《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古

本书从德国引进版，是我社出版的首本电鼓入门教程。电鼓在当下越来越受到欢迎，排练室和音乐工作室都少不了它的身影。电鼓的巨大优势在于：音响可以根据情况进行调整，音色丰富，其MIDI记录使乐曲深度加工成为可能。这是一本深入浅出的电鼓自学入门教材，它着重于简单易懂的表达，通过不断练习和节奏型的设计，让读者建立起对电鼓的认知和理解，从而快速上手掌握电鼓的演奏技法。书中采用大量图片与谱例相结合的方式，非常适合自学。本书附赠两张CD，里面是书中的

电子琴进入我国已有二十多年的历史了。随着现代科技的不断发展，单排键电子琴已从过去的简单玩具式的儿童乐器，发展到今天具有强大功能和丰富表现力的电子乐器。它几乎无所不能：既可以变换几百个音色、几百种节奏及各类风格的伴奏型，尤其是增加了模仿钢琴和吉他的各种演奏织体的自动伴奏型，又具有多种声响效果和记忆系统，在操作和演奏上也更具人性化。这些都为广大电子琴爱好者轻松地演奏和充分发挥个人的想象力，提供了更为便捷的手法和更广阔的空间。 此次，我们专为那些电子琴学习者及电子琴业余爱好者，编辑、录制了这套根据中外流行歌曲和影视歌曲改编的电子琴乐曲专辑。在这本曲集中，我们为各个年龄段的大朋友和小朋友选择了一些耳熟能详的歌曲，经过专家们认真的编配，使电子琴的音色、节奏和音响达到了*的效果，这些

教材从认识乐器，教授基本的乐理知识、讲解握槌方法开始，逐步展开讲述，各种节奏练习、组合练习、基本功训练和应用练习。内容以实用为主，由浅入深，循序渐进，逐步提高。文字部分言简意赅，能让初学者系统科学、条理清晰、不费周折地学习爵士鼓。本教材采用了国际流行的记谱方法，以更好地与国内音乐院校教学和国际交流接轨，更有利于打击乐爱好者学习。

《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。

穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近

《炫打爵士鼓之鼓者四季》是一套现代爵士鼓通用进阶教材。作者根据自己多年从事打击乐教学的经验，以及多年担任各类大型电视综艺栏目现场打击乐手的演奏经验，从启蒙入手，从对学生进行*初的兴趣培养开始，分步练习，讲爵士鼓的基础知识，讲对鼓的认识，讲底鼓与踩镲的演奏，讲套鼓的填充练习，讲节奏型的学习，讲表现力的学习，讲军鼓综合节奏练习，讲脚的专项练习，讲鼓的音乐性与创造性，讲鼓与贝斯各种音乐风格演奏 引导学生进行系统、刻苦的学习和训练。整套书以循序渐进的方式，帮助学生进行科学训练，*终达到专业演奏的高度。 《鼓者四季》丛书讲解了作为一名打击乐手需要掌握的几乎所有基本功、技巧、演奏风格，并且在逐步合理地解决打击乐学习者、演奏者各个不同学习阶段的难点方面发力，引导学生强化所学，不断进步。 丛书包

台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。

《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。

非洲鼓，流传了1500多年，在任何事物面前，它都显得那么原始而古老，那么受人敬畏。雕刻的各大类图案都有期背后图腾的寓意。作者自小就学习鼓，从事多年的爵士鼓和非洲鼓的表演及教学，从中得到的经验和正能量纳入到本教程中，经归纳梳理，按先易后难、由浅入深的思路来编写，旨在使学员通过系统规范的训练，从基本的手腕敲击方法稳步掌握基础的节奏与常规技巧。

电子琴作为一种简单易学的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近几年，随着人们物质生活水平及文化生活的提高，越来越多的中老年人开始学习电子琴的弹奏，但是他们在自学的过程中总是会遇到各种各样的问题，特别是书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节，书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等。这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分7章，第1章介绍了电子琴的基础知识，包括现在主流电子琴的型号、各部件名称、电子琴的一些基本操作及弹奏姿势等；第2章则讲解了各种音符等基本乐理知识；第3章则重点讲解了初学电子琴时必须掌握的12个基本练习，包括音符时值的练习，各手指灵活度的练习，拇指训练，手腕练习，手臂运动，双手的配合练习，各种指法的练习，弹奏技巧的练习，保留音奏法的练

《66条架子鼓独奏》是一套于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。《66条架子鼓独奏》所收录的谱例涉及了当代的音乐风格，包括POP ROCK、FUNK ROCK、ROCK FUSION、HARD ROCK、JAZZ、SHUFFLE、JAZZ FUSION等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD。同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于于读者在模仿——练习——理解——提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。《66条架子鼓独奏》鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合动用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创造出富有个性

章是介绍架子鼓的基本知识和常识，学习者在练鼓之前应当了解在先，把音符，鼓谱中的节拍、标记搞清楚，这样学习起来会顺利一些。 第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习，基本功的训练是重中之重，学习者要记住这一点，不要怕枯燥，只有打好基础，才能稳步提高。手脚的深度配合练习和各种节奏的练习，艰苦而又充满乐趣，是提高架子鼓整体技术的关键环节，请下功夫训练。 第四、五章是应用练习，与众多教材不同的是，它对学习者在实际应用中遇到和关心的问题进行了分析和提示，并结合具体谱例进行对照，相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。 为了便于大家学习，我们还录制了DVD教学光盘，为大家讲解和进行谱例示范。

《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱，是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅，一般仅选一至二首，最多四首，同时在每一节正文之后，又附录（补充学习曲目）若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》（1992年6月由上海音乐出版社出版）找到，学员可自行选用。

《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的，因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点，编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高，会取得良好的学习效果。

“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。

拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。

要想成为爵士鼓达人，每天认认真真地进行基本功练习是必不可少的。但是，也许还很多人不知道该如何科学有效地进行练习：或者仅仅是埋头演奏熟悉的乐句，或者是Copy仅有的那几首曲子等等，后变成了毫无计划性的练习，这样的练习效率是很低的。 另外，当爵士鼓入门后，常会局限于某些自己非常擅长的节奏型或常用的几个节奏套路，以至于整个演奏听起来都一个样子。虽然你可能也知道要更多地去掌握各种演奏方式，但是要想从已经熟悉的节奏中跳出来，增加演奏的变化形式又是何等的困难。 因此，本书终于登场了。 本书以一年的时间为篇幅、每天2小节乐句的练习量来安排的。帮助你掌握从基本的8Beat节奏、单击技巧到双击技巧、Rudiment节奏等一系列的演奏技巧，更会涉及到较高级的放克、爵士、拉丁等风格的演奏。 只要坚持练习就一

《66条鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。本书所收录的谱例涉及了当代流行的音乐风格，包括Pop Rock、Funk Rock、Rock Fusion、Hard Rock、Jazz、Shuffle、Jazz Fusiorl等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD，同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于读者在模仿一练习一理解一提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。本书鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合运用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创造出富有个性的音乐来，在轻松、愉快的学

拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。 这个由英国人罗杰 尼克尔斯（Roger Nicholes）编订的《拉威尔钢琴作品集》的*特点是：它的依据是法国著名钢琴家弗拉多 佩勒穆泰（Vlado Perlemuter，1904-2002）的亲身经验和体会。佩勒穆泰曾跟拉威尔学过他的全部钢琴作品，因此可以说他所掌握的是来自拉威尔的*手资料和讯息，而这些资料和讯息有许多是和已经出版的乐谱有出入的。这些差别有的也许是拉威尔在乐谱出版后改变了想法，或者是已出版乐谱本身的错误；也有一些可以理解为拉威尔本人提供的另一种可能性。 前者如《夜之幽灵》（Gaspard 0f the Night）中的*首《水妖》（Ondine）的右手织体。如果我们对照这个Peters版和原来的法

《电子琴演奏基础》是*卫星电视艺术教育丛书的一套教材，由中央音乐学院副教授王梅贞编著而成。 本书的主要特点是：引领初学音乐者通过电子琴这一乐器进入音乐之门，掌握规范的键盘演奏技能，并学会运用、操作电子琴的音色、自动节奏和伴奏功能来流畅地演奏乐曲；系统地、深入浅出地介绍音乐乐理，以便学习者准确地掌握键盘和声的实际技能，提供了在不同调上用填充练习的方法，以达到用电子琴为歌曲配伴奏的目的，并较为详细地介绍了即兴演奏的各种形式和风格的乐曲；为便于学习和教学，还提供了练习电子琴的具体方法指导，以及教师教学辅导重点的提示。

本教材是为个别教学和小组教学而编写的，它将学生一步一步由浅入深地带人音乐世界。让学生经历一次又一次的成功，从而体会到其中的乐趣，对教师与学生来说都是一种享受。 所选的曲目都广为人知，这样更便于学习的自我监督，也会增加学习兴趣。主要目的在于让学生对键盘有一个初步的了解。