为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。
《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
贝多芬原打算将一首e小调四重奏用作他的第三首弦乐四重奏，并且已经为这首作品写出了两个主题的草稿，但这两个主题并未用在后来作为第四首发表的e小调四重奏中，而是被放到了一旁，取而代之的是G大调第二弦乐四重奏，其中的终乐章以及降B大调四重奏（第六）的终乐章和F大调（）四重奏的、四乐章的草稿均出现在贝多芬1799和1800年的一本草稿簿中。不过，我们可以肯定G大调四重奏的主体部分完成于1799年，而且这一年完成的作品还包括他的七重奏和作为第五弦乐四重奏发表的A大调四重奏（其中变奏部分的主题不同）。A大调四重奏的整体构思受到了莫扎特同一调性四重奏的影响。
近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡．舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到
本书力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力，做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者，也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的，按教学的系统要求，同时又考虑到选材内容、风格的广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》乐曲分集的第三册，可与本教程中练习曲分集的第三册配合使用。
在我国，早些年人们初学西洋乐器还多是从小提琴、钢琴这些普及率较高的乐器入手，现今国内各大乐团的专业中提琴演奏者也多是先学习小提琴再学习中提琴。随着我国音乐事业的发展，全国许多城市都组建了正规的交响乐团，一些名牌大学、中学甚至小学也有了自己的乐团。如何使中提琴成为人们触摸音乐的件乐器，使之更加大众化，是我们专业音乐工作者的初衷。与此同时，随着大家对中提琴这门乐器有了普遍的认识，也迫切需要一本中提琴基础入门教程供学生们学习。 我根据多年的演奏、教学实践，结合少儿的学习及成长特点，编写了这本《中提琴基础教程》。教程从零（入门）开始，介绍中提琴及相关基本知识；从学习演奏的基本方法入手，由浅入深，并从趣味性、经典性、技巧性和实用性几方面逐步展开，共分九章。书中收集了世界几百年公
本书作为室内乐中主要的演奏形式已有几百年的历史，它既是一个独立的艺术品种，又是合奏训练极好的基础，要求每位演奏员独当一面，互相倾听，共同配合，一起演绎音乐。 乔布林（1858-1917）是一位美国黑人钢琴家、作曲家，他被誉为“雷格泰姆（流行于19世纪后期的爵士音乐）之王”，近年来由于他的作品风靡全球，因此兴起了一股“雷格泰姆热”。安德生（1908-1975）也是一位美国作曲家，他致力于将流行音乐引进管弦乐，作品都有形象的标题和鲜明的节奏特点，如《切分音的钟》、《蓝色的探戈》等都是脍炙人口的小品。莫扎特的嬉游曲历来是弦乐的经典，圆舞曲之王斯特劳斯的波尔卡只用弦乐演奏，也毫不逊色。
近几年，我国的大提琴艺术已发展起来，并逐渐走向国际化，而比出版的乐谱资料上来看，已远远不能满足现在所需。目前，国内已经出版了一些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲，但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比软欠缺，特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生，他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。 本人在德国学习期间，收集到一些经常演奏的乐谱，并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。
《阮练习曲集》从五个基本调 G调、C调、D调、F调、降B调练习曲开始．每个调有音阶、分解和弦、八度跳音、三四五度各种音型、节奏训练。在把位练习中，包括各个调Ⅱ把位练习曲，Ⅲ把位练习曲以及Ⅰ、Ⅱ把位综合练习曲。演奏技巧练习曲，包括左右手各种演奏技法如打音、带音、滑音、颤音、吟弦、轮、扫、拂、划奏等的练习。 《阮练习曲集》难度编排为进阶式，由易到难，以满足不同学习阶段的需要。本书即可以用于课堂教学，又能够作为小型音乐会的演奏曲目。 所有曲目可帮助练习者练习、提高各种演奏技巧水平，对乐曲的演奏提供帮助，增强演奏表现力。本书避免和其他所有的阮书籍中的练习曲类同，其他书籍中有的类型的练习曲此书一律没有。所有曲目比较全面和系统的对阮的所有技巧进行练习，为演奏成品乐曲打下坚实的基础。
《奥托卡·舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到中国演出和讲学时，就向我们提琴界推荐过，可惜没有引起普遍的关注和重视。这部作品通过40首变奏的形式，为我们提供了音乐作品演奏中多变的弓法实用技术练习。很集中地对各种典型的节奏型态、节奏转换和短小精炼的乐句等等，做有效的“浓缩”练习(像舍夫契克所有左手练习的原则一样)。这些练习有意识地做到了解决右手“应用技巧”上的多方面音乐表现问题，诸如乐句上的“提问——回答”、和声上的“紧张——解决”、力度上的“强——弱”、色彩上的“光彩——黯淡”和情绪上的“起——落”等等。用这些富于乐感的表现手法去练习这部精炼的教材，将对右手的发音、变化幅度、音乐表情有极大的帮助
弦乐四重奏的表现力丰富．可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
《罗兰数字音乐教育系列教材：管风琴演奏艺术（下）》主要内容包括：浪漫时期德国、法国管风琴的发展、浪漫时期德国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴音乐与德国管风琴音乐的比较、浪漫时期管风琴音乐与巴洛克、古典时期管风琴音乐的比较、音乐特征比较等。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师，尤以赋格为突出，而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者，尤其对学生们有着特殊的重要意义，它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解，更重要的是，从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术，还是对左手每一个手指的独立性来说，都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部，有时几个手指同时代表几个声部。因此，真正地理解巴赫这部巨作，对于每一个演奏家来说，都是非常重要的。可以说，它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
本书的程度是全国业余大提琴考级的至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从把位（半把位）至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程，每个学生的能力和情况不同，程度也有深有浅，学琴的进度也有快有慢，不可一概而论。因此，家长应该从培养孩子的兴趣出发，不可过分强调进度，应遵从老师的教学学进度，打好
