古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法、作者及时代背景、民族器乐作品分析等多方面对中国传统汉民族的器乐进行研究和分析。中央民族大学自建校以来，未出版过关于中国民族器乐较全面的教材，这部教材的出版是广大民乐学习者及研究者较好的工具书。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
本教材致力于推进竖琴在中国的普及和发展，凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。本书特别针对中国儿童启蒙阶段的竖琴教育而创作，内容包含了系统的竖琴音乐理论的讲解，国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编，以及作者原创乐曲作品等，是一本为中国儿童量身打造的本土竖琴教材。
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
随着学界对传统音乐包括民间音乐研究的深入，我们的认识从小面积、单视角的理解，逐渐向大面积、多视角发展，越来越清晰地揭示出民间音乐的本真面貌。民间音乐的教材，也在伴随着研究的发展而深人。这本《中国民族民间音乐教程》，是笔者在积累了更多对民间音乐的认识，以及更多研究经验后的整理和归纳。
《少儿学古琴(修订版)》按照五声音阶规律，标出滑音起始位置，初学者有规律可循。左手单指按双弦、三弦处标示提示符号，弹奏一目了然。附古琴常用调按音音位图、泛音音位图，帮助初学者尽快熟悉古琴音位、把握音准。
这部合奏课教材——民族交响乐作品集出版了。 在编选开始，我们深感到这不仅是一部课程教材的编选，而且，它具有体现教学指导思想和教学经验总结的意义。 从1960年中央民族学院艺术系初建起始，便建立了管弦乐队合奏课。初乐队编制人员不齐，连老师也参加进来。但即便如此，由于编制残缺，水平参差，教材、曲目的选择更为困难。解决的办法唯有自己动手：这得到了我系作曲老师特别是合奏课指挥又同是配器课教师金正平教授的热情扶持，除了根据乐队的个体条件，将一些比较适合的西欧传统经典作品加以改编外；同时，还以少数民族音乐题材进行创作或改编；另外，由于当时艺术系包含了音乐、舞蹈及美术三个专业，所以在重大节日或文艺会演之类活动时，乐队经常有计划地参加与舞蹈、声乐合作的节目。例如排演大型民族舞剧《凉山巨变
本书以“漫谈”为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。
中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中很有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。
二胡艺术的发展需要更多作曲家和演奏家共同努力创作大量的曲目，才能满足广大民众的需求。我主张二胡曲的创作应当尽可能力求百花齐放，对创作的音乐风格和技法抱以宽松自由的态度。
《中国民歌地图：北方卷》是一本中国地图，但不是一般的地图，而是一本有关中国民歌的地图。通过它，你可以了解和欣赏到我们祖国23个省、5个自治区、4个直辖市、两个特别行政区所有56个民族丰富多彩、绚丽多姿的民歌。孔子编诗，提出了四个“可以”，即“可以兴、可以观、可以群、可以怨”，《中国民歌地图：北方卷》则以文字、乐谱、录音、图片为媒介，全面介绍中国民歌，希望做到“可以读（文字）、可以唱（乐谱）、可以听（录音）、可以看（图片）”。
火不思为蒙古族*代表性的弹拨乐器之一，在众多弹拨乐器中独具特色。音乐学院开设火不思课程对于挖掘、继承和发展中国少数民族特色乐器和民间音乐具有重大意义。然而，火不思教材却极度缺乏，为挖掘、拯救和规范教学教材，通过几年的教学和与专家同行的交流，不断积累教学经验，通过教学实践，经作者进一步挖掘整理火不思作品，深化创作火不思作品的演奏技术技艺，突显蒙古族民族音乐浓郁的风格特点，本书受到了音乐教学同行的肯定，可以充实作品内容和多样化的表现手法，满足社会各界音乐爱好者的需求，同时确立火不思在音乐舞台上独立演奏的地位。
巴扬手风琴（即键钮式手风琴，以下简称巴扬）是目前世界上较先进、演奏方便、指法较灵活的手风琴。它虽然有这么多的优点，但在我国却不太普及，因此，许多人渴望了解它并掌握它的演奏方法。近几年来，我在教学上摸索出了一些巴扬弹奏的规律，为了避免更多的人走弯路，也为了让学键盘手风琴感到困难的初学者或孩子们得以享受演奏手风琴的乐趣，我编写了这套教材。 这套教材分为三个部分。 部分是启蒙入门篇。这部分主要是针对从未接触过巴扬的学习者，以培养他们的兴趣为主，我特地从小学音乐课本中选出了50余首孩子们熟悉而喜爱的歌曲，按一学年的（包括寒、暑假的部分时间）安排进度，学一首乐曲唱会一首歌。学习者拉他们平时喜欢唱的歌曲，以便有更多的机会在学校、班里或社会上展示他们的艺术才能。值得注意的是，起步教材中没
《中国民歌地图：南方卷》是一本中国地图，但不是一般的地图，而是一本有关中国民歌的地图。通过它，你可以了解和欣赏到我们祖国23个省、5个自治区、4个直辖市、两个特别行政区所有56个民族丰富多彩、绚丽多姿的民歌。孔子编诗，提出了四个“可以”，即“可以兴、可以观、可以群、可以怨”，《中国民歌地图：南方卷》则以文字、乐谱、录音、图片为媒介，全面介绍中国民歌，希望做到“可以读（文字）、可以唱（乐谱）、可以听（录音）、可以看（图片）”。
刘天华是五四时代我国*秀的器乐作曲家，同时也是卓越的二胡、琵琶演奏家和音乐教师。 刘天华受到五四前后新文化运动的影响，立志改进和发展民族音乐，他以毕生的精力从事民族器乐的研究创作和教学，并且通过自己的创作实践对发展我国民族器乐提供了典范的经验，他对于发展民族音乐，具有独到的见解，既反对全盘西化论，同时也反对排斥西方文化的国粹主义，他是真正掌握了民族音乐创作技法规律而又善于吸取西方音乐进步因素的现代作曲家，他是一个勇敢的革新家，因而他的作品拥有广泛的听众。本书是他的作品全集。
《中国泉州南音系列教程》中的《泉州南音指集》，主要根据泉州南音研究社编的《指谱大全》（1979年版）为样本，结合菲律宾刘鸿沟先生编撰之《闽南音乐·指谱全集》（1953年版）及《清刻本文焕堂指谱》（1857年编成本）为参考资料，借古鉴今，对48套精典指谱按故事的年代、人物情节、内容类别进行编排。为方便于教学实践和传承研究，及培养南音专业本科生研读古谱能力，也便于泉州南音爱好者、弦友同仁的传统读谱习惯，在工乂谱横排版直译五线谱、简谱之后，仍附编横写格式之指套曲词，以保古存真。本教材五线谱、简谱都是根据传统南音工乂谱原始“指骨”译编，是未经润腔的南琵指法谱，特别提醒研究者注意。 为了保护、传承、研究“人类口头与非物质文化遗产代表作——泉州南音”，在力求保古存真的基础上，泉州师院艺术学院尝试把南
