本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。

1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

本书收录了圣风室内乐团委约编创的作品。这些作品从创作理念、学术价值、演奏艺术等多方面为民族室内乐带来了靠前的突破和创新，是当代民乐室内乐创作的前沿和高点。

1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

商乐舞是先秦礼乐文明的重要组成部分，亦是古代乐舞目前尤为渺茫难寻的时期，材料的匮乏成为长期以来制约商乐舞研究向前推进的瓶颈。该著立足于材料的发掘与开拓，首次从乐舞研究的角度对殷墟甲骨卜辞进行全盘搜检，发现并整理出大量与乐舞相关的卜辞；并以此为基础，结合传世文献与出土文物，对商代祭祀乐舞的致祭对象、应用方法、祭祀功能、时空场景、风格特征、文化意蕴等进行了系统研究，同时考证了诸多乐舞事项；继而从发生学的视角，对商周之际乐舞传承与嬗变的文化表征及历史动因进行考察，阐发了商代祭祀乐舞对西周礼乐形成的重要影响，重新审视了商乐舞在华夏礼乐文明中的地位与价值。

《钦定曲谱（套装全二册）》由清王奕清等撰。是编详列宫调，首卷载诸家论说及九宫谱定论，一卷至四卷为北曲，五卷至十二卷为南曲，而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵，又每字并注四声于旁，其入声字或宜作平作上作去者，亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者，而于旧谱讹字间附考订于后。

本书以 漫谈 为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。

中国民族乐器的发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手，对我国高校器乐教学的现状进行了分析，并结合时代要求，对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值。

汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。

11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。

本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩。

本书对素园第一代主人林有麟编撰的《青莲舫琴雅》进行整理和修订，《青莲舫琴雅》是现存上海松江地区仅有的明代古琴专著，由于历史久远，此书多处晦涩难懂，现重新整理修订，使其对当代古琴的研究事业发挥积极作用。本书做到了“四个有”即——有原文，有点校，有译文，有注释。给人带来古韵今风、扑面而来的阅读体验；它对于学习古琴知识的芸芸众生特别是青少年学生来说，可谓拔云见日，一目了然。本书具有原汁原味古风，同时又是深入浅出的普及性读物，能够为大众走近古琴，品其底蕴和技艺，赏其故事和诗文，提供方便，增长兴趣。从而为传承中华优秀琴学，开辟更为宽广的研学路径。

樊祖荫等*的这本《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：**章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状；第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理；第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景，探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成；第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告，收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。

本书回顾了20世纪30年代以来有关敦煌乐谱学术研究的历程，同时全面省察有关中古琵琶的演变、记谱体系的发展、敦煌舞谱的材料关系等相关问题的研究发展。不同时代的研究者在各自藩篱中所贡献的心智创造，完整地彰显了其科学价值，其中包括一些业已被推翻的“陈见”，还有很多极为广泛的分歧，即使到了研究热潮退去的今天，仍然未能获得一致的共识，但在还原其学术语境以及衍生问题的繁复时，反而为将来“返景入深林，复照青苔上”的研究提供学术路径的参照。因此，作者称本书为“研究的研究”。内附大量珍贵乐谱、乐器实拍图片。

本书是一部集“声、像、文、谱”于一体的羌族原生态民歌。该书由四川师范大学民歌研究所万光治教授及其科研团队历时4年采集而成。2004年至2007年，采风团队多次深入羌族聚居区，采集了221首羌族民歌。2008年，汶川特大地震发生后，采风团队再次深入震区补充采录了56首民歌。汶川特大地震使羌族文化遭受重创，所幸的是，当年挽救的277首羌族民歌，使羌人“心魂”未成绝响。