为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。
《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
《管弦乐队配器法（修订版）》是颇具新意的教材。作者结合自己多年教学和创作经验，系统讲述了理论与创作实践紧密联系的配器法。
本曲集为您呈现了50首*受欢迎的古典名曲，作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲，能为您提供丰富的演奏教材，从休闲的到戏剧性的，从振奋人心的到婉转忧郁的，应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。
斐雅尔（Louis R.Feuillard,1872～1941）是著名的法国大提琴演奏家、教育家。作为法国大提琴学派的卓越代表之一，他在世界大提琴艺术发展史上占有重要地位。 斐雅尔早年师从巴黎音乐学院德塞教授，后在巴黎、科龙等地德交响乐团任大提琴独奏家，同时致力于室内乐演奏。自从在巴黎音乐学院任教了以后，他便专门从事教学工作，培养出许多优秀德大提琴演奏家，享有世界声誉德法国艺术大师保罗托特里埃和著名法国大提琴家马雷歇尔都是他德得意门生。 斐雅尔多年从事大提琴教学，积累了丰富德教学经验。在这本《每日练习》中，作者将各种音阶、琶音、和弦在各个把位上作了周密、系统的编排，使学生通过练习获得扎实的基本功和熟练的技巧。本书是一本不可多得的好教材，受到世界各国大提琴演奏家和教育家的高度推崇，并在教学中广泛采用。
《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
王珂改编的《巴洛克风格的弦乐三重奏曲集/弦 乐重奏系列》收集了巴洛克风格比较经典、比较短小 的19首小提琴、中提琴和大提琴三重奏作品，适合初 中级演奏者使用，适应了目前学小提琴的人数较中提 琴、大提琴人数多的现状。通过本教材的学习，使用 者与别的弦乐器合作能力能得到一定的提高。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》中练习曲分集的第三册。本册的内容是中级至高级程度的练习曲和少数音乐会练习曲、随想练习曲等。A.皮阿蒂(A.Piatti)《十二首随想练习曲》及.波泊(D.Popper)《40首高极练习曲》因其内容集中而且完整，是各国音乐院校大提琴教学的曲目，就不再选入本集，教师可以根据学生的学习进度自行选用。 本册可与本教程中乐曲分集的第三册配合使用。
在我国，早些年人们初学西洋乐器还多是从小提琴、钢琴这些普及率较高的乐器入手，现今国内各大乐团的专业中提琴演奏者也多是先学习小提琴再学习中提琴。随着我国音乐事业的发展，全国许多城市都组建了正规的交响乐团，一些名牌大学、中学甚至小学也有了自己的乐团。如何使中提琴成为人们触摸音乐的件乐器，使之更加大众化，是我们专业音乐工作者的初衷。与此同时，随着大家对中提琴这门乐器有了普遍的认识，也迫切需要一本中提琴基础入门教程供学生们学习。 我根据多年的演奏、教学实践，结合少儿的学习及成长特点，编写了这本《中提琴基础教程》。教程从零（入门）开始，介绍中提琴及相关基本知识；从学习演奏的基本方法入手，由浅入深，并从趣味性、经典性、技巧性和实用性几方面逐步展开，共分九章。书中收集了世界几百年公
尼古拉·帕格尼尼，NiccoloPaganini(1782—1840)，意大利伟大的作曲家、小提琴家。他的24首小提琴随想曲(作品1号)是大家非常熟悉的伟大之作，几乎是每位小提琴家必练的高技巧练习曲，作品几乎涵盖了小提琴的所有技巧，是一部不朽之作。 这部作品对中提琴这个专业同样也具有非常重要的意义，近年来随着人们对中提琴这个专业的不断认识，学习和从事中提琴的人不断增加，在国际国内的中提琴比赛中，这部作品经常是必拉曲目。我在这部改编谱中基本沿用了加拉米安的弓指法，一来比较科学，二来现在拉中提琴的人绝大多数是拉过小提琴的人，已习惯用小提琴的弓指法，改变得太多，人们很难适应。所以我在这部改编谱中没有改变太多的小提琴弓指法，这将有利于人们的演奏。当然有些弓指法我做了一些适应于中提琴演奏习惯方法的调整，对有些四个音符的
音乐是一种世界性语言，而声乐、器乐的表演则是表达这种语言的一种方式。无论在地球的哪个位置，只要有语言产生的同时就必有音乐的存在。无论天南地北、海角天涯，人类可能在沟通进一时无法用自身的语言表达，但对音乐所表现的情绪、气氛与情感却是可以不言而喻的。人们可以不顾语言的拼音、发音与修饰，却不能理喻巴赫、莫扎特或贝多芬。这就是为何国家与国家在进行文化交往中，交响乐往往作为古典音乐领域里一种重要的形式来进行宣传和交流的原因之一。同时这也是我们从事研究古典音乐的专业工作者或业余爱好者能够聊以自慰的一份骄傲与自豪。 本书收录大提琴独奏（钢琴伴奏）乐曲8首，女高音独唱（钢琴伴奏）歌曲5首，女高音独唱（钢琴和大提琴伴奏）歌曲3首，均为大提琴和女高音分谱。配套CD为两张，一张为大提琴、女高音和钢琴
本书是根据目前欧美以及国内五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究，将出现频率与练习价值有机结合，较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段，其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中，本人根据排练与演出的实践经验，在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项，以供读者参考。在首席独奏片段中，因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性，故不再加以赘述。首席独奏片段中，还加入了以往在国内常常被忽视，但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者，书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语，均有中文翻译。从易于演奏者练习
近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡．舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到
《铃木大提琴教材（第1、2册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
本书的程度是全国业余大提琴考级的*至第五级的水平，共分为三个部分： *章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从*把位（半把位）至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程，每个学生的能力和情况不同，程度也有深有浅，学琴的进度也有快有慢，不可一概而论。因此，家长应该从培养孩子的兴趣出发，不可过分强调进度，应遵从老师的教学
随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为(大提琴教程)中练习曲分集的册。本册的目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
柯达伊·佐尔丹（1882-1967），匈牙利作曲家、民族音乐学家和教育家。他的一生都和发展匈牙利民族音乐事业紧密地联系在一起。从1905年起，他与巴托克长期合作，带着简陋的录音器材到匈利各地农村采集民歌，然后进行整理研究。 这项有意义的工作不仅使这两位作曲家在民族音乐学方面作出了杰出的贡献，也对他们的创作起了重要影响。 巴托克和柯达伊虽然一同被公认为匈牙利现代民族乐派的代表人物，但是他们的创作个性并不完全相同。巴托克经常把民间音乐作业他自己创作的出发点，他吸取了民间音乐，却发展了一种完全属于一己的独创作风格；柯达伊则始终紧紧依靠实际的民间音乐材料，巴托克的音乐语言有时比较复杂、夸张、甚至接近无调性，因此有着更多的创新意义，柯达伊则坚持传统音乐的审美价值，保留和发展了民音乐原有简朴性和抒性情
弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“e小调Op.59\2”部分。
