《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。

《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。

《管弦乐队配器法（修订版）》是颇具新意的教材。作者结合自己多年教学和创作经验，系统讲述了理论与创作实践紧密联系的配器法。

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。

《贝多芬（第2版）》为引进版著作，原书由牛津大学出版社出版。贝多芬作为西方音乐史重要作曲家，现已经存在大量关于这位作曲家的书籍。《贝多芬（第2版）》旨在研究贝多芬创作发展的主要线索，从波恩的起始年代直到接近人生终结的晚期四重奏创作。这项研究虽以贝多芬传记为背景，但是将主要体裁中的代表性作品予以突出。这些体裁包括钢琴奏鸣曲和变奏曲；二重奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏，以及其他类型的室内乐；协奏曲、序曲和交响曲；以及声乐作品的诸种形式，例如艺术歌曲、歌剧、康塔塔，以及圣乐弥撒。那些爱国主义的标题音乐同样不可忽视。“战争交响曲”——《惠灵顿的胜利》正是此类作品的代表。

《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。

看得越多，听得越多 奥伊伦堡的“总谱 CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“总谱 CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

王珂改编的《巴洛克风格的弦乐三重奏曲集/弦 乐重奏系列》收集了巴洛克风格比较经典、比较短小 的19首小提琴、中提琴和大提琴三重奏作品，适合初 中级演奏者使用，适应了目前学小提琴的人数较中提 琴、大提琴人数多的现状。通过本教材的学习，使用 者与别的弦乐器合作能力能得到一定的提高。

本书是根据目前欧美以及国内五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究，将出现频率与练习价值有机结合，较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段，其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中，本人根据排练与演出的实践经验，在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项，以供读者参考。在首席独奏片段中，因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性，故不再加以赘述。首席独奏片段中，还加入了以往在国内常常被忽视，但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者，书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语，均有中文翻译。从易于演奏者练习

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。 （1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。 （2）斗牛士之歌：中提琴是一件 多才多艺 的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进

全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国著名大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。

此次上海音乐学院中提琴教研组的四位教授沈西蒂、刘念、盛利、蓝汉成合力编著，将音阶、练习曲、乐曲编排了5个单元的课程内容。基础教程配上了启蒙教学和所有曲目的DVD示范演奏，长达3小时，专业的讲解和视频展示的演奏内容对于中提琴初学者有着巨大的吸引力。《中提琴基础训练教程》的出版对于我国推动中提琴的发展，普及中提琴乐器的学习有着至关重要的作用。

《古琴重奏曲集（2）/中国民族器乐表演专业本科系列》所选曲目均为全国高等艺术院校第八届民乐作品比赛古琴重奏作品比赛决赛入围作品。包括孔志轩作曲的《水墨意韵》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、王之弋作曲的《舞·殇》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、李晨瑶作曲的《空城引》——古琴与琵琶二重奏等作品，这些很好获奖曲目的出版有助于古琴重奏未来的发展，为古琴重奏教学带来了新鲜素材。

为了让学生能更高效率地学习配器理论知识和配器技术能力，作者特编著了该教程。在这部书里，除了为学生提供必要的配器法理论知识，还编著了完整的总谱谱例、谱例分析资料、完整的谱例音响资料、配器习题、例题辅导过程讲解、改题讲评过程、例题模拟音响等内容。 本书作为新型的多媒体教材，能全文装入个人电脑，让学生利用课余时间来消化书里的各种内容，并运用软件在电脑上进行自习、预习、复习。

作者尹富源将《木兰辞》、《游击队歌》、《我爱你，中国》等中国名歌改编为低音提琴重奏曲，是对低音提琴演奏曲目的拓展，丰富了中国低音提琴的曲目。这本《低音提琴中国作品重奏曲选》所选曲目难易搭配，便于不同水平的演奏者选用。为了便于使用，所有曲目还附有演奏分谱。 本书为我国首次出版低音提琴重奏作品，填补了音乐出版史上的空白。这些曲目可以作为低音提琴重奏教材使用，也可作为音乐会演奏曲目使用。

1.青少年大提琴小协奏曲选 2.青少年大提琴奏鸣曲选 3.青少年大提琴协奏曲选(上、下册) 这些作品对初步掌握曲式结构、学会对比变化和各种弓法的运用都很有益，而作曲家绝大多数均为当时著名的大提琴演奏家，他们通过自己的演奏和创作推动着大提琴事业的发展，经过一代代人的努力，大提琴才能有今天的普及和繁荣。 本集《青少年大提琴协奏曲选》(上)共选编了十首协奏曲：里定a小调、塞兹第五、布列瓦和第二协奏曲、戈特曼和第四、戈恿斯a小调、J.C.巴赫c小调、海顿(波帕尔)的C大调和海顿C大调。其中除了布列瓦尔协奏曲大家不太熟悉，其他均为业余考级常用和音乐学院附小、附中学生选用的。

这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》(作者王宗敏)介绍了京胡名家的艺术经历，旧闻轶事，颇为新颖。这远比单纯从技法层面介绍京胡名家的伴奏特色更有意义。作者写这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》断断续续花了几年时间，参考了大量的资料，可见作者治学之严谨，精神之可贵。

弦乐小夜曲是乐坛中一种极富魅力与极有效果的演奏题材。一些深受人们喜爱和经演不衰的小夜曲作品，早已不是单一的独唱与独奏形式，而是通过弦乐合奏的形式，使表现力变得更加丰富、更加迷人。 为了普及音乐教育，亦是为了满足社会要求，在汇编这些经典名曲的同时，将一些流传久远的原本是独唱独奏形式的小夜曲，改编成了弦乐合奏的形式。例如莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》、柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》、德沃夏克的《e小调弦乐小夜曲》、埃尔加的《E大调弦乐小夜曲》，这些经典佳作，由于拓宽成了四个乐章的节奏，虽然只是弦乐队演奏，但其音响效果与色彩表现绝不逊色于某些交响乐和管弦乐，且有其不可替代的功能作用。 无论是作为体裁品种的拓宽，还是演奏曲目的丰富，相信无论对专业演奏家还是音乐爱好者，都将成为一

《中提琴协奏曲选集（套装全2册）》主要内容包括：阿科莱协奏曲、海顿C大调协奏曲（乐章）、希尔中提琴协奏曲（乐章）、福赛斯g小调中提琴协奏曲（乐章）、莫扎特第三协奏曲、莫扎特A大调协奏曲等。

本书选取中国风格的作品15首，其中包括《茉莉花》、《二泉映月》、《江河水》、《翻身道情》等脍炙人口的乐曲。