古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
本教材致力于推进竖琴在中国的普及和发展，凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。本书特别针对中国儿童启蒙阶段的竖琴教育而创作，内容包含了系统的竖琴音乐理论的讲解，国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编，以及作者原创乐曲作品等，是一本为中国儿童量身打造的本土竖琴教材。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
本书是专门为古琴爱好者想要弹奏流行歌曲而量身打造的改编曲谱集。将流行歌曲通过专业的手法进行改编，使之适合古琴的演奏，不仅丰富了乐曲本身的风格，还可以让大众更加容易接受古琴，并喜欢上古琴。 本书共包含16首曲谱，不仅包含时下流行的电影电视剧歌曲，还包括经典动画片的插曲。这16首曲谱中包含了4首乐曲的重奏版曲谱，读者可以和小伙伴一起进行重奏表演，感受重奏的魅力和民族乐器的合作乐趣。书中每一首作品的呈现，都是通过对原曲旋律、和声等的反复推敲与斟酌，力求更好地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。 本书适合音乐爱好者和专业学习者使用。
进入21世纪以来，随着观念的更新，中国民族音乐的发展如同百花园中盛开的花朵缤纷鲜艳。各个地区民族乐队根据自身特点作出了自己的发展。 由于民族音乐队伍，特别是创作方面的局限，以及进入到市场运营机制以后，各种应民族音乐发展所需的乐曲、教材及音响资料和民族音乐团队指挥及指导老师的缺乏，更突破出现规范又优秀作品的缺乏。本曲集集中了一些著名作曲家如顾冠仁、周成龙、曾加庆、傅沛华、朱晓谷、杨春林、陈大伟等人的中小型民族音乐合奏曲，且这些作品早已成为各专业团队和一些业余团队音乐会的保留曲目。为规范并提高乐队的排练、演奏水平，我们专门将每首作品录制成CD。这些CD示范版一方面体现了作品的原意，同时又展示了上海青少年民乐团队的水平。 本集对每首乐曲的排练作了具体的提示，并对民族乐队的排练、指导提出
杨民康主编的《瑶族传统仪式音乐论文集》具体分为五个部分。部分“综述”，收入五篇文章。其中，杨秀昭等的《瑶族宗教祭祀活动中的歌舞音乐》(1994)，由20世纪90年代广西艺术学院专事瑶族音乐研究的学者群撰写，发表于香港高校学刊，乃是在当时两岸三地艺术学与人类学学者对于宗教仪式音乐给予共同关注和密切交流的学术背景下，部分学术课题开始尝试走出以往的宗教研究学术“禁区”，从而具有开拓性、突破性意义的一项初期研究成果。杨民康、吴宁华的《桂、黔、滇少数民族梅山教传统仪式与仪式音乐的比较研究》(2006)发表于21世纪初期，是在作者对云南、广西等地瑶族道教仪式音乐做过较为系统的音乐民族志研究之后，试图对之进行进一步比较分析的一批研究论文之一。其他三篇，则分别从国内、国外研究以及某一学术专题的角度，对迄今中国
气质，外化为身，内化为心。以琴修身，以乐养心。如果要推荐一样*易上手，*能体现东方气韵的乐器，古筝定然是不二*。弹古筝的人，可娴雅如高山流水，可豁达如渔舟唱晚，可登台献艺技惊四座，也可独坐幽篁自得其乐。难怪人们常说， 弹古筝的女子自带仙气 。 本书带领读者从零起步，将古筝常用技法融入人们耳熟能详的经典歌曲中，将枯燥的练习曲改编为好听的乐曲，将古筝演奏的重点难点拆分到二十课专题训练中，并在形式上一反传统乐器教材枯燥之感，结合描写音乐的经典古诗词，让读者从学琴伊始就能体会到音乐之美，在习琴的同时得到中华传统文化的熏陶。更附有演奏视频，手机扫一扫二维码即听即看，为读者扫清学琴路上的障碍。
赵寒阳老师精心为中老年二胡爱好者定制的自学教程，从乐曲理解到演奏技法，从思想内涵到情感追求，掰开了揉碎了，细细的与您交流，配有二维码视频，读书累了，直接看视频讲解示范！
陕南民歌是陕南民间文化的突出代表，语言活泼、形象，曲调优美动听，具有鲜明的艺术特色和地方风格，是秦巴山区民俗风情的生动演绎。本书作者用五年时间走遍陕南各地，在不同的村庄、河流、山林间反复寻访、追踪，以诗性笔触记录下那些或真挚、或热烈、或清新、或奇异的民歌，为我们展示了一个丰饶而瑰丽的音乐世界。
《尺八简易入门》是国内第一本尺八教学或自修教材。尺八起源于中国，后传至日本并得以传承和发展，成为一个流传至今、且不分男女老少人人皆可学习和演奏的乐器。这一乐器曾经一度近千年被国人遗忘，直到近几年才在国内逐渐流行起来，全书配以电脑清晰绘图，简明而系统地介绍了尺八的器型、结构、演奏姿式、历史和基本演奏技巧，并附有大量相应的练习曲目，广泛适用于从初学者到已掌握一定技能的尺八演奏者。
中华大地幅员辽阔，音乐艺术风格多样，其中中华竹笛艺术博大精深，贯穿了中华上下五千年。炎黄的魂，秦地的声，一只竹笛谱写出了华夏音乐史。高明先生的竹笛艺术扎根陕西，自20世纪50年代末起，他的笛声就已深入到整个华人地区，使陕北风格的笛风潇洒飘逸，独树一帜。 今天有幸整理我的恩师——著名笛子演奏家高明先生所创作的民族器乐曲，颇为激动。高老因工作繁忙，至今无暇整理自己创作、演奏、出版的乐曲，因此特委托我进行整理。高老把四十多年来的手稿交于我，我倍感责任重大，因此在整理过程中尽心尽力，用更多的心血和努力来完成这项巨大的工程!如：书中有的五线谱要翻成简谱，有的要调整配器，有的要重新设计版式结构，使页面的安排更为科学合理。特别要提到的是这次出版整理了高明先生的录音，把当年的珍贵音响进行了技术处
《中国民族乐队合奏曲选集》由中央音乐学院出版社出版发行，王直主编，顾冠仁，周成龙、张鸿玮、王直为编委。这套大合奏曲集共分五册，每册有六至七首乐曲，全套共有乐曲三十三首。《中国民族乐队合奏曲选集》，编选了海内外知名作曲家的优秀民族乐队作品，这些乐曲都是在近几年专业民乐团或业余民乐团的演出实践中比较受欢迎的曲目。曲集中的乐曲体现了近几年来民族乐队作品的创作成就。这样较集中的，系列的、多作家的出版民乐合奏曲。多年来还是次，它的出版发行，必将对民族乐队的发展、普及与提高，和民族乐队作品的创作繁荣起到一定的推动作用。这套曲集的出版，得到了大陆、港台以及海外的不少作曲家的热情支持， 在此表示衷心的感谢。这套曲集以五线谱出版，内容丰富、题材多样、技法各异、有易有难。既有适合专业民乐团体
这部合奏课教材——民族交响乐作品集出版了。 在编选开始，我们深感到这不仅是一部课程教材的编选，而且，它具有体现教学指导思想和教学经验总结的意义。 从1960年中央民族学院艺术系初建起始，便建立了管弦乐队合奏课。初乐队编制人员不齐，连老师也参加进来。但即便如此，由于编制残缺，水平参差，教材、曲目的选择更为困难。解决的办法唯有自己动手：这得到了我系作曲老师特别是合奏课指挥又同是配器课教师金正平教授的热情扶持，除了根据乐队的个体条件，将一些比较适合的西欧传统经典作品加以改编外；同时，还以少数民族音乐题材进行创作或改编；另外，由于当时艺术系包含了音乐、舞蹈及美术三个专业，所以在重大节日或文艺会演之类活动时，乐队经常有计划地参加与舞蹈、声乐合作的节目。例如排演大型民族舞剧《凉山巨变
朱晓谷编著的《民族器乐协奏曲精选(乐队总谱1)》收录的十首乐曲的题材内容比较丰富，有描述古代战事的，如《燕歌行》、《敦煌魂》；有描写爱情的，如《秋女怨》、《新婚别》、《杨贵妃》；有歌颂民族和睦的，如《文成公主》；有表现各少数民族风情的，如《树魂》、《日月潭》；有描写思念之情的，如《望月婆罗门》；有描绘文学人物的，如《祝福》。这些协奏曲在写作手法上，既有传统技法的继承和发扬，也有现代技法的尝试运用。这些作品已经过许多演奏家的演奏，并根据他们的意见进行了加工、整理。这些协奏曲汇聚了各个时期民族管弦乐队的编制特点。
