本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品,共两册,分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色,在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传,成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。
本书是专为中老年音乐爱好者精心策划编写的钢琴曲谱,主要从两大部分进行编写,一为简谱乐理基础知识及指法练习;二为简谱钢琴乐曲谱例。乐理知识部分通俗易懂,重点突出;简谱曲谱部分选曲经典,程度略浅,无键盘演奏基础人士也可演奏。本书所选乐曲均配有DVD演奏示范。
手风琴的使用和演奏在我国有着广泛的群众基础。随着改革开放后经济全球化的进程和国际间日益深入的文化交流,键钮式自由低音手风琴于上世纪90年代初进入我国。该乐器突破了传统键盘式手风琴演奏中的诸多局限,在制造工艺、音域设置、表现功能和演奏技法上进行了改进,使其演奏和表现的多样形式在更为广阔的音乐艺术领域中得到了拓宽和实现。本教程的编写,凝聚了汉诺威音乐戏剧学院爱斯贝特·莫泽尔教授在键钮式自由低音手风琴长期教学和演奏实践中的经验和心得,从音程、和弦和音阶等音乐基础知识着手,较为系统和详尽地介绍了键钮的科学排列和左右手的演奏技法,无论对于音乐艺术院校的专业师生还是手风琴音乐艺术的爱好者,都有着十分实用的指导作用。应专业院校师生和广大手风琴爱好者的需求,在爱斯贝特·莫泽尔教授和德国思考斯基
拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物,以写钢琴作品为主。他的作品不多,但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此,他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。 这个由英国人罗杰 尼克尔斯(Roger Nicholes)编订的《拉威尔钢琴作品集》的*特点是:它的依据是法国著名钢琴家弗拉多 佩勒穆泰(Vlado Perlemuter,1904-2002)的亲身经验和体会。佩勒穆泰曾跟拉威尔学过他的全部钢琴作品,因此可以说他所掌握的是来自拉威尔的*手资料和讯息,而这些资料和讯息有许多是和已经出版的乐谱有出入的。这些差别有的也许是拉威尔在乐谱出版后改变了想法,或者是已出版乐谱本身的错误;也有一些可以理解为拉威尔本人提供的另一种可能性。 前者如《夜之幽灵》(Gaspard 0f the Night)中的*首《水妖》(Ondine)的右手织体。如果我们对照这个Peters版和原来的法
本书是为音乐爱好者学习架子鼓演奏技能而量身打造的入门基础教程。书中包含架子鼓的基础技能讲解和演奏进阶的知识,读者按照书中的讲解进行有计划的练习,可以初步掌握演奏架子鼓的能力。 本书分为5个部分,第1部分详细介绍了架子鼓的组成和演奏架子鼓所需要的物品;第2至第3部分讲解了架子鼓的基础知识、必修节奏与演奏技巧;第4部分讲解了架子鼓的设定和电子鼓的用法;第5部分提供了大量架子鼓人气歌曲总谱供大家练习。本书附有大量的课程练习,每一部分都配有视频讲解,读者可以边看边学,深入理解架子鼓的演奏技巧,高效便捷地开展架子鼓的学习。 本书适合架子鼓爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
本书是献给从事手风琴教学和演奏工作的同行及广大手风琴爱好者的一本综合性的实用手风琴曲集。 在曲目编排上,本书力求由浅入深,循序渐进,注意从基本训练入手,既有适用于初学者的初、中级作品,也有也供专业人员演奏的乐曲。在演奏技巧的编写上,突出了风琴传统的演奏方法,也注意吸收和运用钢琴等乐器的表现手法。 本书所选曲目既有外国名曲,也有中国乐曲;既有欧洲古典时期以来一些音乐大师的名作,也有特别适合于手风琴演奏的探戈、伦巴、爵士及民间舞曲。读者从中能更好地了解不同国家、不同历史时期的音乐风格、特点。
《66条鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程,具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点,非常适合各种水平的爱好者们自学。本书所收录的谱例涉及了当代流行的音乐风格,包括Pop Rock、Funk Rock、Rock Fusion、Hard Rock、Jazz、Shuffle、Jazz Fusiorl等,全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD,同时,为了帮助读者对技巧的理解,在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法,便于读者在模仿一练习一理解一提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。本书鼓励即兴创作和演奏个性,并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充,它们都可以分开来单独练习,然后再重新组合运用,从而激发你的创造性,帮助你用自己的方式来组合音乐动机,创造出富有个性的音乐来,在轻松、愉快的学
本教材是为个别教学和小组教学而编写的,它将学生一步一步由浅入深地带人音乐世界。让学生经历一次又一次的成功,从而体会到其中的乐趣,对教师与学生来说都是一种享受。 所选的曲目都广为人知,这样更便于学习的自我监督,也会增加学习兴趣。主要目的在于让学生对键盘有一个初步的了解。
本书共计六十课,从基础的五线谱、谱号及认识键盘开始,由浅入深、循序渐进地带领初学者入门。每课在讲解基础乐理的同时都配有一定量的练习乐曲。大大增加了少儿学琴的兴趣。另配有中、外优秀名曲五十首奉献给大家。
受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托,中国音电子琴学会组织编纂了《全国双排电子琴演奏考级作品集(第二套)》。 此次推出双排键电子琴考级教材,是对中国电子琴教育的又一次开拓和推动。在过去的二十多年中,电子琴教育在中国从无到有,从萌芽到成熟,从无序到有序,取得了令人瞩目的成就。此次编写的双排键电子琴考级曲目,既有老一辈艺术家的作品,也不乏年轻人的创作;既有外国经典曲目,更有我们民族文化精品。是对近年来我国双排键电子琴作品的一次汇总。 本书是中国音乐家协会社会音乐水平考级教材之一,是双排键电子琴考级教材的第二册为乐曲部分。编写级别为一级至十级,共有61首,全部由国内各地的老师改编和创作。这些乐曲特色突出、风格多样,其中中国作品占27首。本教材配有光盘,可供全国专业音乐院校使用,也可
本书对音乐知识的讲解详细全面,避免了学习中的杂乱枯燥,为学生提供了一个由易到难、循序渐进的学习过程。《电子琴初学教程》语言精炼流畅,讲解周密细致,使初学者在学习电子琴的过程中也能掌握一定的音乐理论知识。《电子琴初学教程》以视唱练习培养学生的欣赏能力,以节奏练习培养学生的协调能力。同时,注重学生技巧性的培养,为以后学习其他乐器奠定了一个良好的基础。《电子琴初学教程》所选曲目都是一些耳熟能详的音乐作品,对于开阔学生的音乐视野、提高学生自身的艺术修养有很大帮助。与其他教材不同的是,《电子琴初学教程》所选曲目分为钢琴曲、民歌改编的电子琴乐曲和流行歌曲改编的电子琴乐曲三部分,这样的设计格局使学生在轻松愉快地学习电子琴的同时,领会到不同风格音乐所带来的身心享受。
本书在乐理知识的叙述上简单明了,并在每课后面附有课后习题。这样一来,可以使读者在做课后习题时,加深对本课的印象,借以来发现自己在学习本课时对哪些内容还有认识上的错误,从而进行改正。 总之,本书的写作目的,是为了使中老年人能在较短的时间内,正确地掌握电子琴的弹奏,能看懂乐谱,从而达到消遣娱乐的境地。
《66条架子鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程,具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点,非常适合各种水平的爱好者们自学。《66条架子鼓独奏》所收录的谱例涉及了当代流行的音乐风格,包括POP ROCK、FUNK ROCK、ROCK FUSION、HARD ROCK、JAZZ、SHUFFLE、JAZZ FUSION等,全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD。同时,为了帮助读者对技巧的理解,在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法,便于于读者在模仿——练习——理解——提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。《66条架子鼓独奏》鼓励即兴创作和演奏个性,并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充,它们都可以分开来单独练习,然后再重新组合动用,从而激发你的创造性,帮助你用自己的方式来组合音乐动机,创
20世纪80年代初,电子琴进入中国后,深受人们的喜爱,现已成为我国音乐教育、培养学生综合 素质(如良好的音乐听觉能力、读谱能力,对旋律、节奏、和声的感受能力,对乐曲的音乐处理能力等)和提高音乐审美能力的有效乐器。 周顺平老师结合自己多年的教学实践经验,依托课题研究,致力于电子琴课程改革的探索,并取得了显著成绩。《实用电子琴教学网络课程》(简称《课程》)就是他多年科学研究的重要成果。 此书通过把课堂教学与电脑网络有机结合,为学习者提供了一种全新的学习模式,使学习者在掌握基本演奏技能和音乐表现力的基础上,提高学习者的综合素质和电子琴实用能力,从而实现音乐教育的审美功能和学以致用的双重目标。《课程》由网络、软件、文本教程三部分内容构成。文本教程内容由课程简介(课程目标、课程教学模式、
《易上手电子琴独奏超精选》是“易上手”音乐图书系列之一,本系列图书是通过把各种乐器的传统经典名曲、国外名曲、时下的流行歌曲分门别类所形成的曲谱集。本书是电子琴独奏的曲谱集,定位于电子琴初学者。 全书约曲谱155首,分别有初学必弹、古典音乐、轻音乐、外国民歌、中国民歌、儿童音乐、流行经典七个部分,精选热门曲目。弹奏简单、使用方便、原版和弦、精准指法是其主要特点,本书不但是电子琴爱好者、初学者的曲谱集,也为电子琴教学提供了更多的谱例。