为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 1.练习曲分集(三册) 2.乐曲分集(三册) 3.音阶练习分集(一册) 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻完美。
《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
《大提琴教程乐曲分集(册 附分谱)》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲,对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻 。 这本宋涛编写的《大提琴教程音阶练习分集》是其中一册。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 1.练习曲分集(三册) 2.乐曲分集(三册) 3.音阶练习分集(一册) 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻完美。
本书选取中国风格的作品15首,其中包括《茉莉花》、《二泉映月》、《江河水》、《翻身道情》等脍炙人口的乐曲。
作者尹富源将《木兰辞》、《游击队歌》、《我爱你,中国》等中国名歌改编为低音提琴重奏曲,是对低音提琴演奏曲目的拓展,丰富了中国低音提琴的曲目。这本《低音提琴中国作品重奏曲选》所选曲目难易搭配,便于不同水平的演奏者选用。为了便于使用,所有曲目还附有演奏分谱。 本书为我国首次出版低音提琴重奏作品,填补了音乐出版史上的空白。这些曲目可以作为低音提琴重奏教材使用,也可作为音乐会演奏曲目使用。
贝内代托马尔切洛(1686~1739)意大利作曲家,从小随父学习小提琴,曾参加过乐队,并学习过法律,从事过法律和公共事务工作。作品风格具有幻想性、创意性,甚至戏剧性、悲剧性,还富有幽默感。他写过歌剧、重奏、双簧管协奏曲、合唱曲、清唱剧等。这六首大提琴奏鸣曲使巴罗克时期的杰作,旋律流畅、活泼尔富有幽默感。音乐比较容易被初学者接受。 而这一时期的音乐,从大提琴演奏技巧来看是基础训练的好教材,弓法多半是分弓、连弓、顿弓。是大提琴演奏入门必须认真练习的几种基本弓法。因此我们把它们介绍给各位大提琴爱好者,想必会对大家有所帮助。另外左手各把位的训练也是基础训练中必不可少的,望各位能从中受益。这六首奏鸣曲在世界大提琴教学中占有重要的地位。望各位教师和学习大提琴的爱好者们对作品认真研习。
弦乐四重奏的表现力丰富.可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
弦乐四重奏的表现力丰富.可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
本书的程度是全国业余大提琴考级的至第五级的水平,共分为三个部分: 章是基本概况,介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习,包含了从把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍,每个单元讲解四到五个技术要点,每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习,选用了一些有针对性的乐曲,能使初学者巩固技术要点,及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习,包括综合性的练习曲和乐曲两个部分,收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程,每个学生的能力和情况不同,程度也有深有浅,学琴的进度也有快有慢,不可一概而论。因此,家长应该从培养孩子的兴趣出发,不可过分强调进度,应遵从老师的教学学进度,打好
本书以经典的练习曲为基础,根据曲目的难易程度进行编排,由浅入深、循序渐进,并对练习作品进行逐首解析。对练习的要素、调性、曲子构成及音程走向等重点地方和注意事项加以注释,指导、解疑学生在基本功训练中经常遇到的一些问题。另外考虑到现在学生的识谱状况,笔者自己动手在整个曲谱的制作过程中重新做了一些调整,如调整了乐谱的行距、小节数、谱面安排等,乐谱不仅使用“低音谱表”,而且根据音域拓展的变化,适当加上了现在我们通常使用的“次中音谱表”和“高音谱表”旨在增强学生视奏能力。
本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰,而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧,只要稍加练习,优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一张CD精选49首耳熟能详的流行金曲,由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎,他将引领手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师,尤以赋格为突出,而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者,尤其对学生们有着特殊的重要意义,它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解,更重要的是,从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术,还是对左手每一个手指的独立性来说,都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部,有时几个手指同时代表几个声部。因此,真正地理解巴赫这部巨作,对于每一个演奏家来说,都是非常重要的。可以说,它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
大提琴的音域深沉宽广而悠扬持重;音色优美而舒展;演奏技巧丰富细腻,在西洋弦乐中大提琴始终处于重要的地位。他优美的音色易于接近人声,易于表达人类丰富的思想感情和文化内涵,容易实现演奏者和聆听者心绪的勾通,也是西洋乐器里和我们民族乐器能水乳交融的乐器之一。 目前随着社会对该乐器的认识更加广泛,学习和热爱大提琴的人与日俱增,特别是学生在提倡素质教育的前提下,很多学校专门开设了学习的课程,家长、老师对学生学习的过程中的问题希望得到指导和帮助。因此,《大提琴学习指南》针这些问题力求通俗易懂的给予解疑答惑,为孩子们不断的提高音乐修养、进一步提高大提琴演奏技术打好基础,少走弯路指明方向。希望从演奏心理情绪如何调整等角度能给予帮助。本书也弥补了目前国内同类书籍的空白。
管弦乐序曲《红旗颂》作于1965年春,同年5月作为 上海之春音乐节开幕曲首演。四十年后,经作者再次修订并*后定稿。《红旗颂》是一部赞美革命红旗的颂歌,形象地展现了1949年lO月1日开国大典,天安门上空升起*面五星红旗时,解放了的中国人民热爱祖国,欢庆胜利,无比激动,无比喜悦,无比自豪之情,以及中国人民在新的历史征程中奋勇向前的进取精神。 《红旗颂》的演出形式可由三种方案供指挥家选用:1.管弦乐;2.管弦乐与混声合唱;3.管弦乐、混声合唱与附加铜管乐。