《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。
《炫打爵士鼓之鼓者四季》是一套现代爵士鼓通用进阶教材。作者根据自己多年从事打击乐教学的经验，以及多年担任各类大型电视综艺栏目现场打击乐手的演奏经验，从启蒙入手，从对学生进行*初的兴趣培养开始，分步练习，讲爵士鼓的基础知识，讲对鼓的认识，讲底鼓与踩镲的演奏，讲套鼓的填充练习，讲节奏型的学习，讲表现力的学习，讲军鼓综合节奏练习，讲脚的专项练习，讲鼓的音乐性与创造性，讲鼓与贝斯各种音乐风格演奏 引导学生进行系统、刻苦的学习和训练。整套书以循序渐进的方式，帮助学生进行科学训练，*终达到专业演奏的高度。 《鼓者四季》丛书讲解了作为一名打击乐手需要掌握的几乎所有基本功、技巧、演奏风格，并且在逐步合理地解决打击乐学习者、演奏者各个不同学习阶段的难点方面发力，引导学生强化所学，不断进步。 丛书包
台湾的三位乐手，精心编选了30首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。
非洲手鼓，是来源于西非一种打击乐器，西非曼丁文化的代表性乐器，用徒手演奏的。这是一本图文并茂，且与二维码视频教学结合的多维资源教材，实惠实用，非洲鼓娱乐入门学习的很好图书。
穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近
《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱，是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅，一般仅选一至二首，最多四首，同时在每一节正文之后，又附录（补充学习曲目）若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》（1992年6月由上海音乐出版社出版）找到，学员可自行选用。
电子琴进入我国已有二十多年的历史了。随着现代科技的不断发展，单排键电子琴已从过去的简单玩具式的儿童乐器，发展到今天具有强大功能和丰富表现力的电子乐器。它几乎无所不能：既可以变换几百个音色、几百种节奏及各类风格的伴奏型，尤其是增加了模仿钢琴和吉他的各种演奏织体的自动伴奏型，又具有多种声响效果和记忆系统，在操作和演奏上也更具人性化。这些都为广大电子琴爱好者轻松地演奏和充分发挥个人的想象力，提供了更为便捷的手法和更广阔的空间。 此次，我们专为那些电子琴学习者及电子琴业余爱好者，编辑、录制了这套根据中外流行歌曲和影视歌曲改编的电子琴乐曲专辑。在这本曲集中，我们为各个年龄段的大朋友和小朋友选择了一些耳熟能详的歌曲，经过专家们认真的编配，使电子琴的音色、节奏和音响达到了*的效果，这些
拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。
要想成为爵士鼓达人，每天认认真真地进行基本功练习是必不可少的。但是，也许还很多人不知道该如何科学有效地进行练习：或者仅仅是埋头演奏熟悉的乐句，或者是Copy仅有的那几首曲子等等，后变成了毫无计划性的练习，这样的练习效率是很低的。 另外，当爵士鼓入门后，常会局限于某些自己非常擅长的节奏型或常用的几个节奏套路，以至于整个演奏听起来都一个样子。虽然你可能也知道要更多地去掌握各种演奏方式，但是要想从已经熟悉的节奏中跳出来，增加演奏的变化形式又是何等的困难。 因此，本书终于登场了。 本书以一年的时间为篇幅、每天2小节乐句的练习量来安排的。帮助你掌握从基本的8Beat节奏、单击技巧到双击技巧、Rudiment节奏等一系列的演奏技巧，更会涉及到较高级的放克、爵士、拉丁等风格的演奏。 只要坚持练习就一
《66条鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。本书所收录的谱例涉及了当代流行的音乐风格，包括Pop Rock、Funk Rock、Rock Fusion、Hard Rock、Jazz、Shuffle、Jazz Fusiorl等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD，同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于读者在模仿一练习一理解一提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。本书鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合运用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创造出富有个性的音乐来，在轻松、愉快的学
本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书，让人惊喜的是，内容更为丰富且颇具价值。开篇部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受，用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字，如兰多芙斯卡谈音乐，让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外，本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史，并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表，那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。
爵士鼓源于美国黑人鼓手爵士，是他将军乐队里的大小鼓和钹由三人演奏的乐器改造为由一人演奏，因此，人们将这种演奏形式称为爵士鼓演奏。摇滚乐吸引了爵士乐、流行音乐、里人音乐、乡村音乐，总之用极滚石乐等的特点，而摒弃了以往自娱自乐的情调。以一种毫无束缚的豪放和狂野，表现自我，追求精神的自我解放。在强烈的音响和重金属低音中，摇滚乐更具有强烈的时代感和时代精神。摇滚乐的特点是以大鼓的节奏为主，然而小鼓始终在本拍的第二、四拍上打一个四分音符的特征。 爵士鼓独奏手法即演奏手法。演奏手法是独奏和伴奏的基础。本书将爵士鼓各种演奏手法详细而系统地罗列出来。有些是教学书中所没有的，是作者从事打击乐器和爵士鼓教学几十年的点滴体验。
这册《青少年手风琴曲集50首》是我编著的《青少年手风琴曲集l00首》的续本。《曲集》是我多年的教学结晶，经多年实践检验，实用性很强。作为青少年朋友学习手风琴的补充教材，《曲集》受到不少教师与学生的欢迎。借此机会，重新修改整理成册，奉献给全国青少年朋友们。 《曲集》选取旋律优美、健康向上、有一定特色的歌曲、乐曲主题做素材，适当地做了一定深度的技术处理，以便青少年朋友在练习基本功的过程中，进一步培养演奏情感及提高技巧。 《曲集》在技术处理上，尽量做到有一定特色，如侧重手腕、和弦连接、轮指、复调、风箱等。青少年朋友可根据自己的需要选用。音乐是人类情感交流*复杂、表现力*丰富的语言。掌握它，一方面要不断苦练基本功；另一方面要多进行各种题材的乐曲练习，以丰富自己的演奏情感表现。逐渐使自己的
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
电子琴作为一种简单易学的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近几年，随着人们物质生活水平及文化生活的提高，越来越多的中老年人开始学习电子琴的弹奏，但是他们在自学的过程中总是会遇到各种各样的问题，特别是书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节，书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等。这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分7章，第1章介绍了电子琴的基础知识，包括现在主流电子琴的型号、各部件名称、电子琴的一些基本操作及弹奏姿势等；第2章则讲解了各种音符等基本乐理知识；第3章则重点讲解了初学电子琴时必须掌握的12个基本练习，包括音符时值的练习，各手指灵活度的练习，拇指训练，手腕练习，手臂运动，双手的配合练习，各种指法的练习，弹奏技巧的练习，保留音奏法的练
本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。
本书包括：纪念册、悼念罗斯特洛波维奇、理查·施特劳斯《后四首歌》首演、逝者、被低估的大师：安德烈·克路易坦、低音之王：尼古拉伊·吉奥洛夫、古典音乐欣赏入门3·巴赫、巴赫手中的魔方——廖嘉伟、黄亚蒙谈巴赫等等。
电子琴作为一种简单易学的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近几年，随着人们物质生活水平及文化生活的提高，越来越多的中老年人开始学习电子琴的弹奏，但是他们在自学的过程中总是会遇到各种各样的问题，特别是书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节，书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等。 信洁、于海力编著的《从零起步(跟我学弹电子琴中老年版)》这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分6章，第1章介绍了电子琴的基础知识，包括现在主流电子琴的型号、各部件名称、电子琴的一些基本操作及弹奏姿势等；第2章则讲解了各种音符等基本乐理知识；第3章则重点讲解了初学电子琴时必须掌握的12个基本练习，包括音符时值的练习，各手指灵活度的练习，拇指训练，手腕练习，手臂运动，
电子琴的初学者往往轻松入门，打牢基础，坚持 学习不半途而废，这是编著者着力要解决的问题。本书吸取了法国和美国的教学经验，从读指法开始学习。小朋友都会数数，眼睛看着乐谱，一边大声念指法一边弹键盘，把眼、口、手三者结合起来练习。传统教学认为弹白键比黑键容易放松，一般都是从不含黑键的C大调音阶开始练习。而学生一旦习惯了白键后再弹黑键，自然产生怕错的心理障碍。就解决力量通畅而言，本教材主张，在初学者对黑白键没有任何概念的情况下，先从黑键着手练习。当然，刚开始练习都不会很协调，经过一段时间的黑键练习，再弹白键时心理上会更加大胆、放松。 本着上述指导思想，本教材在练习曲目的选择上有所侧重；一是入门简单，键盘基础训练量较大；二是风格多样，包括古今中外的各种弹奏风格；三是尽量选用经过时间考验
手风琴的使用和演奏在我国有着广泛的群众基础。随着改革开放后经济全球化的进程和国际间日益深入的文化交流，键钮式自由低音手风琴于上世纪90年代初进入我国。该乐器突破了传统键盘式手风琴演奏中的诸多局限，在制造工艺、音域设置、表现功能和演奏技法上进行了改进，使其演奏和表现的多样形式在更为广阔的音乐艺术领域中得到了拓宽和实现。本教程的编写，凝聚了汉诺威音乐戏剧学院爱斯贝特·莫泽尔教授在键钮式自由低音手风琴长期教学和演奏实践中的经验和心得，从音程、和弦和音阶等音乐基础知识着手，较为系统和详尽地介绍了键钮的科学排列和左右手的演奏技法，无论对于音乐艺术院校的专业师生还是手风琴音乐艺术的爱好者，都有着十分实用的指导作用。应专业院校师生和广大手风琴爱好者的需求，在爱斯贝特·莫泽尔教授和德国思考斯基
