《全国音乐听力考级教程(第2级)》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要,紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练,从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲,凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量,十分有助于拓展学生的音乐视野,增强学生对音乐的感性积累;同时,全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题,反复贯穿于五册之中,并配置以同步的音响资料,使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课,每一课分成上下半节,各以一首名曲为课题,围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即:聆听感受 诵读乐谱 乐理
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要,紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练,从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲,凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量,十分有助于拓展学生的音乐视野,增强学生对音乐的感性积累;同时,全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题,反复贯穿于五册之中,并配置以同步的音响资料,使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课,每一课分成上下半节,各以一首名曲为课题,围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即:聆听感受 诵读乐谱 乐
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要,紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练,从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲,凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量,十分有助于拓展学生的音乐视野,增强学生对音乐的感性积累;同时,全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题,反复贯穿于五册之中,并配置以同步的音响资料,使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课,每一课分成上下半节,各以一首名曲为课题,围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即:聆听感受 诵读乐谱 乐
亨利 蕾蒙恩和古斯塔夫 卡卢利编*的这套《 法国视唱》,收编有大量古典及近代作曲家的单声部 、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序 渐进地分类,**册**分册至第五册第三分册为单 声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用 ,也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用 。此外,每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱,*加 适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用。 本书是《法国视唱(**册**分册1A钢琴伴奏谱) 》。
《单声部视唱教程(上)(有声版 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题(三升三降之内),节拍节奏就只是复习*章学过的,没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题,调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点,又复习巩固了旧课题,教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性很集中,所以也适合于首调唱名法。
目前国内各地学习声乐(美声唱法、民族唱法)报考音乐院校的学生众多,普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校(包括师范类音乐科系)教学需求而选编。 本套丛书按美声唱法?女声/男声卷、民族唱法?女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首,曲目容量大,且风格多样化,又有系统性,便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力,切实解决演唱过程中的疑难点,提高学习兴趣,本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示,给读者以具体有效的指导。 本套书的适用范围,不仅可供高等艺术院校专来声乐系(科)师生使用,同样可作为普通高等院校音乐系、科(包括师范院校)的声乐选修教材使用。
《中国音乐剧声乐教材(套装上下册)》选取了40部2000年后创作的*有代表性和影响力的中国原创音乐剧作品进行介绍,以曲谱(共计116首)为主,配以规定情景的介绍,满足了目前中国音乐剧教学前沿中中国原创音乐剧作品严重不足的迫切需要。《中国音乐剧声乐教材(套装上下册)》不仅在回顾中国音乐剧发展历史的同时,为未来中国音乐剧的创作和发展提供了参考经验,而且它还是普及中国音乐剧的知识性读物。因此,不仅适合音乐剧专业的师生使用,也很适合广大音乐剧爱好者阅读。
《青年歌手电视大奖赛孟勇获奖作品暨新作品选》是从孟勇创作的获奖歌曲和新作品中选出50首精品汇编成册,全部配有钢琴伴奏谱及简谱,适合各个层面的演唱者需求。对艺术院校、专业或业余表演者以及众多欲参加青歌赛、参加考级的选手来说,能得到这样一部歌曲集,对他们的演艺事业或参加比赛,有实实在在的帮助。
本书是从作者的所有的声乐作品中精选出十八首辑集而成。所谓 精选 ,并不是因为我认为它们是*好的,其中不少歌曲我甚至就没满意过。尤其是创作的影视歌曲,有许多在创作过程中因受制于各种客观因素,而不能完全按照个人的意愿去做,要自己满意也难,要想完美就更难了。因此,我所选的这些歌,只能说在我的作品中是比较有代表性的,它们包含了我和剧中人物当时的思想感情,而更多的是它们反映了某一个时代 那个时代人的生活情景和思想状况,以及感情的表达方式。
沪剧是上海区域文化的一个组成部分,是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展,由田头山歌、花鼓戏、滩簧(对子戏、同场戏)、申曲(幕表戏),发展到现在的沪剧,成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术,前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演,特别是唱腔程式较少,可塑性强,能适应各种题材,无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应,尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代,反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲,除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后,沪剧更是大有用武之地,大量现代题材的剧目层出不穷,使之成为全国擅长演现代戏的四大剧种之一。 我15岁学艺,至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧
这是一本着重研究分析西方古咏叹调、早期歌曲和艺术歌曲(不包含歌剧)的实用型教材。全书以时间为主线,分析论述了从公元前苏美尔时期一直到浪漫主义时期这一长段时期中,西方声乐艺术发展的脉络和标志性人物及作品。章是16世纪之前声乐艺术发展的综述,不涉及具体作品的分析。从第二章至第四章,论述了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期歌曲概况,并精选了标志性作曲家的经典作品加以分析。第五章集中分析论述了大型声乐作品和声乐套曲。值得一提的是本书作者将所选作品的外文歌词逐字进行注释,同时提供歌词直译。为使用者提供了非常有价值和实用性的学习资料。
书中精选关牧村演唱过的歌曲100多首,包括其*经典的作品20多首,中外民歌名曲60多首,音乐故事片《海上生明月》选曲12首。
《和声学教程(音乐卷)》由桑桐著,分上、下两编,上编为 传统和声 ,其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》,但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识,故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ,是本教程新编的部分,试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法,一般不涉及非十二平均律基础的处理方法,亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
本书选编的作品涵盖了欧洲14~18世纪新艺术及文艺复兴时期,以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍,对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配,其余作品后附中文歌词大意。