《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着 礼仪美术 （ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批

《中国民间舞教材及教学法》分文字、图解、拉班舞谱和乐谱四大部分，形式新颖，图文并茂。文字部分是建国以来中国民间舞教学多年实践经验和研究的结晶，并且与乐谱密切结合。此书不仅是民间舞蹈的教科书，为中专教学、大学教育专业所用，同时又可成为业余舞蹈工作者自学民间舞的工具书。该书舞谱部分是国际公认的拉班舞谱与中国民族民间舞蹈相结合的典范创新，是一项重要的文化艺术科研成果。它打破了多少年来北京舞蹈学院民间舞教学一直沿用的口传身授的教学方法，使中国民间舞教学更加系统、规范，从而形成一套比较科学的中国民族民间舞教学法及教材。

本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。

本教材共分为15个章节，每个章节都围绕一类特定的舞蹈技巧展开。在内容编排上，我们注重从基础到高级、从理论到实践的逐步过渡，使学习者能够逐步提高自己的舞蹈水平。同时，我们还根据学习者的学习需求与兴趣点，配备相应的图片、简洁的文字，并附有动作示范小视频（扫描相应的二维码就可以获得），帮助学习者更深入地理解创技舞蹈的运用和实践。

《中国民间舞教程（汉族）》大概成书于20世纪80年代，主编为许淑媖，副主编为朱苹、陈春绿。该书主要分为东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯三个部分。每个部分又分为数个小的组成，较为复杂。该书主要介绍了东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯的基本特点、动作特色、体态特征、动律节奏、学习要点。并附有大量的舞蹈动作简图、场记图、口诀和谱例，便于课堂上的教学使用和读者自学。内容十分详细，对骨干动作及动作短句名称、具体的节奏类型、动作及动作短句具体的做法、动作中的要点难点,都较为全面地记载描述出来。

唐代乐舞作为我国优秀传统文化的重要内容之一，是 陕西省非物质文化遗产 ，是 一带一路 中一颗璀璨的文艺瑰宝。本书系统地梳理与研究了唐代乐舞发展脉络、唐代乐舞机构设置、唐代乐舞使用的乐器、唐代宫廷乐舞及唐代其他乐舞、唐代乐舞的海外流传等，全景式再现了唐代乐舞艺术的璀璨。这是目前我国对唐乐舞进行全方位研究的著作，填补了我国唐代乐舞全貌研究出版的空白，同时也是对唐代文化艺术和古丝绸之路文化进行的推广，对宣传和弘扬中华民族的优秀文化遗产，促进 一带一路 沿线国家甚至全球文化艺术的交流与融汇具有重要意义。

本著作以中国西南地区傩戏文化为研究对象，收录了十位学者近十年来(2010年-2020年)具有代表性的研究成果。内容主要包括三个方面：一、梳理了近三十年西南地区傩戏文化研究的学术脉络。二、开拓了傩戏文化研究的学术视角和学科、融学科领域；文图并茂，配附一些具有文化价值的典型图片。三、创新性地提出了一系列学术观点，如 贵州安顺屯堡地戏是军傩，是傩戏的一个品种 历史上湖南曾是贵州傩戏源地之一 阳戏 三圣 是阳戏类型的标志 阳戏的三种形态在西南地区呈 带状 分布 等。

本书作者为北京舞蹈学院教授，长期从事舞蹈教学与研究工作，本书稿是一部有关舞蹈理论方面的专著。全书分别从舞蹈的发展历程、国内外舞蹈的比较、我国现阶段舞蹈的现状、重要的舞蹈理论等方面对舞蹈理论进行了深入地探索。

《吕艺生舞蹈文选》是北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书中的一套个人文集，收录了北京舞蹈学院前院长吕艺生先生曾经出版的十部著作，包括了文集、理论专著等，具体为《舞论》《舞蹈教育学》《舞蹈学导论》《不二 吕艺生从艺60年》《舞蹈美学》《舞蹈编导的坚守与跨越》《中国古典舞美学原理求索》 《舞者的智慧：意会思维研究》《舞蹈文化面面观 吕艺生从艺70年》《在美育的天空下》，是对其个人理论研究的重新梳理与总结，也是对北京舞蹈学院建院70周年教学成果的总结、梳理与回顾。

本书是北京舞蹈学院建院70周年系列丛书之一。作为对中国民族民间舞和古代舞蹈史展开系统化研究的首批舞蹈学者，彭松先生凭借其广泛深厚的文化艺术积淀和掌握的一手历史资料，撰写了很多具有重要价值和意义的文章和专著。为全面反映其学术价值和人格魅力，本书不仅收录了他本人的诸多作品，还囊括了他人研究评介彭松的文章、一些珍贵的历史照片以及详细的大事年表等内容，据此全书共分为三个部分：彭松文论、论评彭松和附录，其中第一部分彭松文论，收录有《采舞记：1945年川康之行》《建设祖国大秧歌总结》《谈民间舞蹈的发掘和整理》以及《秦汉舞蹈史》和《魏晋南北朝舞蹈史》等文章。第二部分收录有季羡林、洪霁、于平、刘青弋已及北京舞蹈学院研究生的文章。附录部分由彭松年表，以及彭松创作表演的作品，全方位展现这位百年舞蹈学者

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

作者为当代*批本土培养的西藏舞蹈教育工作者。本书在其三十余年的舞蹈教学、创作、研究基础上总结提炼而成，涵盖作者对西藏民族民间舞蹈文化的深层挖掘、多维度考察及系统性思考和分析，是一部在西藏传统民族民间舞蹈领域独具特色的学术著作。 书中以西藏地区民族民间的文化历史、传统风习为背景，以*代表性的舞蹈衍变为脉络，从文化层面对西藏民族民间舞蹈的地域分布、现状发展以及文化内涵、风格特征、动态动律，再到伴同物等进行了收集、整理、分析、研究，阐明了作者对西藏民族民间舞蹈文化功能与审美价值的认识。同时，还使用图文并茂的方式全方位展示了西藏生动的舞蹈、多彩的服饰及不同舞种的音乐谱例，有助于读者对西藏民族民间舞蹈文化有较为全面的认识。

该书是北京舞蹈学院党委书记巴图教授的个人文章的集合，分为4个部分，以意义分章，以治校理教，引导意义；教育教学，传承意义；学术研究，探究意义；艺术创演，践行意义；品舞评戏，表达意义；对外合作，拓展意义；采访寄语，传播意义；读史札记，借鉴意义；撰写文章，凝炼意义。围绕着建设世界一流艺术大学、如何在国际艺术界发出中国声音、如何在高校扩张的浪潮中辩证看待与处理规模大和特色专的问题、关于领导国内顶尖艺术高校的经验谈

《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点，同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ，以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日， 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。

贾作光先生是中国当代著名舞蹈表演艺术家，编导艺术家，中国民族民间舞奠基人。他曾任中国文学艺术界联合会荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈学院副院长等职。这本纪念文集主要包括两个部分：第一部分是贾作光先生的经典舞蹈作品分析，包括《雁舞》《马刀舞》《鸿雁高飞》《任重道远》等十六部作品。第二部分是附录，收录了 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出总纪实、 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出专家访谈记录等活动详情。