为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 1.练习曲分集(三册) 2.乐曲分集(三册) 3.音阶练习分集(一册) 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻完美。
《大提琴教程练习曲分集(册)》目录的部分,我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题,按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分,主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题,则根据练习进度的需要,有时前后交错;有时侧重单一的弓法练习;有时综合练习,均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的,多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲,我们根据技术难度将这些作品编排为三册: 第1册的难度为入门一初级,作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性,旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级,本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽,乐句线条更加复杂,音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等,这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外,本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句:短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部,与大提琴声部不完全一样,是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时,不强求使用低音提琴,用了效果更好,这也是本套 组合式 乐谱的特点
《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始,可以说是零门槛教学,所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好,没有基础,只要喜欢音乐,也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后,在音乐知识上打下基础,再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时,都是从学习演奏手风琴起步的,是手风琴丰富的音响,为他们打下了成为著名音乐家的基础。
《大提琴教程乐曲分集(册 附分谱)》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲,对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱,共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品,全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上,每个声部都可再分,演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》(一)中,收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》,当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》,年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性,将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介:弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。
修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱,即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴,使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式,既可为成人乐队所用,也适合小学、初中乐队使用:常规的四重奏组合(一、二、中、大提琴);用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合(一、二、三、大提琴);弦乐队 组合 (一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴)。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合(一、二、中、大提琴),用第三小提琴替代中提琴(一、二、中、大提琴),主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的,由于音域的不同,对乐曲的演奏效果是有所影响的,如《同一首歌》、《小夜曲》,由于音区与音型的变动,演奏效果略 逊色 。弦乐队
小号——这一铜管乐器之王,以其所能创造出的丰富的音乐表现力越来越受到人们的喜爱,使其成为众多学习吹奏者的乐器。《入门与提高系列:小号入门与提高》着重讲述小号吹奏中的发音及训练各种初级技能的知识,以乐理为切入点,并根据不同的技能训练编配了数十首练习曲目。
本书阐述了古琴演奏的理论与实践,系李祥霆心血之作,是对其演奏技艺的理论总结,对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
《从零学音乐入门丛书:从零起步学唢呐(第二版)》为了初学唢呐者入门而著。每个章节都有文字写明了练习方法,并写了大量七个不同调指法的练习曲。同时也涉及到唢呐一些简单的技巧和独奏曲,相信《从零学音乐入门丛书:从零起步学唢呐(第二版)》对初学唢呐者从初级到中高级过渡,定会奠定坚定的基础。
弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。 另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至七集的出版。
2014年1月,人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者,出版了同 类书籍《中国歌曲选》(附CD),收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外,编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是,编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品,演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
斐雅尔(Louis R.Feuillard,1872~1941)是著名的法国大提琴演奏家、教育家。作为法国大提琴学派的卓越代表之一,他在世界大提琴艺术发展史上占有重要地位。 斐雅尔早年师从巴黎音乐学院德塞教授,后在巴黎、科龙等地德交响乐团任大提琴独奏家,同时致力于室内乐演奏。自从在巴黎音乐学院任教了以后,他便专门从事教学工作,培养出许多优秀德大提琴演奏家,享有世界声誉德法国艺术大师保罗托特里埃和著名法国大提琴家马雷歇尔都是他德得意门生。 斐雅尔多年从事大提琴教学,积累了丰富德教学经验。在这本《每日练习》中,作者将各种音阶、琶音、和弦在各个把位上作了周密、系统的编排,使学生通过练习获得扎实的基本功和熟练的技巧。本书是一本不可多得的好教材,受到世界各国大提琴演奏家和教育家的高度推崇,并在教学中广泛采用。
《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器,在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力,有许多独特的演奏技巧,其乐器本身又较为简便。因而,在长期的、极为广泛的流传中,竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛,把它的形象描绘成“玉龙喷霜”,把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”,它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的,按教学的系统要求,同时又考虑到选材内容、风格的广泛多样,分类编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》乐曲分集的第三册,可与本教程中练习曲分集的第三册配合使用。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebasitian Bach,1685-1750),的德国作曲家和管风琴家,是欧洲古典音乐洛克时期最重要的代表人物,尤其是在复调音乐发展方面做出了的巨大贡献,音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品,在近三百年来社会音乐生活及音乐教学领域的影响,真的可以说是没有人能和他相比似。弦乐是他的作品的重要组成部分,当年他为欧洲古典弦乐所写的大量乐典至今不仅仍是各种音乐会上常演曲目,也是专业教学中不可或缺的教材。 目前由人民音乐出版社出版的,经过中央音乐学院管弦系王昌海老师整理编订的,为中提琴使用的这部巴赫《六首无伴奏组曲》,是国内出版的一个新的版本。王昌海老师在长期的演奏及教学过程中,曾对这六首作品移植由中提琴演奏的指法、弓法认真进行过反复研究和总结,并也有过
王珂改编的《巴洛克风格的弦乐三重奏曲集/弦 乐重奏系列》收集了巴洛克风格比较经典、比较短小 的19首小提琴、中提琴和大提琴三重奏作品,适合初 中级演奏者使用,适应了目前学小提琴的人数较中提 琴、大提琴人数多的现状。通过本教材的学习,使用 者与别的弦乐器合作能力能得到一定的提高。