为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。
《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
本书力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力，做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者，也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。
《低音提琴在中国的发展》一书从历史的角度，对低音提琴在中国的出现、发展变化和不断进步等等的进程，作出了较为详实的阐述。历史、系统地论述了近百年低音提琴在中国发展情况，对海峡两岸低音提琴界的情况做了介绍。详细地介绍了低音提琴在中国的成长和发展历史的进程。
《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
本书作为室内乐中主要的演奏形式已有几百年的历史，它既是一个独立的艺术品种，又是合奏训练极好的基础，要求每位演奏员独当一面，互相倾听，共同配合，一起演绎音乐。 乔布林（1858-1917）是一位美国黑人钢琴家、作曲家，他被誉为“雷格泰姆（流行于19世纪后期的爵士音乐）之王”，近年来由于他的作品风靡全球，因此兴起了一股“雷格泰姆热”。安德生（1908-1975）也是一位美国作曲家，他致力于将流行音乐引进管弦乐，作品都有形象的标题和鲜明的节奏特点，如《切分音的钟》、《蓝色的探戈》等都是脍炙人口的小品。莫扎特的嬉游曲历来是弦乐的经典，圆舞曲之王斯特劳斯的波尔卡只用弦乐演奏，也毫不逊色。
《阮练习曲集》从五个基本调 G调、C调、D调、F调、降B调练习曲开始．每个调有音阶、分解和弦、八度跳音、三四五度各种音型、节奏训练。在把位练习中，包括各个调Ⅱ把位练习曲，Ⅲ把位练习曲以及Ⅰ、Ⅱ把位综合练习曲。演奏技巧练习曲，包括左右手各种演奏技法如打音、带音、滑音、颤音、吟弦、轮、扫、拂、划奏等的练习。 《阮练习曲集》难度编排为进阶式，由易到难，以满足不同学习阶段的需要。本书即可以用于课堂教学，又能够作为小型音乐会的演奏曲目。 所有曲目可帮助练习者练习、提高各种演奏技巧水平，对乐曲的演奏提供帮助，增强演奏表现力。本书避免和其他所有的阮书籍中的练习曲类同，其他书籍中有的类型的练习曲此书一律没有。所有曲目比较全面和系统的对阮的所有技巧进行练习，为演奏成品乐曲打下坚实的基础。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
本书以经典的练习曲为基础，根据曲目的难易程度进行编排，由浅入深、循序渐进，并对练习作品进行逐首解析。对练习的要素、调性、曲子构成及音程走向等重点地方和注意事项加以注释，指导、解疑学生在基本功训练中经常遇到的一些问题。另外考虑到现在学生的识谱状况，笔者自己动手在整个曲谱的制作过程中重新做了一些调整，如调整了乐谱的行距、小节数、谱面安排等，乐谱不仅使用“低音谱表”，而且根据音域拓展的变化，适当加上了现在我们通常使用的“次中音谱表”和“高音谱表”旨在增强学生视奏能力。
中提琴是一件美妙的乐器，她深厚的音色就像母亲般的温暖，不论在交响乐队，或在室内乐的演奏中，她担当着烘托整个乐队中声部的重要作用。20世纪以来，许多著名作曲家为这一极富表现力的乐器写了许多独奏作品。在当今音乐会舞台上，中提琴已经越来越显示出它的魅力，受到人们的喜爱。虽然中提琴和小提琴都已有300多年历史，但在我国的音乐学院中建立独立的中提专业只是近40年的事。很高兴看到由我的好友、同事沈西蒂和吴菲两位教授所编的《中国中提琴名曲荟萃》问世，这些乐曲是她们花了大量的时间收集、整理，并经过实践的，既是学习中提琴的教材，也可以用作音乐会的演出节目。希望通过这些乐曲的传播，有更多的人喜爱中提琴这件乐器，培养出更多的中提琴演奏人才。
《铃木大提琴教材（第3、4册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师，尤以赋格为突出，而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者，尤其对学生们有着特殊的重要意义，它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解，更重要的是，从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术，还是对左手每一个手指的独立性来说，都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部，有时几个手指同时代表几个声部。因此，真正地理解巴赫这部巨作，对于每一个演奏家来说，都是非常重要的。可以说，它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中人声的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。
《大提琴曲五首》收入了作家所写的5首乐曲。乐曲以民族审美情趣和现代复调思维结合而写成，富有创意的机智和娴熟的技巧，为程度艰深的提琴专业的学生提供了很好的练习。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻 。 这本宋涛编写的《大提琴教程音阶练习分集》是其中一册。
《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻 。 这本宋涛编写的《大提琴教程音阶练习分集》是其中一册。
贝多芬一生曾为钢琴与大提琴作了五首奏鸣曲、三套变奏曲及一首钢琴三重奏。其中五首奏鸣曲更可称之为大提琴作品之经典，它们不仅是国际重大比赛及演奏家们的常备曲目，也是专业学生必须学习的作品。 作者通过在德国的学习深造，并根据演奏实践及教学经验在此曲原版乐谱的基础上对弓法、指法进行了更为实用的编订，让演奏者更容易地掌握及表现出其音乐的风格。希望可以让广大大提琴学生及同行参考使用，同时也能为丰富我国的大提琴演奏文献做出一些贡献。
本套《弦乐四重奏曲集（一）》书包括：小提琴、第二小提琴、第三小提琴、第四小提琴，共四本。
