《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。
《炫打爵士鼓之鼓者四季》是一套现代爵士鼓通用进阶教材。作者根据自己多年从事打击乐教学的经验，以及多年担任各类大型电视综艺栏目现场打击乐手的演奏经验，从启蒙入手，从对学生进行*初的兴趣培养开始，分步练习，讲爵士鼓的基础知识，讲对鼓的认识，讲底鼓与踩镲的演奏，讲套鼓的填充练习，讲节奏型的学习，讲表现力的学习，讲军鼓综合节奏练习，讲脚的专项练习，讲鼓的音乐性与创造性，讲鼓与贝斯各种音乐风格演奏 引导学生进行系统、刻苦的学习和训练。整套书以循序渐进的方式，帮助学生进行科学训练，*终达到专业演奏的高度。 《鼓者四季》丛书讲解了作为一名打击乐手需要掌握的几乎所有基本功、技巧、演奏风格，并且在逐步合理地解决打击乐学习者、演奏者各个不同学习阶段的难点方面发力，引导学生强化所学，不断进步。 丛书包
台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。
非洲手鼓，是来源于西非一种打击乐器，西非曼丁文化的代表性乐器，用徒手演奏的。这是一本图文并茂，且与二维码视频教学结合的多维资源教材，实惠实用，非洲鼓娱乐入门学习的很好图书。
穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近
《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱，是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅，一般仅选一至二首，最多四首，同时在每一节正文之后，又附录（补充学习曲目）若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》（1992年6月由上海音乐出版社出版）找到，学员可自行选用。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。
拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。
非洲鼓，流传了1500多年，在任何事物面前，它都显得那么原始而古老，那么受人敬畏。雕刻的各大类图案都有期背后图腾的寓意。作者自小就学习鼓，从事多年的爵士鼓和非洲鼓的表演及教学，从中得到的经验和正能量纳入到本教程中，经归纳梳理，按先易后难、由浅入深的思路来编写，旨在使学员通过系统规范的训练，从基本的手腕敲击方法稳步掌握基础的节奏与常规技巧。
“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。
伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授
本书针对没有学习过键盘乐器的读者，采用非常浅显的表达和描述方式介绍电子琴的一般知识和基本弹奏技法，然后附以大量的青年朋友熟悉的旋律作为练习曲目。这些曲子每首均有五线谱、和弦标准，特别是有详尽的指法图标，方便乐理基础较浅的朋友自娱自乐。 《电子琴自学指导教程（修订版）》为适应广大读者要求，在保持原版特色的前提下，增加乐曲数量，丰富乐曲风格。新增乐目内容新颖，形式多样，适宜不同程度的音乐爱好者学习和自娱。
手风琴的使用和演奏在我国有着广泛的群众基础。随着改革开放后经济全球化的进程和国际间日益深入的文化交流，键钮式自由低音手风琴于上世纪90年代初进入我国。该乐器突破了传统键盘式手风琴演奏中的诸多局限，在制造工艺、音域设置、表现功能和演奏技法上进行了改进，使其演奏和表现的多样形式在更为广阔的音乐艺术领域中得到了拓宽和实现。本教程的编写，凝聚了汉诺威音乐戏剧学院爱斯贝特·莫泽尔教授在键钮式自由低音手风琴长期教学和演奏实践中的经验和心得，从音程、和弦和音阶等音乐基础知识着手，较为系统和详尽地介绍了键钮的科学排列和左右手的演奏技法，无论对于音乐艺术院校的专业师生还是手风琴音乐艺术的爱好者，都有着十分实用的指导作用。应专业院校师生和广大手风琴爱好者的需求，在爱斯贝特·莫泽尔教授和德国思考斯基
拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。 这个由英国人罗杰 尼克尔斯（Roger Nicholes）编订的《拉威尔钢琴作品集》的*特点是：它的依据是法国著名钢琴家弗拉多 佩勒穆泰（Vlado Perlemuter，1904-2002）的亲身经验和体会。佩勒穆泰曾跟拉威尔学过他的全部钢琴作品，因此可以说他所掌握的是来自拉威尔的*手资料和讯息，而这些资料和讯息有许多是和已经出版的乐谱有出入的。这些差别有的也许是拉威尔在乐谱出版后改变了想法，或者是已出版乐谱本身的错误；也有一些可以理解为拉威尔本人提供的另一种可能性。 前者如《夜之幽灵》（Gaspard 0f the Night）中的*首《水妖》（Ondine）的右手织体。如果我们对照这个Peters版和原来的法
教程是针对零基础的箱鼓学员进行编写的，从基础的坐姿、击鼓动作开始学起，循序渐进的引导学员快速学会打卡宏箱鼓。教程不仅有基础的节奏训练，更有难度较大的快速密集节奏训练。教程以节奏型学习为基础，以能打各种风格的流行音乐 ( 歌曲 ) 曲目为目标。教程配有 DVD 视频教学以及示范。
本书由100首深受大众熟悉和喜爱的通俗歌曲改编的巴扬手风琴曲组成。没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些曲子不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。
中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。 民族音乐长期以来主要以口传心授的模式，在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后，整个中国社会进行变革，民族音乐的生存环境也产生了巨大变化。在这种情况下，学校尤其是高等专业艺术院校，已经成为传承、发展民族音乐的一个重要载体。高校音乐艺术院校的民族音乐教学建设，要落实在课程建设上。在它的背后，需要一整套教学计划、教学大纲，尤其是系统的教材来支撑，并且通过理论和实践有机结合，才能构建音乐教学体系，使得民族音乐在高校乃至更广的范围内推广。 中国音乐学院作为国内一所专门从事民族音乐教学和科研的
