1.本套教材目前包括3册，第1册适合学龄前儿童及小学低年级学生实用。在学习古筝的入门阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握识弦，以及勾、托、抹、撮等古筝基础技巧。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习进行辅导。
练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。 练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和
古筝号称 民乐界的吉他 ，因其易于上手，旋律优美，音色动人，受到广大业余爱乐者的欢迎。特别是成年人，只要有一本好教材，在老师的指导下能够很快弹奏出一曲动听的乐曲，所以这些年学古筝的成年人越来越多。但另一方面，古筝是五声音阶定弦乐器，入门很容易，但要轻松愉快地把古筝坚持学下去仍会面临许多技巧上的难题，成年人虽然理解力强，但是练琴时间少，技巧提高慢，很容易半途而废，老旧、传统、枯燥的古筝教材越来越不能满足日益增长的读者需求。 《成人古筝入门与提高教程：快乐学古筝（修订版）》作者结合十多年的教学经验，将优美的旋律与技法训练结合，将古筝的技术性和音乐性融合，将学习的趣味性贯穿在整个学习过程中，突出趣味性、系统性、即兴性和技巧性四大特色，改编了近200首流行金曲、中外民歌和儿童歌曲，将古
本教材使用说明 1.本套教材目前包括3册，第2册适合小学低年级至中年级学生使用。在学习古筝的提高阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握托劈、变音 4 7 、历音、滑音、双托、按音、以及双手演奏等古筝基础技巧，达到古筝考级五级程度。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习
本教材使用说明 1.本套教材目前包括3册，第2册适合小学低年级至中年级学生使用。在学习古筝的提高阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握托劈、变音 4 7 、历音、滑音、双托、按音、以及双手演奏等古筝基础技巧。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习进行辅导。
一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。
《中国民族乐器小百科：古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
本书精选近200首流行歌曲，由专家编配为二胡演奏曲，弓法指法标记详细。并且配有二维码演奏视频，由五位演奏家倾情示范演奏。
岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。《岭南文化知识书系》采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。 本书为其中一册，主要对南音进行了深入的研究，以期引起全国非物质文化遗产保护工程队南音的重视和深入调研，挖掘更详尽的资料，保护这个民间说唱曲种。
本书是北京市高等教育精品教材项目之一。分上、下两编全面介绍了中国传统器乐的主要品种与艺术特征。上编“独奏音乐”在吹奏乐、擦弦乐、弹弦乐的范畴内，选择了传统底蕴深厚的音乐品种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种加以论述；下编“合奏音乐”则是在弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐的类属下，选择具有代表性的地方乐种加以论述。 本书曲目丰富、引典详实，可使读者充分了解中国传统器乐的发展概貌，并对其中具有代表性的地方乐种和优秀作品在感性认识基础上，能从理论上进行一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。 本书主要适用于音乐学专业本科生及中国传统音乐研究生。
本书是一本面向综合性大学学生的美育通识教材。本书主要介绍了古琴、琵琶、二胡、古筝、笛子、洞萧等乐器的基本知识及名曲赏析。 本书以边讲解、边演奏的形式，漫谈中国民族弹弦乐的艺术魅力。通过崭新的课堂实践，使我有机会不断地修改和丰富自己的课件，并结合当代大学生课程设置和知识结构的改革需求，我们充分利用多媒体教学的优势，把现场演奏与视频相结合，图文并茂地让学生们深刻体味民族音乐的美妙，真切领悟中华民族文化艺术的博大精深。
中国各少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，本书是在中国音乐学院音乐学系本科中国少数民族音乐概论课讲义的基础上编写的。 本书包括三个部分： *部分绪论简要介绍了我国少数民族的概况和少数民族的音乐史。 第二部分总论论述了我国少数民族传统音乐所采用的音乐体系、体裁形式，少数民族音乐的文化分组和分类方法，并对少数民族新音乐的发展和少数民族音乐在中华母语音乐教育中的地位和作用做了概述。 第三部分按语言谱系分类法介绍了各少数民族民间音乐的简况。由于课时有限，教师不可能在课堂上讲授所有少数民族的民间音乐，因此，这一部分可根据实际情况选择一些民族加以介绍。 虽然本课程是为音乐学专业的本科生设计的，但也可供其他专业的学生开设选修课之用。
本套丛书系以华南师范大学音乐学院音乐研究所为主体推出的一批学术成果，涉及音乐与舞蹈学中音乐美学、基础音乐教育、古代音乐史学、近代音乐史学、传统音乐、舞蹈理论与教学研究等多个研究领域，是近年来音乐学院学术团队承担各类省部级科研项目、主办学术论坛、参加国际国内会议以及指导各领域教学所获得的学术成果的一次展示。 音乐美学领域推出的成果将符号学理论引入音乐美学，将音乐与现实的反映问题和音乐符号意义问题作为核心， 旨在为传统音乐美学研究中诸多问题找出新的诠释途径。基础音乐教育领域推出的成果以粤、港、澳三地音乐教育的现状和比较为内容，打造出三地常态化的良性音乐教育论坛机制和实践性、指导性研究模式。古代音乐史学领域推出的成果以音乐实物为主要对象，对钟乐的数理关系、岭南古乐及史学学科发展
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的书、中级器乐演秦教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对速成的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之快乐音乐。本教程全使你在快乐的时光，快乐地玩儿好快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的技巧与练习，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 《民族打击乐演奏教程》一书，系统地讲述了民族打击乐中各种乐器的演奏方法与练习。全书共两大章。章为学业 奏法与练习，分为鼓类乐器、锣类乐器、钹类乐器、梆板类乐器等。第二章为合奏训练与锣鼓曲，详细讲述了鼓者的地位、作用与条件，打击乐的特性及合奏织体等，并附
中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 一百首民歌中的每一首都配有一篇歌曲简介，用*洗练的手法简明地介绍了民歌的出处及艺术特点，在为演唱者提供了指导的同时也为研究工作者提供了部分素材和依据。 中国民歌教学是音乐学院的一门重要课程，作者在提供示范演唱CD的同时也为这一百首民歌提供了伴奏CD，方便声乐学生丰富自己的演唱曲目。学习作曲及理论的学生也可以通过对民歌的学习，进一步了解中国音乐文化。这些民歌将会成为今后音乐创作中取之不尽、用之不竭的源泉。 《中国经典民歌欣赏教程》将为学习中国音乐的朋友们提供*阅读量的服务平台，同时
卜灿荣，一级演奏员，中国音乐家协会会员，现任广州市音乐家协会副主席。 长期致力于民族音乐的研究和写作；创作出一批富有岭南乡土色彩的广东音乐——《出海》、《飘色》、《荔枝湾》、《小鸟天堂》、《莲》、《猴戏》、《花灯》、《乡情》、《红豆飘香》、《过年》等，并获得各级奖项。其中高胡与管弦乐队《出海》曾于1995年与中央乐团合作，在北京音乐厅成功上演；2005年7月携新作《小鸟天堂》，随“广东音乐精品音乐会”再次登上北京音乐厅的舞台。 1993年7月在广州友谊剧院举办了“卜灿荣作品音乐会”。 1997年中国唱片公司发行了《卜灿荣广东音乐作品·演奏专辑》。 1997、2002、2003年在新加坡举办了二次“卜灿荣作品音乐会”。 多年来演奏的足迹遍及美国、英国、法国、日本、荷兰、爱尔兰等国，以及我国香港、澳门
中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来，我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样，我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产，让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展，我们更加增添了一种紧迫感，希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存，并世代传承希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的，较具艺术价值及易于传
室内乐是器乐作品的一种体裁，主要以独奏、重奏、协奏的演奏形式来表现。其中，重奏作品则主要运用复调手法来创作。目前，国内除了管弦乐有比较优秀的重奏作品外，民乐还较少出现经典性的重奏作品。那么，民乐重奏是否能创作出在作曲难度上可等同于管弦乐而在风格上又能独具民族特色的作品呢？几年前，作者又重新分析了他的已故导师胡登桃教授创作的优秀的民乐重奏作品，从中颇受启发，并开始执着地坚持创作和实践。本书所收入的八首作品，是作者在民乐重奏曲创作中就如下一些问题：曲式结构；调性展开和多声部写作的运用；复调作曲技法如何为民族旋律所用；声乐如何和民族器乐融合而做的一些探索性尝试。
