《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。

詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。

带伴奏视唱是视唱练耳学习的重要内容之一。视唱时配上伴奏，一方面加深了对视唱内容的和声内涵、调式调性特征、旋律风格乃整体音乐形象的感性认识；另一方面也大大拓宽了音乐听觉，锻炼了倾听多层次音乐的能力及唱与弹配合的能力，而在增强学习兴趣方面也起着重要的作用。为此，我们在十年前编写了《带伴奏视唱曲100首》，深受读者欢迎，并多次再版。目前，我们将该书重新修订，增补了许多新内容，以《带伴奏视唱曲160首》的书名再次出版。与前书一样，新书有相当的曲目考虑到了“自弹自唱”的因素。衷心希望新书的出版能继续受广大读者的欢迎，从而为视唱练耳学科的发展贡献一份力量。

《中提琴改编重奏教程》共分为两个部分：绪论及乐谱。绪论部分，通过笔者全面地了解中提琴与马头琴的异同和分析中提琴在不同重奏作品中的特点，总结了中提琴改编马头琴重奏作品的三大特点，并提出了训练重奏作品的合作艺术上的三大要素。乐谱部分，精选了9首经典的改编自马头琴的中提琴重奏作品，其中，每首作品都附以简单介绍，便于演奏者更好地理解和演奏。

在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中人声的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

《口琴档案（分类调音与维修）》作者虞积环拥有丰富的口琴吹奏以及维修经验，在书中对口琴维修和设计制作进行的介绍。全书共分两部分，靠前部分口琴分类，主要介绍独奏口琴及伴奏口琴，解剖不同琴种的构造、音域及音乐表现特性；第二部分以半音阶口琴调音技术为主线，比较全面、深入地来探讨口琴调音、维修技术等多方面的经验。本书适合供广大的口琴爱好者学习和交流。

沈西蒂、刘念、盛利、蓝汉成编著的这本《中提琴基础训练教程(附光盘上下)》包含“启蒙篇”和1－5单元。其中“启蒙篇”包含预备练习、空弦发音练习、左手手指在指板上的四种不同排列、乐曲；5个单元编排了音阶、

《古琴丛谈（修订版）》从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。