《民族唱法歌曲大全》本书共收编了民族声乐作品636首，涵盖了5部分内容：1、民歌；2、经过改编创作的民族声乐作品；3、优秀的影视主题歌及插曲；4、部分民族歌剧、舞剧等的选曲；5、优秀新作。为了便于广大声乐爱好者选唱，本书将所有编选歌曲以难易程度大致分为初级、中级、高级及近期新作四个部分。这次再版又增添了一些近几来部分作曲家们新创作的优秀作品。

《声乐曲选集》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，本书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。本教程于1998年工月版后，深受读者的喜爱，这次再版，我们重新修订了所有乐谱，力求本教程能更好地为广大读者服务。《声乐曲选集》简谱本既可作高师音乐院校本、专科声乐，也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。

《山歌》是明代通俗文学大家冯梦龙所辑的一部明代民歌选，分私情四句、杂歌四句、咏物四句、私情杂体、私情长歌、桐城时兴歌等凡10卷，以男女爱情为主要题材。借男女真情，发名教伪药，为晚明新人文思潮中主情主义者排击理学的武器。

民歌，是人们最早用以表情达意的最为朴素而纯正的艺术形式。它经历了人类社会发展的全过程，伴随着人类成长而成长，和广大劳动人民的生活有着密不可分的血肉联系。在漫长的历史进程中，它渗透到了社会生活的各个领域，、最直接地反映了人民群众的生活和思想感情，是劳动人民发自心底的心声。广大劳动人民以坦荡而赤诚之心，歌唱欢乐，倾诉哀怨，颂扬善良，鞭挞丑恶，既抒发了动人心魄的爱，又彰显了刻骨铭心的恨。 山西是华夏文明的重要发祥地之一。山西又是民歌之乡，号称“民歌的海洋”。在漫长的历史进程中，山西人民脚踏着丰厚的黄土高原，面对着奔腾不息的黄河，创造和发展了丰富多彩的民间歌曲。 山西民歌历史悠久，源远流长。早在尧时期，山西就出现了我国最古老的民歌《击壤歌》。到舜时期，在山西运城地区又出

《跟我学唱歌·民族唱法卷》自1996年出版以来，深受读者喜爱，一版再版，至今已发行近十万册。随着时间的推移，出现了不少优秀的民族唱法歌曲，为适应和满足市场的需要和学习者的需求，本书对《跟我学唱歌·民族唱法卷》进行修订。本书在原有基础上进行了增删，对其文字和曲谱中存在的不足和错误作了重新订正。曾增加近年来新创作的优秀歌曲十余首。在一些章节中删除了部分繁琐的文字，使本书更显通俗；在嗓音保健章节中，增加了示意图，以方便学习者对于一般嗓音疾病的保健和预防。本书对版面也作了全面的调整。

《阎肃歌词歌曲精选》精选了阎肃老师174首歌词，其中有132首歌词配了曲谱，包括《我的家园》、《红梅赞》、《我爱祖国的蓝天》、《敢问路在何方》、《长城长》、《谁在长空吹玉笛》、《变脸》等众多大家耳熟能详的作品。

视唱，用一句简单的话讲，就是看着谱，立即把乐谱上所标记的，音的高低、长短、强弱准确地唱出来。《李重光怎样练视唱》一书的主要对象当然是广大业余音乐爱好者，但对音乐院校的在校学生来说也具有一定的参考价值。是学习音乐必须掌握的、重要的基本技能之一，具有广泛的使用价值，所以一定要努力把它学好。

从材料的性质方百讲，甚至最简明扼要的教学方法，也必须大体上遵循音乐写作的历史发展过程，正如不受教本规则束缚进行自由作曲的实路一样。本书的确至少可以达至这样的一个范围：应用简单和弦材料的习题相当于早期的作曲技术，当学生掌握了更多的和弦、和声进行和调性关系时，便接近于近数十年的音乐写作了。因为我们的习题基本上既不是以历史为目的，也不是以风格化为目的，所以本书习题的编排与16000至19000年间作曲的演变大致相符合也就完全够子。

《阎肃歌词歌曲精选》精选了阎肃老师174首歌词，其中有132首歌词配了曲谱，包括《我的家园》、《红梅赞》、《我爱祖国的蓝天》、《敢问路在何方》、《长城长》、《谁在长空吹玉笛》、《变脸》等众多大家耳熟能详的作品。

高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养， 而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量和水平。 “实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都在简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。 相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例！ 随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后春笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、性、实用性兼备的教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高

“康塔塔”（Cantata）源自意大利语的cantare（歌唱）一词，原指声乐说唱的乐曲，后演变为包含独唱、重唱及合唱，多由管弦乐队伴奏，一般包含一个以上的乐章，且各乐章具有的连贯性的多乐章的大型声乐套曲。一首典型的“康塔塔”往往以序曲或合唱开篇，最后以合唱结尾，中间交错带伴奏的宣叙调、独唱或重唱形式的咏叹调以及不同规模的合唱。而把“康塔塔”译为“大合唱”是不准确的，因为在“康塔塔”中不只是合唱，而独唱和重唱往往也有非常重要的地位。

约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。

视唱练耳与基础乐理是音乐基础理论的重要部分，是音乐各专业学生必须掌握的基本技能。基础乐理用理性联系实践，解释音乐创作的基本现象；视唱练耳则帮助音乐学习者从唱、听两个方面感受音乐作品。对于音乐专业学生而言，视唱练耳学习可以提高对音高的反应与识别能力；可以提高对常见节奏型的熟练掌握与记忆能力；可以提高对调式、调性的感知及对旋律的记忆能力。 学习视唱练耳的黄金时期是12岁之前，在这个年龄阶段，儿童的模仿能力、对音乐的感受能力，特别是对于固定音高的感受能力，大大超于成人。从这个角度说，让儿童12岁以前学习各种乐器，同时进行视唱练耳训练，能为其以后的音乐专业学习打下良好基础。错过这一黄金时间，则需要花费更大气力加强视唱练耳的学习。 笔者从事高校音乐教育十余年，经常听不同学生抱怨视唱练耳(特别

《嗓音训练手册》是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含作者多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。 《嗓音训练手册》的每一章涉及到不同的歌唱要素，解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 多年来，作者一直希望把作者对现代嗓音的研究与现代嗓音训练之间的联系的想法写出来。 《嗓音训练手册》即其成果。它提出了新的教唱方法并指出为什么很多传统技艺仍然有效。因此，对专业教师本书也是一本简便易用的参考书。对每一位希望找到以新办法解决老问题或对歌唱的基本原则找出某些不同解译方式的教师，本书也将弥补其藏书的不足。 这里所包括的素材已掌握了嗓音生理学和已建立了自己的教学方法的有基础的教师。然而，对于年轻教师和学习声乐教学法的学生，本书中的一些解释和练习也是有用的。 《

本书是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。 本书共分三个部分。篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，本书在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。