《中国戏曲》含发展历程、艺术形态、名家名作三编内容。第一编探寻戏曲的起源，并提出新见；探讨戏曲到底诞生于何时；对宋元戏曲南北分流、明清传奇杂剧的文人化、清代的花雅争胜、“革命样板戏”进行分析。第二编在比较戏剧学的视野下展开论述，对戏曲的艺术形态、戏曲文体的变化及特征、戏曲舞台传统表现手法及其美学特征等进行论述。第三编对代表性的剧作家、戏曲理论家、表演艺术家等进行评说，对经典剧目进行解读。全书力图从专业角度全面展示中国戏曲的发展脉络、发展规律和审美品格。既关注戏曲的历史，也关注戏曲的当下；既关注戏曲文学创作，也关注戏曲舞台呈现；既关注汉族戏曲，也关注少数民族戏曲。本书将中国戏曲放在世界戏剧“版图”之中重新概括其特点，寻找中国戏曲在世界戏剧版图中的“准确定位”和“历史坐标”，视
本书共分为两大部分， 部分介绍霹雳舞的基本常识，从霹雳舞的定义、特点、赛事组织、动作分类、音乐与安全常识等方面，全面、系统地介绍霹雳舞的相关知识，使读者可以了解霹雳舞的全貌。第二部分为各等级标准，为霹雳舞教学及相关从业人员提供规范化的教学标准。这两部分从知识、标准、规范三个方面，以霹雳舞教学为核心，提供了教学目标、教学内容、组织形式与课时安排等内容，方便广大教师参考教学。
本书的內容依然是精彩可期，除了收录许多流行的经典弹唱曲，还有陈老师精心编写的学习Ukulele常用且实用的简单乐理，学会一种乐器而且能够自在弹唱是许多人的梦想！号称全世界 简单的弹唱乐器Ukulele，由于它的小巧，携带方便和容易上手的特质让人感觉亲近，容易完成自弹自唱，让大家可以轻松学习。
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
秦腔流传西北大地，展现西部风情，其传播区域叠加于古老的丝绸之路之上，融汇东西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。 秦腔又属梆子腔，是中国戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在中国戏曲的发展、形成过程中起到重大推动作用，而这一切，正与它处在东西文化交流的大通道——丝绸之路上具有紧密联系。它的出现与流传，既是丝路文化的产物，又是中国戏曲本身包容性的具体体现。
本书是 口琴大师、教育家黄文胜老师面向广大口琴爱好者的 力作。 书中的乐谱采用五线湾和简谱对照记谱，根据演奏曲目的难易程度、饮奏技法、音乐性等方面的要求，分为一至九级，每级包括一首练习曲、两首外国作品、一首中国作品，每首乐曲都有吹奏技法的讲解和乐曲简介。 演奏者可以使用半音阶口琴、传统的复音口琴、布鲁斯口琴等独奏类口琴进行测评、学习，建议多使用12孔或16孔的半音阶囗琴进行练习，书中大部分吹奏技法的讲解和编曲以12孔半音阶囗琴为基准。
国际标准舞作为一门独立的舞蹈艺术门类，于20世纪80年代进入我国，经过几代专家、学者的不懈努力，逐步在大众普及、赛事建制、协会组织，以及高等学科教育等方面取得了瞩目的成就。 国际标准舞从起初的礼仪、交谊、竞技、表演，再到现在的高等学科教育，已逐渐形成了一定的学科架构和技术体系。从竞技到表演再到教育是一种创举，亦是一种生存关系的转变。因此，着眼于新时期国际标准舞学科教育的多向度发展思路，《国际标准舞·拉丁舞规范教程》试图转变以往“你跳我学”传统授课模式，并将“规范”一词立为行课之本，旨在从规范拉丁舞术语词汇（中英文双语）、拉丁舞核心节奏、拉丁舞发展历史源流三方面，引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言，有的放矢地将拉丁舞基础方法理论与艺术表演引用理论相结合。
这是一本将经典文学故事与芭蕾舞蹈结合在一起的绘本。本书共有10个经典芭蕾舞剧的内容介绍，包括浪漫的《天鹅湖》、奇妙的《灰姑娘》和华丽壮观的《胡桃夹子》等，并用芭蕾舞表演的形式呈现出每部剧作的精彩情节。 孩子可以先阅读每一个完整的故事，再根据书中的线索提示，辨认不同舞剧场景中的关键人物，然后在场景丰富的对开大画面中搜寻对应的芭蕾舞演员。 本书内容丰富、插画精美，把文学故事与芭蕾舞蹈有机地结合在一起，不仅能够提升儿童的文学素养，还可以引导孩子了解舞蹈艺术的世界，享受充满乐趣的阅读体验。
臧翔翔编著的《超易上手》详尽地讲述了电子琴的基本构造和基础乐理知识，消除了读者学琴前的所有障碍；同时讲解了电子琴的演奏方法，并精选大量难度适宜的练习曲及乐曲，内容全面，可以使初学者学习乐器时 易上手，迅速掌握演奏方法，并提升自身的演奏水平。
常任侠著的《中国舞蹈史话(精)》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
\"拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用 为广泛的舞谱。不同 不同母语的学习者可以根据拉班舞谱所记录的人体动作没有障碍的完成舞蹈的阅读、再现和交流。本书是世界拉班舞谱教育研究的 机构—纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的中级教材，是在舞谱专家珍.玛瑞特和穆莉尔.托帕兹在1972年撰写的 版《拉班舞谱中级学习指导》、珍.玛瑞特在1980年撰写的《中级拉班舞谱学习勘误》以及纽约舞谱局图书馆馆长卢枚蓁女士校审的基础上，经由2019、2021年纽约舞谱局在中国教授中级课程中学员们的反馈而形成的符合汉语思维模式和表达习惯的中译版本。本书的出版，可以让中文学习者系统的学习拉班舞谱这一科学体系，让 多的学习者获得打开拉班人体动作分析理论这扇大门的钥匙。\"
