《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”,对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道,特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演,并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上,这四位导演所采取的不同的艺术表现形式,成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书,同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书,我们不仅可以了解一些电影知识,也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向
《经典摇滚音乐指南:平克?弗洛伊德》收录英国迷幻摇滚乐队平克?弗洛伊德全部专辑专业乐评和一手访谈精彩实录,包括大量私家罕见照片,全景重现这支传奇乐队的音乐创作生涯。中文版特别邀请国内权威音乐图书译者经雷监制。
本书作者付林先生根据多年的写作实践,潜心研究了流行歌曲歌词的特点和规律,并引进新世纪的时尚语言如“衬托是思路的立交桥”、“通感会让你走进多维空间”等等,总结、概括出了一套有关流行歌词写作的从写作手法到经营词作的新观念,是我国本流行音乐类关于歌词写作的专著,同时具有较高的鉴赏价值。
不知不觉之间,摇滚已经在中国游荡了二十年。从这种音乐的滥觞之日开始算起,二十年似乎很短暂,但是一想到这种音乐也不过五十多年的历史,二十年,也就是不短的历程了。 面对二十年的中国摇滚,每个人都有不一样的立场,激励、赞扬、不屑、痛骂,各自有各自的理由,谁也说服不了谁。可是当问及这些立场是基于怎样的观察才得出时,多数人能够举出来的事例无非是崔健、“魔岩三杰”、“黑豹”,而能列举郑钧、许巍、汪锋的就可算得上还在关心,能谈起左小祖咒或“木马”的就已经是老手了,一路过来还能说昨天刚看过重生代的谢天啸或新生代的Subs,那已经是骨灰级的观察家了。 可是,即使是一个骨灰级观察家,也未见得能够真正数清楚在中国究竟有过多少年轻人,为一个或了解或并不那么了解的理想,付出过汗和泪。一直到今天,中国摇
收藏爵士乐唱片,很费钱,很费精力。首先,一个稍有些名气的乐手,一生的专辑至少在40、50张,大牌的乐手、专辑的数目至少百张以上,如果你喜欢一个人,要收藏齐全他的作品,那么真够你受的;其次,正如古典音乐一样,一首爵士乐作品,会根据演出场地的不同,演出时间的不同,演奏乐手的不同,被放置在许多专辑中,而哪个版本最出色,刚听爵士乐的朋友,肯定会晕头转向,又何况,爵士乐的一些名曲,从诞生以后就被无数的乐手演奏过,甚至于用小号来演奏原来是为钢琴创作的作品,流行音乐、摇滚乐讲究“原人原唱”的标准,对于爵士乐完全行不通,还有,爵士乐百年历史,烟波浩淼,名人名盘无数,其发展历史正和唱片工业发展史紧密相联,就此而言,它的数量之多,绝不逊色于古典音乐,要远远超过流行乐。这本书想要达到的,是在如此之大的
不知不觉之间,摇滚已经在中国游荡了二十年。从这种音乐的滥觞之日开始算起,二十年似乎很短暂,但是一想到这种音乐也不过五十多年的历史,二十年,也就是不短的历程了。 面对二十年的中国摇滚,每个人都有不一样的立场,激励、赞扬、不屑、痛骂,各自有各自的理由,谁也说服不了谁。可是当问及这些立场是基于怎样的观察才得出时,多数人能够举出来的事例无非是崔健、“魔岩三杰”、“黑豹”,而能列举郑钧、许巍、汪锋的就可算得上还在关心,能谈起左小祖咒或“木马”的就已经是老手了,一路过来还能说昨天刚看过重生代的谢天啸或新生代的Subs,那已经是骨灰级的观察家了。 可是,即使是一个骨灰级观察家,也未见得能够真正数清楚在中国究竟有过多少年轻人,为一个或了解或并不那么了解的理想,付出过汗和泪。一直到今天
《经典摇滚音乐指南:平克?弗洛伊德》收录英国迷幻摇滚乐队平克?弗洛伊德专辑专业乐评和一手访谈精彩实录,包括大量私家罕见照片,全景重现这支传奇乐队的音乐创作生涯。中文版特别邀请音乐图书译者经雷监制。