这本古琴教材是《中国音乐轻松学》系列教材中的一册。为了适应海外学习者初步接触中国音乐的实际情况，本书力求编写得简洁易懂，便于模仿、学习和理解。古琴两手的大指、食指、中指和无名指的演奏动作各有不同名称，各自的动作要领也有不同要求，本书逐项作出了明白简洁地叙述，并设计了适合讲述和练习的程序。古琴的乐器结构、演奏方法和乐曲乐句结构都极有个性，在学习运用基础指法部分，本书编写了成套的练习曲来进行技法练习，在学习者掌握了基础指法之后，本书采用了将难点乐句抽出来放慢速度反复练习的方法，这也是古琴教学在千百年的发展过程中形成的比较有效的方法。
古琴位列中国古代文人四艺之首，是历史*悠久的拨弦乐器。古琴音乐不仅读书人自己的修身之乐，更是容纳天地教化道德修养。2003年，随着古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口述和非物质遗产代表作 的称号，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。有鉴于此，为了更好推广古琴艺术，我们在2113年提出了《古琴名谱集珍》丛书计划，经过长时间的准备工作，现已进入实质的组稿阶段。中国传世琴曲谱数三千三百余个，存曲六百五十多个，皆收录于一百四十多种古琴谱集中。此外还有一定数量的古琴技法、修养、历史方面的专论琴书。我们从这些众多的琴谱与琴书中萃选影响大、传播广，校勘编辑水平高的名谱，编成一套二十五种的大型琴谱琴书丛书，以线装本形式出版，供古琴专业工作者及广大古琴爱好者学习与收藏。
琴学丛书(二函十四册) 杨宗稷 著 16开 线装 IBSN：9787514918410 中国书店出版社 内容简介： 从1911年到1931年陆续刻印成书，共四十三卷，内容丰富，收录资料颇多。其中《琴粹》四卷，刻印早，之后陆续刻印《琴话》四卷，《琴谱》三卷，《琴学随笔》二卷，《琴余漫录》二卷，《琴镜》九卷，《琴镜补》三卷，《琴瑟合谱》三卷，《琴学问答》一卷，《藏琴录》一卷，《琴瑟新谱》四卷，《琴镜续》四卷，《琴镜释疑》一卷，《幽兰和声》一卷，《声律通考详节》一卷，凡十五辑，广泛介绍有关古琴的知识，并选录各派琴谱三十二曲，谱旁注弦数指法、板眼工尺。作为近代古琴一代宗师，杨宗稷的古琴研究紧跟其时代学术发展的步伐，这突出表现为他为《古逸丛书》中收录的散逸日本的《碣石调幽兰》谱上双行谱，又收录研究《碣石调幽兰》和声现
本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和完美地表现。
琴学入门(一函三册) 张鹤 著 16开 线装 IBSN：9787514918434 中国书店出版社 内容简介： 书成于清同治三年（1864年），初刊于同治六年（1867年），在清代即多次再版。全书分上下两卷。上卷为琴论，摘录祝凤喈琴论专著《与古斋琴谱》中之基础内容，以适宜初学者的需要。下卷为琴谱二集，收琴曲二十首。其中《风云际会》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《阳关三叠》、《古琴吟》六首为祝凤喈家传秘谱，其余得自名家谱中，受祝凤喈指授。所收琴谱，有十曲在减字谱旁注有工尺谱，记写琴曲的音高和节奏，颇具创新性，对古琴曲的传播和傅承颇有意义。 此次中国书店据清同治十三年（1874年）修订本影印。（一函三册）
本书共收入二百条练习与练习曲，并附有文字说明。分初级、中级、高级三个部分。它对初学者，可用作入门与练习；对已有一些演奏基础者，可以从中得到的启示，使在学习时能分辨好坏，明确方面；对某些指法在演奏中还存在问题者，也可通过说明与练习，从而检验弊病的原因与纠正的方法。 本谱内容编排曲浅至深，学者可按序练习，对每种常用而难练的奏法，谱中安排有不等量的同类练习，以使方法全面，基础扎实。在练习基本种奏法或指法之前，先把附有的文字部分仔细阅读，认真领会。这样，既可明确演奏的正确方法，也可为纠正弊病时得到的启本。
琴学汇粹(一函二册) 佚名 16开 线装 IBSN：9787514918441 中国书店出版社
中国古琴艺术源远流长，在三千多年的历史中积累了数以千计的琴曲遗产。琴曲所采用的减字谱，是一种以汉字四角定位的指法谱，并非精密的曲调和节奏的记谱法，还需经过琴家打谱的第二度创作，方能转化成演奏谱供人们演奏。为了推动打谱的进程，中国民族器乐学会古琴学术委员会（以下简称中国古琴学会）组织力量将虞山琴派代表作《松弦馆琴谱》进行打谱出版。本文是为此打谱曲集作的序言。笔者认为，在我国尚有四分之三的传统琴谱未打谱的情况下，《松弦馆琴谱》有计划地进行打谱，开创了优良的先例，值得赞扬。《 松弦馆琴谱 钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是 打谱 具有 第二作曲 的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓 表演 的二度创作更富于独特的功力；二是 打谱 琴曲的特点是
《曹东扶筝曲集》由人民音乐出版社1981年出版后，深受筝界广大音乐工作者的欢迎。1990年出版了修订本，增加了“板头合奏曲”和“练习曲”部分。此次再次修订，又收入了“河南曲牌筝演奏谱”及“河南板头曲琵琶独奏谱”、“河南板头曲三弦独奏谱”。 曹东扶先生不仅创立了“曹派筝”，他在琵琶、三弦及演唱河南大调曲子方面均独树一帜，这首首乐曲都凝聚着他的心血，所选的“河南曲筝演奏谱”大多短小精悍，学习者可以通过这些曲子练习，由浅入深，较快地掌握“曹派”古筝艺术风格；在琵琶、三弦方面，广为流传的有琵琶曲《高山流水》、三弦曲《打雁》等曲，为数不多。这本曲集能在曹先生诞辰100周年之和演奏艺术，就有了一个较完整的了解。这本曲集能在曹先生（1898-1970）诞辰100周年之际再次修订出版，可以说是对他的纪念。
琴律一得(一函一册) 刘沃森 著 16开 线装 IBSN：9787514919257 中国书店出版社 内容简介： 《琴律一得》，古琴乐律专著，上、下二卷，刻本，广东南海刘沃森撰，其侄刘天荣整理，光绪二十三年（一八九七）刊印。 其大旨以清代御纂《律吕正义》为宗，旁及《管子》及清代王坦《琴旨》之说，其 仲吕复生黄钟 等论不乏自己独到的见解。总体仍以旧音阶立论，又认为弹琴须念工尺、按拍板。 卷上五篇，为《琴律说》《仲吕复生黄钟论》《以度起律以律起度辨》《管音别有倍半之法与弦音不同论》《五声以中声上字为宫论》；卷下亦五篇，为《读管管见琴弦五声定分说》《三弦独下一徽五弦独上半徽论》《琴弦旋宫转调说》《鼓琴必按节论》《弹琴有念工尺之法论》。篇后多附有绘图及进一步的说明。 中国书店出版社此次影印所据版本即为
本书内容有：*乐章烽火岁月、1.北京的金山上、2.大红枣儿甜又香、3.弹起我心爱的土琵琶、4.红梅赞、5.洪湖水，浪打浪、6.花儿为什么这样红、7.怀念战友、8.*的话儿记心上、9.南泥湾、10.情深谊长、11.绒花、12.珊瑚颂、13.十送红军等。
作为 人类口头和非物质遗产 ，古琴的申遗从琴的典故、历史、音乐、记谱、制作等多个方面阐述了琴 具有成为人类创作天才代表作的突出价值 ，尤其古琴古老而又充满智慧的记谱方式，与其他乐器截然不同，自称系统。本编所用历代指法原释主要源自《琴曲集成》，同时，广征博览，对自汉代以来的各家琴谱、琴论中之于指法解释的部分进行系统梳理，在此基础上又补入了《琴曲集成》之外的指法材料。本书不但在内容上达到前所未有的完整度，也从体例上，对历代指法的沿袭和变化，提供了一个对比，以供查阅参考。
古琴历史悠久，在中华民族的文化史中有着崇高的地位，作为乐器，成熟于尧舜之世，定形于西周之始，一直到二十世纪三十年代，中国有心的琴人用七炫琴与西洋乐器进行对比，才发现七弦琴的性能并不逊色，从而加强了琴人的民族自豪感。 大8开344页精装全彩精印，上下二卷外精豪华封盒。上卷铜版纸彩印，下卷宣纸线装精印，收图版711幅，十分精美。 本书收故宫古琴及琴箱、琴桌、琴囊、琴弦等多角度实物照片，部分有详细琴线图、CT平扫图及各部位精确尺寸，细节处均局部放大，每件古琴均有详细介绍及鉴定文章。 本书收古琴曲秋鸿图谱册、满汉文琴谱，均宣纸仿真印刷，极精美。
陈欣若*的《即兴键盘和声 陈老师教你边弹边唱(附光盘上下)》为即兴键盘和声教程。本书以师生上课互动对话的形式，在即兴弹唱、即兴演奏的过程中，分步骤、分阶段教授流行音乐的和声运用规律，并通过大量的谱例印证作者的方法与观点，*后使学生能从中获得即兴伴奏、弹奏的科学方法与自信心。
文论卷包括文献、乐人、乐事和资料四个部分。其中作为重点的文献部分包括了历史研究、文化研究、流派研究、教学研究、技艺研究、创作研究与乐改研究七个大类共计近七十篇文章；乐人部分介绍了新老扬琴艺术家共计一百三十余位；乐事部分下设大事记、赛事、学术及纪念活动、学术团体四个板块；*后的资料部分提供了有关扬琴的文论、出版物、作品曲目等有关资料的索引。
作者一直在钻研和总结教学中的经验，创作和改编了许多扬琴独奏、重奏曲，并针对学生的不同情况编写了大量练习曲，本书选取了其中的一部分。 本书内容共分三个部分：总值发介绍了扬琴的渊源及发展状况、扬琴的结构、调音和保养；第二总值发是基本演奏方法；第三部分为技巧练习，共有三个阶段，每个阶段都包括了大量练习曲及相应难度的乐曲。除此以外还收录了中外各种不同风格的乐曲25首（其中2首为重奏曲），难度从一级到十级，适合不同水平的扬琴学习者进行选择性练习，书中涉及到所有曲目，均已列入沈阳音乐学院艺术考级曲目。 本书在编著时，力求语言简单、明了，讲求其实用价值，每一段乐曲、练习曲都加了注释，每道乐曲都有乐曲说明和演奏技巧分析，以便为学生在练习时提供指导和帮助。
文论篇精选1962年至2015年间从多角度论述琵琶乐谱、形制演变、风格流派、演奏创作艺术的学术论文62篇，收录自近代琵琶大师沈肇州到 80后 青年琵琶演奏家的196位乐人，同时集辑1900年至2016年与琵琶有关的大事记，琵琶专著、文论、论文、曲谱索引以及琵琶发展史简表。全方位展示琵琶艺术的魅力。 乐曲篇（上）收入六部古谱：《敦煌曲谱》《华氏琵琶谱》《南北派大曲琵琶新谱》《瀛洲古调》《养正轩琵琶谱》《汪昱庭琵琶谱》。古谱以影印方式制作，以还历史原貌，呈现琵琶的温厚古韵。 乐曲篇（下）收入现当代*代表性的琵琶创作和改编曲54首，体裁包括独奏和协奏，题材内容丰富多样，展现了琵琶艺术发展的炫美多姿。
故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宮只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺
乐曲篇（上）按古筝9个流派：河南筝曲、山东筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲、闽南筝曲、陕西筝曲、蒙古筝（雅托葛）、伽倻琴划分，共收录165首脍炙人口的经典曲目。
《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法――“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》，在
文论篇分别从古筝的历史、风格流派、演奏技艺、乐器改革、音乐家、创作、教学等各方面研究出发，共收录110篇优秀文论，31位古代筝人，102位近当代筝人。不同于其他各分卷，《古筝卷》有6个全彩页面，分别从筝的形制、演变出发，收录了28张精美图片，张张具有宝贵的历史价值。 《华乐大典 古筝卷》为广大读者提供一部较完整的浓缩式的文论、曲谱资料，对探索和研究古筝的发展规律，继承民族音乐传统，繁荣民族器乐创作，起到十分重要的作用。
文论篇分别从古筝的历史、风格流派、演奏技艺、乐器改革、音乐家、创作、教学等各方面研究出发，共收录110篇优秀文论，31位古代筝人，102位近当代筝人。不同于其他各分卷，《古筝卷》有6个全彩页面，分别从筝的形制、演变出发，收录了28张精美图片，张张具有宝贵的历史价值。 乐曲篇（上）按古筝9个流派：河南筝曲、山东筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲、闽南筝曲、陕西筝曲、蒙古筝（雅托葛）、伽倻琴划分，共收录165首脍炙人口的经典曲目。 乐曲篇（下）收入现当代*代表性的古筝创作和改编曲66首，以及部分乐曲的创作札记。 《华乐大典 古筝卷》为广大读者提供一部较完整的浓缩式的文论、曲谱资料，对探索和研究古筝的发展规律，继承民族音乐传统，繁荣民族器乐创作，起到十分重要的作用。
