地位”、“固定第二把位”、“空弦换把”、“同指换把”等演奏技法作了讲解。《小提琴综合教程：学琴之路（5）》内容全面，讲解循序渐进，通俗易懂，融理论性，知识性及实用性为一体，是一册极佳的小提琴教材。
该曲集包括了莫扎特在曼海姆时期（1778年）之后完成德所有钢琴和小提琴作品，其中有两首变奏曲是不应该被忽视的，它们的创作年代可追溯到创作《后宫诱逃》时期。在补遗中可以找到下列未完成的奏鸣曲：莫扎特于1782年为其妻创作并由好友、修士马克西米利安·施塔德勒（1748-1833年）完成的K.402（385e）和K.403（385c）。K.404(385d)和奏鸣曲K.372的快板只有零星片断，故而未收录其中。莫扎特少年时期至1778年之后的类似作品也未收录，这些作品为：K.6-9；与之对应的版本是K.10-15（1762-1764年）；K.26-31（1766年）；K.46d和K.46e（1768年）。“浪漫奏鸣曲”K.55-60（见209c-h）和奏鸣曲K.61（见290a）毫无疑问是伪作，现被确认是H.F。劳帕克的作品。此外，该曲集还收录勒钢琴奏鸣曲K570，但此曲自1796年由阿塔利亚出版公司在维也纳出版以来，一直以小提琴奏鸣曲而著称。阿尔弗德·
《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。
