穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。
非洲手鼓，是来源于西非一种打击乐器，西非曼丁文化的代表性乐器，用徒手演奏的。这是一本图文并茂，且与二维码视频教学结合的多维资源教材，实惠实用，非洲鼓娱乐入门学习的很好图书。
《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱，是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅，一般仅选一至二首，最多四首，同时在每一节正文之后，又附录（补充学习曲目）若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》（1992年6月由上海音乐出版社出版）找到，学员可自行选用。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
本教材是为个别教学和小组教学而编写的，它将学生一步一步由浅入深地带人音乐世界。让学生经历一次又一次的成功，从而体会到其中的乐趣，对教师与学生来说都是一种享受。 所选的曲目都广为人知，这样更便于学习的自我监督，也会增加学习兴趣。主要目的在于让学生对键盘有一个初步的了解。
爵士鼓独奏曲集（3）——《命运》又利大冢见面了。 自《打虎上山》和《两只老虎》这两本爵士鼓独奏曲集出版以来，我陆续收到许多朋友的来信和来电，纷纷表示对出版这两本独奏曲集的赞同、支持和欢迎。而这两本书的一版再版，正好说明了它得到了广大鼓友的认同，不少老师都把它们和我的其他爵士鼓乐谱选作教材，这给我很大的鼓励，不少朋友多次来信来电甚至登门造访，希望能再增加一些曲目。正是在大家的鼓励下，在湖南文艺出版社刘建辉部长的支持下，又选编了这本独奏曲集。 我们从这本集子的目录上就可以看出，依然遵循了由易到难的原则。既照顾到初学者（尤其是学龄前和小学低年级小朋友）的接受能力，又选择了一定数量的流行音乐。在这个集子里，我把一些经典的中外音乐名作，如贝多芬的《命运交响曲》的主题变奏，法国作曲
架子鼓也能独奏！这在今天已经不是什么稀罕事了。以湖南省为例：2005年参加全省架子鼓考级的人数在二百五十人以上；而参加湖南省第四届爵士鼓大赛的人数，总数已超过五百人，可见在湖南，喜爱和学习架子鼓的儿童和青少年越来越多。2004年，由中共湖南省委宣传部、省文联和省音乐家协会发起和主办的首届金旋律节上，由各种声乐器乐分别组织比赛，决赛后的名共十八位选手参加了后的总决赛。 作者才赶忙编出这本架子鼓独奏曲集Ⅱ——《两只老虎》。这个集子里，既有大家熟悉的中外歌曲改编的乐曲，也有方便初学者练习的童谣歌曲和动画片音乐，还有一些用中外著名的管弦乐作品改编的乐曲，有根据电子游戏网络音乐和美国大片 音乐改编的独奏曲。作为尝试，还从其他乐曲中移植了几首独奏曲。这些乐曲风格不同，情调迥异，各有特点。到底如何
中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。 民族音乐长期以来主要以口传心授的模式，在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后，整个中国社会进行变革，民族音乐的生存环境也产生了巨大变化。在这种情况下，学校尤其是高等专业艺术院校，已经成为传承、发展民族音乐的一个重要载体。高校音乐艺术院校的民族音乐教学建设，要落实在课程建设上。在它的背后，需要一整套教学计划、教学大纲，尤其是系统的教材来支撑，并且通过理论和实践有机结合，才能构建音乐教学体系，使得民族音乐在高校乃至更广的范围内推广。 中国音乐学院作为国内一所专门从事民族音乐教学和科研的
《66条鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。本书所收录的谱例涉及了当代流行的音乐风格，包括Pop Rock、Funk Rock、Rock Fusion、Hard Rock、Jazz、Shuffle、Jazz Fusiorl等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD，同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于读者在模仿一练习一理解一提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。本书鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合运用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创造出富有个性的音乐来，在轻松、愉快的学
这册《青少年手风琴曲集50首》是我编著的《青少年手风琴曲集l00首》的续本。《曲集》是我多年的教学结晶，经多年实践检验，实用性很强。作为青少年朋友学习手风琴的补充教材，《曲集》受到不少教师与学生的欢迎。借此机会，重新修改整理成册，奉献给全国青少年朋友们。 《曲集》选取旋律优美、健康向上、有一定特色的歌曲、乐曲主题做素材，适当地做了一定深度的技术处理，以便青少年朋友在练习基本功的过程中，进一步培养演奏情感及提高技巧。 《曲集》在技术处理上，尽量做到有一定特色，如侧重手腕、和弦连接、轮指、复调、风箱等。青少年朋友可根据自己的需要选用。音乐是人类情感交流*复杂、表现力*丰富的语言。掌握它，一方面要不断苦练基本功；另一方面要多进行各种题材的乐曲练习，以丰富自己的演奏情感表现。逐渐使自己的
本教程共分三个部分。开篇以讲解爵士鼓的构成，必要的基础乐理以及入门演奏方法为主要内容。其后全面系统地讲解了如小鼓、嗵鼓、吊镲等爵士鼓各组件的特性并设置了大量针对性基础练习，这些训练将有助于学生解决基础协调能力的问题。后的进阶部分包括《综合练习》与35首乐曲，在本章中，作者精选了FUNK和FUSINON节奏练习、阿格斯蒂尼爵士鼓练习曲、日本现代摇滚、法国现代迪斯科混合摇滚风格练习等。经过一段时间的认真练习，学生的技巧与视野将被进一步拓展，从而为之后的高阶学习奠定基础。 特别值得一提的是，作者专门为少年朋友入门后的演奏而收录的“36首中外名歌、经典流行歌曲鼓谱”是本书的亮点。学乐器的人都懂“兴趣是好的老师”的道理，为了提升学习兴趣，作者颇具创新地将练习的重点放在了时下热门的流行音乐的打击乐伴
手风琴的使用和演奏在我国有着广泛的群众基础。随着改革开放后经济全球化的进程和国际间日益深入的文化交流，键钮式自由低音手风琴于上世纪90年代初进入我国。该乐器突破了传统键盘式手风琴演奏中的诸多局限，在制造工艺、音域设置、表现功能和演奏技法上进行了改进，使其演奏和表现的多样形式在更为广阔的音乐艺术领域中得到了拓宽和实现。本教程的编写，凝聚了汉诺威音乐戏剧学院爱斯贝特·莫泽尔教授在键钮式自由低音手风琴长期教学和演奏实践中的经验和心得，从音程、和弦和音阶等音乐基础知识着手，较为系统和详尽地介绍了键钮的科学排列和左右手的演奏技法，无论对于音乐艺术院校的专业师生还是手风琴音乐艺术的爱好者，都有着十分实用的指导作用。应专业院校师生和广大手风琴爱好者的需求，在爱斯贝特·莫泽尔教授和德国思考斯基
