本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
《尺八简易入门》是国内第一本尺八教学或自修教材。尺八起源于中国，后传至日本并得以传承和发展，成为一个流传至今、且不分男女老少人人皆可学习和演奏的乐器。这一乐器曾经一度近千年被国人遗忘，直到近几年才在国内逐渐流行起来，全书配以电脑清晰绘图，简明而系统地介绍了尺八的器型、结构、演奏姿式、历史和基本演奏技巧，并附有大量相应的练习曲目，广泛适用于从初学者到已掌握一定技能的尺八演奏者。
本书是青年演奏家“玉面小嫣然”专门为古筝爱好者打造的带有技法讲解的第四本古筝改编曲谱集。 本书中的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲及中国风流行乐曲等，这些乐曲包括了重奏版、纯筝版、配乐版等不同的曲谱版本，读者可以根据自己的实际演奏水平和喜好，选择曲谱版本。本书在之前出版的三本曲谱集的基础上，将需要注意的难点，都标注了文字讲解，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中， 加高效、正确地弹奏歌曲。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，也可以作为表演曲目演奏。
廖国伟编著的《审美人类学视阈中的民歌文化》是人民日报学术文库之一，《审美人类学视阈中的民歌文化》从审美人类学的角度，运用文化人类学和美学交叉，田野调查与理论研究相结合的研究方法，对全球化语境中的民歌的生存机制和发展等问题进行了深入的考察和研究，并对全球化语境中的地方性审美经验中的民歌文化、当代大众文化时代民歌的认同危机与中国少数民族艺术的表征危机等问题作出了理论的研究和阐释。
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千多年的历史了。西晋的“竹林七贤”之一阮咸善弹此种乐器，因此后人称之为“阮咸琵琶”。唐代诗人白居易曾在诗中写到：掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。可见阮在唐代的影响。至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭至今。 由于阮音色圆润、浑厚、音域宽广，因此古代就已成为独奏、合奏的主要乐器。新中国成立后，民族音乐事业蓬勃发展。一批忠于民族音乐事业的音乐工作者，经几十年的研究实践，将纯律改为十二平均律，扩大了阮的音域，丰富了阮的演奏技艺，并把阮改制成小阮、中阮、大阮系列，逐步发展形成了今天的阮。在近几十年中涌现出大批演奏家、教育家。 为促进阮这一民族乐器的发展，保证定级考试的质量与水准，中国民族管弦乐
中央民族大学音乐学院启动的 民族音乐创新人才培养实验区 项目，是一项对于少数民族音乐教育十分有意义的探索与实践。在人才培养上，期望取得创新性的成果，教师、教材、教学方法是必不可缺、密切相关的几个重要条件。《新世纪民族音乐创新教育丛书》的编撰计划，正说明中央民族大学音乐学院已经紧紧抓住教材建设这一重要环节开始行功。 中央民族大学音乐学院早在上世纪建立初期（当时的名称是文艺系，建立于1959年），即已注意到少数民族乐器的师资与教学，20世纪60年代曾聘请藏族教师来京教授扎年琴，并专门指派教师协助藏族教师编写扎年琴教材。当时还曾有吸纳多种民族乐器教师的设想，但限于条件，教材编写工作未能坚持完成，计划和设想也未能实现。目前，音乐学院已有马头琴、热瓦普、冬不拉等多种民族乐器的教师，这些教师都来
肖常纬等编著的这本《中国民间音乐概述(修订版)》分民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类。本教材以高等师范院校音乐专业学生为对象，以普及民族音乐基本知识为主，兼及部分民族音乐理论，即以“述”为，“论”较少；以期能激发学生对民族音乐的兴趣，并将之运用于表演、创和和教学实践。
《少儿学古琴(修订版)》按照五声音阶规律，标出滑音起始位置，初学者有规律可循。左手单指按双弦、三弦处标示提示符号，弹奏一目了然。附古琴常用调按音音位图、泛音音位图，帮助初学者尽快熟悉古琴音位、把握音准。
常静，古筝演奏家，独立音乐人，国家一级演员，泰国公主常任古筝老师。 她毕业于中国音乐学院，先后师从李婉芬教授、邱大成教授习筝。她的音乐空灵唯美，如中国山水画般气韵悠长，并用现代的方式向世界介绍中国古老的文化，通过独特的演奏吟唱方式和东西方乐器的混搭，给予古筝音乐全新的诠释。在2008年北京奥运会开幕式上演奏古筝独奏《礼乐——春江花月夜》。2013年在中央电视台春节联欢晚会上和世界著名音乐家雅尼先生合作《琴筝和鸣》，获得广泛关注。 常静专注于古筝演奏与创作，已在美国真音乐、台湾源动力、德国EDEL、香港雨果、中国瑞鸣等唱片公司出版《常静》、《离弦》、《彩虹之上》、《筝美人》、《十指弹一》、《杏花天影》、《瑞鹤飞》等多部唱片，并在唱片中担任作曲、编曲、演唱、演奏、制作等工作。 常静
《中国花儿曲令全集》所展示的就是这些光彩熠熠的花儿精品及地域音乐文化的风采。全书历史资料翔实、曲目选材精当、分类排列方法合理，表现出编纂者严谨的科学的治学精神。花儿山歌是我国传统音乐的富矿，是珍贵的口头传承的非物质文化遗产。它不是一个孤立的歌种，而是有着强烈地域性的音乐文化。它流行于以甘肃、青海、宁夏为中心地区，播及新疆东北部、陕西西部、四川北部、西藏东北部的部分地区；汉、回、东乡、保安、撒拉、土、藏、裕固八个民族，都有自己的花儿。这些花儿既有着各自的特点，更有着这一广大流行地域的音乐共性和音乐基因，显示出鲜明的地域音乐文化面貌和文化价值。
古筝可以说是中国民族艺术的一朵奇葩，长期以来受到人们的喜爱。在国家普及民族艺术的政策和有志之士的不懈努力下，学习古筝的人、特别是少年儿童越来越多。如何保持孩子的学筝热情，不断提高孩子的学习兴趣，是我们古筝教师的重要课题。本人通过长期的教学实践，从少年儿童的生理、心理及年龄特征出发，由浅入深地选择了部分广为传唱又深受其喜爱的少儿歌曲，改编成独奏、合奏曲（其他同仁改编的很好曲目在书中已注明）。又新创作了两首富于儿童特色的筝曲，并且每首乐曲都进行了重点、难点的解释和说明，并让我的学生（年龄在11-14岁，业余古筝八级以上证书获得者）在本书所附的CD和DVD中做了示范演奏，相信能对习筝的少年儿童有所帮助。
