《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。

这本古琴教材是《中国音乐轻松学》系列教材中的一册。为了适应海外学习者初步接触中国音乐的实际情况，本书力求编写得简洁易懂，便于模仿、学习和理解。古琴两手的大指、食指、中指和无名指的演奏动作各有不同名称，各自的动作要领也有不同要求，本书逐项作出了明白简洁地叙述，并设计了适合讲述和练习的程序。古琴的乐器结构、演奏方法和乐曲乐句结构都极有个性，在学习运用基础指法部分，本书编写了成套的练习曲来进行技法练习，在学习者掌握了基础指法之后，本书采用了将难点乐句抽出来放慢速度反复练习的方法，这也是古琴教学在千百年的发展过程中形成的比较有效的方法。

古琴位列中国古代文人四艺之首，是历史*悠久的拨弦乐器。古琴音乐不仅读书人自己的修身之乐，更是容纳天地教化道德修养。2003年，随着古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口述和非物质遗产代表作 的称号，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。有鉴于此，为了更好推广古琴艺术，我们在2113年提出了《古琴名谱集珍》丛书计划，经过长时间的准备工作，现已进入实质的组稿阶段。中国传世琴曲谱数三千三百余个，存曲六百五十多个，皆收录于一百四十多种古琴谱集中。此外还有一定数量的古琴技法、修养、历史方面的专论琴书。我们从这些众多的琴谱与琴书中萃选影响大、传播广，校勘编辑水平高的名谱，编成一套二十五种的大型琴谱琴书丛书，以线装本形式出版，供古琴专业工作者及广大古琴爱好者学习与收藏。

华乐大典 扬琴卷》共分为文论卷1册与作品卷2册。 文论卷包括文献、乐人、乐事和资料四个部分。其中作为重点的文献部分包括了历史研究、文化研究、流派研究、教学研究、技艺研究、创作研究与乐改研究七个大类共计近七十篇文章；乐人部分介绍了新老扬琴艺术家共计一百三十余位；乐事部分下设大事记、赛事、学术及纪念活动、学术团体四个板块；后的资料部分提供了有关扬琴的文论、出版物、作品曲目等有关资料的索引。 作品卷则从近百年来所见的千余首扬琴作品中遴选出九十多首经典传统曲目与优秀创作曲目，既涵盖了中国扬琴五大流派（东北扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、广东扬琴与新疆扬琴）的传统代表作，也收录了当代扬琴音乐家们的创造改编作品。 作为外来乐器的扬琴，虽然在我国经过数百年的流传和发展，已经成为一件中国

《历代琴谱过眼录》一九六三年完稿，自序略言所见琴谱百数十部，去其渊源不明缺乏体系、或所抄均常见谱本，共得唐至民国间一百四十九部，且多属海内孤本，而当时一般琴学家版本收藏家仅著录五六十部，较《存见古琴曲谱辑览》又新增四十部。每谱各为简略提要，著录著者、藏者、版本、年代、内容诸项，重点在汇录序跋原文；以琴谱出版先后为次，成书八卷。原书至今未出版。 誊清稿本据云见存于中国音乐研究所，今次整理所据为其家所藏原稿本， 整理者据 《琴曲集成》 校勘文字，改正原稿本舛误遗漏及标点错误。 该书是集琴谱目录与琴谱序跋为一体的资料汇编，该书据全本《琴曲集成》稍为补全著录缺失项目、删除原录与琴谱无关之几篇序跋〔其目分注篇内〕；据《琴曲集成》所影印原书复校增补录文、订正抄写错误、校勘诸本异同；全文

本书共收入二百条练习与练习曲，并附有文字说明。分初级、中级、高级三个部分。它对初学者，可用作入门与练习；对已有一些演奏基础者，可以从中得到的启示，使在学习时能分辨好坏，明确方面；对某些指法在演奏中还存在问题者，也可通过说明与练习，从而检验弊病的原因与纠正的方法。 本谱内容编排曲浅至深，学者可按序练习，对每种常用而难练的奏法，谱中安排有不等量的同类练习，以使方法全面，基础扎实。在练习基本种奏法或指法之前，先把附有的文字部分仔细阅读，认真领会。这样，既可明确演奏的正确方法，也可为纠正弊病时得到的启本。

琴学入门(一函三册) 张鹤 著 16开 线装 IBSN：9787514918434 中国书店出版社 内容简介： 书成于清同治三年（1864年），初刊于同治六年（1867年），在清代即多次再版。全书分上下两卷。上卷为琴论，摘录祝凤喈琴论专著《与古斋琴谱》中之基础内容，以适宜初学者的需要。下卷为琴谱二集，收琴曲二十首。其中《风云际会》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《阳关三叠》、《古琴吟》六首为祝凤喈家传秘谱，其余得自名家谱中，受祝凤喈指授。所收琴谱，有十曲在减字谱旁注有工尺谱，记写琴曲的音高和节奏，颇具创新性，对古琴曲的传播和傅承颇有意义。 此次中国书店据清同治十三年（1874年）修订本影印。（一函三册）

琴律一得(一函一册) 刘沃森 著 16开 线装 IBSN：9787514919257 中国书店出版社 内容简介： 《琴律一得》，古琴乐律专著，上、下二卷，刻本，广东南海刘沃森撰，其侄刘天荣整理，光绪二十三年（一八九七）刊印。 其大旨以清代御纂《律吕正义》为宗，旁及《管子》及清代王坦《琴旨》之说，其 仲吕复生黄钟 等论不乏自己独到的见解。总体仍以旧音阶立论，又认为弹琴须念工尺、按拍板。 卷上五篇，为《琴律说》《仲吕复生黄钟论》《以度起律以律起度辨》《管音别有倍半之法与弦音不同论》《五声以中声上字为宫论》；卷下亦五篇，为《读管管见琴弦五声定分说》《三弦独下一徽五弦独上半徽论》《琴弦旋宫转调说》《鼓琴必按节论》《弹琴有念工尺之法论》。篇后多附有绘图及进一步的说明。 中国书店出版社此次影印所据版本即为

《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法――“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》，在

古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为 琴曲 ，后者为 弦歌 ，均为我国古代音乐文化的重要遗产。《弦歌雅韵》乃著名古琴家王迪先生多年研究成果之结集，是琴歌发掘、整理方面不可多得的珍贵资料。 王迪（1923-2005），师承九嶷派古琴大师管平湖先生，尽得心传。曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员、北京古琴会副会长。1956年参加查阜西先生带领的古琴采访小组辗转全国各地，对古琴资料及琴人状况进行了大量的调查访问，深感古琴之衰落尤以琴歌为甚，遂决心致力于琴歌的发掘、整理和研究。1983年出版《琴歌》一书，收录琴歌五十余首，在海内外琴界影响广泛。 经多年辛劳，王迪先生陆续从《浙音释字琴谱》、《风宣玄品》、《东皋琴谱》、《松声c琴谱》、《张鞠田琴谱》等二十余种历代流传较广的琴谱中发掘整理出琴歌百余首，

琴学丛书(二函十四册) 杨宗稷 著 16开 线装 IBSN：9787514918410 中国书店出版社 内容简介： 从1911年到1931年陆续刻印成书，共四十三卷，内容丰富，收录资料颇多。其中《琴粹》四卷，刻印早，之后陆续刻印《琴话》四卷，《琴谱》三卷，《琴学随笔》二卷，《琴余漫录》二卷，《琴镜》九卷，《琴镜补》三卷，《琴瑟合谱》三卷，《琴学问答》一卷，《藏琴录》一卷，《琴瑟新谱》四卷，《琴镜续》四卷，《琴镜释疑》一卷，《幽兰和声》一卷，《声律通考详节》一卷，凡十五辑，广泛介绍有关古琴的知识，并选录各派琴谱三十二曲，谱旁注弦数指法、板眼工尺。作为近代古琴一代宗师，杨宗稷的古琴研究紧跟其时代学术发展的步伐，这突出表现为他为《古逸丛书》中收录的散逸日本的《碣石调幽兰》谱上双行谱，又收录研究《碣石调幽兰》和声现

古琴历史悠久，在中华民族的文化史中有着崇高的地位，作为乐器，成熟于尧舜之世，定形于西周之始，一直到二十世纪三十年代，中国有心的琴人用七炫琴与西洋乐器进行对比，才发现七弦琴的性能并不逊色，从而加强了琴人的民族自豪感。 大8开344页精装全彩精印，上下二卷外精豪华封盒。上卷铜版纸彩印，下卷宣纸线装精印，收图版711幅，十分精美。 本书收故宫古琴及琴箱、琴桌、琴囊、琴弦等多角度实物照片，部分有详细琴线图、CT平扫图及各部位精确尺寸，细节处均局部放大，每件古琴均有详细介绍及鉴定文章。 本书收古琴曲秋鸿图谱册、满汉文琴谱，均宣纸仿真印刷，极精美。

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宮只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺

本系列为弦乐队训练的基础性教材，涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级，每级分为两个类别：教材与配套曲集。教材共包括六册图书，其中四种乐器分谱四本，钢琴伴奏一本，教师用书一本。曲集部分同样为六本，但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力，提供了具有价值的教学以及训练方法。

中国古琴艺术源远流长，在三千多年的历史中积累了数以千计的琴曲遗产。琴曲所采用的减字谱，是一种以汉字四角定位的指法谱，并非精密的曲调和节奏的记谱法，还需经过琴家打谱的第二度创作，方能转化成演奏谱供人们演奏。为了推动打谱的进程，中国民族器乐学会古琴学术委员会（以下简称中国古琴学会）组织力量将虞山琴派代表作《松弦馆琴谱》进行打谱出版。本文是为此打谱曲集作的序言。笔者认为，在我国尚有四分之三的传统琴谱未打谱的情况下，《松弦馆琴谱》有计划地进行打谱，开创了优良的先例，值得赞扬。《 松弦馆琴谱 钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是 打谱 具有 第二作曲 的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓 表演 的二度创作更富于独特的功力；二是 打谱 琴曲的特点是

文论卷包括文献、乐人、乐事和资料四个部分。其中作为重点的文献部分包括了历史研究、文化研究、流派研究、教学研究、技艺研究、创作研究与乐改研究七个大类共计近七十篇文章；乐人部分介绍了新老扬琴艺术家共计一百三十余位；乐事部分下设大事记、赛事、学术及纪念活动、学术团体四个板块；*后的资料部分提供了有关扬琴的文论、出版物、作品曲目等有关资料的索引。

君子之雅，琴棋书画。在中国传统文化中，古琴一直都占据着极为重要的位置。在扬州，古琴不仅是* 非遗 项目之一，广陵琴派也是国内具有影响的琴派之一。广陵书社推出了一本《广陵古琴》，由管世俊、樊继健主编，首次从 非遗 的角度解读古琴，从历史渊源到琴派介绍，从斫琴技艺到传承发展，用大量真实的图片，以及翔实的文字，首次全面解读广陵古琴。

乐曲篇（下）收入现当代x具代表性的琵琶创作和改编曲54首，体裁包括独奏和协奏，题材内容丰富多样，展现了琵琶艺术发展的炫美多姿。

文论篇分别从古筝的历史、风格流派、演奏技艺、乐器改革、音乐家、创作、教学等各方面研究出发，共收录110篇优秀文论，31位古代筝人，102位近当代筝人。不同于其他各分卷，《古筝卷》有6个全彩页面，分别从筝的形制、演变出发，收录了28张精美图片，张张具有宝贵的历史价值。 乐曲篇（上）按古筝9个流派：河南筝曲、山东筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲、闽南筝曲、陕西筝曲、蒙古筝（雅托葛）、伽倻琴划分，共收录165首脍炙人口的经典曲目。 乐曲篇（下）收入现当代*代表性的古筝创作和改编曲66首，以及部分乐曲的创作札记。 《华乐大典 古筝卷》为广大读者提供一部较完整的浓缩式的文论、曲谱资料，对探索和研究古筝的发展规律，继承民族音乐传统，繁荣民族器乐创作，起到十分重要的作用。

琴史补琴史续(一函四册)

本书为即将推出的“心赏”系列丛书的本。 “君子之座，必左琴右书。”在传统文人的理想中，古琴乃生活中不可或缺、终日相伴之物。中国古琴作为一件古老的本土原生乐器，在华夏几千年人文史中占有极为重要的地位，一代代文化精英的高调参与，令古琴艺术被浸染了十分深厚的人文色彩：一块漆桐、七根丝线，无不附着于华夏民族的深邃思辩以及价值取向之中。古琴随着华夏文明的兴衰而历经磨难经久不息。 本书通过对“象”的解读，以“象”为切入点，尝试从多角度揭示古琴在数千年流传过程中所形成的审美积淀，基于华夏民族自有的思维方式，思考其顽强延续至今而不竭的生命力以及价值所在。读者通过本书来品味古琴，可获得更为深层更为丰富的审美体验。 本书作者之一张玉新所斫之琴，既取法唐宋的高古格调，一丝不苟，法相庄严；又揉入现代

本书内容有：*乐章烽火岁月、1.北京的金山上、2.大红枣儿甜又香、3.弹起我心爱的土琵琶、4.红梅赞、5.洪湖水，浪打浪、6.花儿为什么这样红、7.怀念战友、8.*的话儿记心上、9.南泥湾、10.情深谊长、11.绒花、12.珊瑚颂、13.十送红军等。