箫鼓春社 京津冀音乐类非物质文化遗产丛书 是一套兼具民族音乐志和学术研究性质、文图音像并茂的著作,将为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照,并由重大研究成果阐述这些留存于民间的传统音乐文化的巨大价值,以此助力中华民族传统文化的伟大复兴。 高碑店音乐类非物质文化遗产(包括民间器乐、戏曲、歌舞、曲艺等)在全国同类文化形式中占有重要地位,一些项目被列入国家非物质文化遗产项目,是河北省非物质文化遗产的重要组成部分。近年来,来自京津冀三地和国外的专家学者组成联合考察组,根据 真实、系统和全面记录 的原则,对各个研究项目的表演及原生文化环境进行了记录和保存。著作在研究者考察中所获手资料的基础上,对考察成果进行分类整理,并结合相关文献资料,写出一系列研究论文、考察手记,真实地反映了该地区
《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”,对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道,特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演,并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上,这四位导演所采取的不同的艺术表现形式,成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书,同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书,我们不仅可以了解一些电影知识,也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向
《披头士:歌曲背后的故事1962—1970》收录了近两百幅珍贵照片,详细记录了披头士乐队1962年到1970年录制的歌曲以及歌曲背后的故事,展示了披头士创作的心路历程。全书分为两大部分:部分是从1962年至1966年披头士初创,第二部分是从1967年至1970年披头士解散。 n 是谁“年仅17岁”,就让保罗“心花怒放”?真有埃莉诺??里格比其人吗?“潘尼巷”在哪里?“露西在缀满钻石的天空中”的灵感来自何处?从首大热歌曲“爱我”和张专辑《请让我愉快》开始,特纳以一种全新的视角重新审视了披头士神话,用妙趣横生的语言,读者全方位地了解披头士亲自创作和录制的每一首歌曲背后的故事。
本书作者收集编配了五十余首的Beyond乐队名曲,并配有吉他合弦,是军地音乐爱好者学习演奏吉他的乐谱集。
《我的本流行歌曲创作书(第2版)》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的知识,从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的本流行歌曲创作书(第2版)》,你将能学到如何寻找创作灵感,如何使用电脑和网络帮助创作,如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐,如何制作样带并将它送到制作人手中,以及如何用你的音乐谋生。
《绯弹的亚里亚:小舞一画集》为著名轻小说《绯弹的亚里亚》一众人气角色配以萌点满载的插图的知名画家小舞一老师的画集也正式引进了!全数网罗小说插图,动画周边,宣传海报,杂志封面等近200幅精美大图,特别收录赤松中学新作《绯弹亚里亚》短篇小说,从未公开的角色设定图,以及独一无二的特大新绘拉页,152P全彩大16开,最萌傲娇完美呈现!
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《经典摇滚音乐指南:平克?弗洛伊德》收录英国迷幻摇滚乐队平克?弗洛伊德专辑专业乐评和一手访谈精彩实录,包括大量私家罕见照片,全景重现这支传奇乐队的音乐创作生涯。中文版特别邀请音乐图书译者经雷监制。
《香港电影的文化历程(1958-2007)》是一部以香港电影文化史为核心的研究著作。该著作对1958年至今香港电影五十年的发展历史进行了简单扼要的梳理;在阅读具体影片文本的基础上对香港的电影文化进行了较为深入的研究;考察了香港电影这五十年里“国”与“城”的交替变迁;以“国”与“城”的交替变迁为契机,研究了香港电影文化中呈现和暗含的“香港身份”的问题。
十几年前,我们就开始关注音乐与自然的关系问题,并以此为题写了一本小书。按我们的观点,音乐与自然之间若要发生关联必须有一个中介,这个中介就是人类,因为音乐是属于人类特有的一种艺术形式。然而2001年美国《科学》周刊杂志重点推介的一篇研究报告却动摇了我们的观点。这篇研究报告的题目叫作《自然的自然音乐与音乐的自然》,是由几位在音乐学、心理学、生物学和海洋学等不同领域工作的学者共同完成的科研成果。该成果的核心观点是:除了人类,在其他生物中也有音乐的存在。研究者在论文开头就提出了这样的问题:“人们常说音乐是人类特有的文化。音乐被界定为一种在音高和时间上不断变化的声音模式,可以作为表现情感、社会交往、文化交流和认知的手段。那么我们不禁要问:人类的音乐才能是来自人类的基因吗?其他物种是否也
该书将中国流行音乐的产生、发展的全过程(1980—2000年),分 别从总论、特点、大事纪和结论四个角度,进行详实的记录和分析,填补了中国流行音乐发展理论专著的空白,图文并茂,资料详实,脉络清晰,内容全面。主要作为音乐院校流行音乐专业的共同课教材使用。
《我的本流行歌曲创作书(第2版)》由浅入深地讲述了成为一名歌曲创作家所需要的知识,从歌曲写作技巧到如何进入产业。翻开这本《我的本流行歌曲创作书(第2版)》,你将能学到如何寻找创作灵感,如何使用电脑和网络帮助创作,如何为舞台剧、电视剧和电影创作音乐,如何制作样带并将它送到制作人手中,以及如何用你的音乐谋生。
合唱属于高雅音乐范围,但却是高雅音乐领域里比较容易让人接近的体裁。而“通俗合唱”以其兼有高雅与通俗的特点,更便于人们对音乐的涉足。尤其是通俗歌曲改编的合唱,一条简单的旋律怎么会变成丰富的合唱声音的?它运用了哪些音乐手段?听听,想想,渐渐变会帮助你去熟悉什么是和声,什么是复调,什么是音色的对比、变化,什么是多种节奏的交融,什么是音乐构成的各种织体以及指挥和伴奏有什么作用等等这些音乐欣赏的基本知识,而这些不也正是欣赏包括交响乐在内的各种高雅音乐艺术的知识吗?
《披头士:歌曲背后的故事1962—1970》收录了近两百幅珍贵照片,详细记录了披头士乐队1962年到1970年录制的歌曲以及歌曲背后的故事,展示了披头士创作的心路历程。全书分为两大部分:部分是从1962年至1966年披头士初创,第二部分是从1967年至1970年披头士解散。 n 是谁“年仅17岁”,就让保罗“心花怒放”?真有埃莉诺??里格比其人吗?“潘尼巷”在哪里?“露西在缀满钻石的天空中”的灵感来自何处?从首大热歌曲“爱我”和张专辑《请让我愉快》开始,特纳以一种全新的视角重新审视了披头士神话,用妙趣横生的语言,读者全方位地了解披头士亲自创作和录制的每一首歌曲背后的故事。
《中国名歌1000首》是迎接21世纪全新版本的艺术图书。 歌曲是音乐艺术的轻骑兵,是音乐文化中为广大人民群众所喜爱的、最重要的、最普及的艺术。 中国历代涌现出成千上万首为群众喜闻乐见广为流传的名歌,从中筛选出1000首决非易事,编出一部精品图书更是读者的迫切需要。本书在精编细筛中既注重挑选经过长期的历史考验、群众传唱不息的老歌,又密切注视新时期和近年来涌现出来的现代歌曲、影视歌曲、民间歌曲、通俗歌曲等为群众所公认的好歌名曲。全书共选出自古到今,直到2004年初涌现出来的的、的、的名歌1137首。 《中国名歌1000首》题材广泛,形式活泼,体裁多样,所收好歌名曲以适合群众自娱和演唱的群众歌曲、独唱歌曲为主,少量收入重唱和合唱歌曲,这些经过长期流传,经久不衰、深受群众喜爱广为传唱的、有代表性的歌曲,有歌