《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的,多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲,我们根据技术难度将这些作品编排为三册: 第1册的难度为入门一初级,作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性,旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级,本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽,乐句线条更加复杂,音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等,这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外,本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句:短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
内容简介
《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作,感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统,又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考,令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是,这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新,不仅体现在琴论的标新立异上,同时也体现在它的作者身上。tt
《流行与经典 动人心弦的大提琴曲100首》是一本极具吸引力的音乐集,适合所有大提琴爱好者。书中精选的100首曲目,既有流行音乐的现代感,也有经典曲目的永恒魅力,完美地融合了不同风格的作品,能够让演奏者在练习中享受到多样的音乐体验。这本书的最大亮点在于其曲目的多样性和易于演奏的安排。对于初学者和不同水平的演奏者而言,能够找到适合自己能力的曲目是十分重要的。每首曲目均标注了弓法和指法,这对学习者来说无疑是一个极大的便利,能够帮助他们更快上手、掌握演奏技巧。同时,这样的安排也鼓励演奏者尝试不同的演奏风格,从而在音乐的旅程中不断成长。与钢琴伴奏的结合更是提升了整本书的表现力。大提琴独特的音色与钢琴的和声相得益彰,使得音乐的情感表达更加丰富,演奏者能够在此过程中感受到音乐的魅力与力量。无论是
周宏德编写的 弦乐四重奏小品集 已成为我社的一个品牌,第八集与第七集模式相同,分为总谱与分谱两本,选取了*常出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。在装帧方面,第八集沿用了第七集的方式,总谱为单册平装,分谱沿用插袋方式,将分谱统一放置。不同的是,2019年为中华人民共和国成立70周年,本次选曲全部为爱国歌曲、民歌等中国乐曲。经过前七集的积累,本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者书目。
《古琴曲集(集)》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同,但版本、风格或处理上各有其特点,汇编在一起,以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果,还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集(集)》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续,但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分,只是依据传统琴谱的分法,不一定完全符合音乐的实际情况,但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题,目前只能初步排列出来,供研究者参考。 n 琴曲介绍部分,基本上只是综合了一些已经掌握的资料,提供一些了解的綫索,并没有作什
《铃木大提琴(第3、4册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《古筝教程(1)/老年大学教材系列丛书》是依据作者姜舒在老年大学多年古筝教学的实践经验的基础上编写而成的。本书力求以通俗的语言,由浅人深地向读者介绍古筝各种演奏技巧的方法与要领。同时,为更好地配合各种技巧的弹奏训练,《古筝教程(1)/老年大学教材系列丛书》又精选了数量老年朋友们耳熟能详的练习曲和乐曲,在教师的指导下弹奏这些熟悉的旋律,从而不断提升中老年朋友演奏古筝乐曲的能力。