本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究，由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究，由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成，研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分，是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。
本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书，是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书，具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章，各设十二个级别，按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段，各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深，循序渐进，具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。
《社交舞史话》以时间为序介绍西方社交舞的发展历史，主要包括舞蹈概说、古希腊时期的舞蹈、古罗马时期的舞蹈、欧洲文艺复兴时期的社交舞、巴洛克时期的社交舞、华尔兹及电气时代的舞蹈等十一章内容，历史跨度长达4000年。全书详细梳理了自古希腊时期至今社交舞的形成背景、发展历史、发展现状等，并对社交舞的功能、审美特征及独特性等进行分析，展现了社交舞的魅力，有助于加强我们对西方社交舞文化乃至世界文化的了解，促进国际文化交流。 此书可以作为高校体育舞蹈专业教学的参考书目，以及国标舞或体育舞蹈从业者及爱好者的参考资料。
本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感，实现 演技自由 。
本书是 外舞蹈学研究领域 对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国 中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的 探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥作用。
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本书立足赣鄱地方非物质文化遗产及传统舞蹈文化资源和区域红色文化的传承，以挖掘江西本土的原生态优秀传统文化为初心，在北京舞蹈学院院长郭磊教授编著的《赣南采茶舞蹈教材与教学实践》的男班教材内容基础上，科学性、系统性地进行了女班教材实践的梳理总结。主要内容：教材由两部分内容组成，即文字教材（共四章）和视频教材（教学组合）。疏理了赣南采茶舞蹈的历史源流及赣南采茶（戏）旦角的发展与现状及风格特征，确立了赣南采茶舞蹈中女性角色（旦角）主要动作元素所涉及的基本身形和步伐，提炼出她们不同的典型动态形象、动作特征和风格韵律等，实现从原生态到次生态再到再生态的舞蹈化转换和舞台化呈现，形成了12个具有鲜明特色的训练组合。每个组合的内容包括 元素动作 示范、 短句训练 示范和组合表演。随书附舞蹈示范视
本书共计115首曲目，其中101作品，14曲目。这些曲目是多年来在教学一线从事舞蹈伴奏工作的教师们精心编创的。他们在掌握舞蹈教学基本规律的基础上，把握舞蹈动作的律动特点，深入了解舞蹈教学内容，在教学过程中不断编创出适合芭蕾基训的曲目。值得一提的是，书中对每一组舞蹈动作的曲目进行了简短的音乐分析，以帮助读者更深入地、清晰地把握作品特点，更贴切地表现舞蹈音乐的艺术内涵。
《中国舞等级考试教材（*级 第十三级）》是人民音乐出版社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。《中国舞等级考试教材（第1级 幼儿修订版）》经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待订正。自2016年起，北京舞蹈学院考级学院中国舞考级编委会开始陆续对教材进行整体修订预计2019-2020年完成整套纸质教材（一至十二级）的修订。
本教材是面向舞蹈、音乐、学前教育、小学教育专业本科生的学习课程，同时也适合在幼儿园、小学、少年宫、社会艺术培训机构从事舞蹈教育教学的工作者学习。该书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”（律动、集体舞、游戏舞蹈）与“表演性舞蹈”（歌舞表演、群舞）的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作 的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作方法进行创编，并在创编创作过程中强调学生创新能力，以此推动儿童舞蹈的创作和发展。
本书是 部舞蹈生理学专著。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下，人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈工作者的参考用书。
民间舞蹈是人们生活的一部分，有着漫长的历史发展过程，随着时代的发展而变化。民间舞蹈文化不仅是舞蹈学科的基础知识， 是中华民族传统文化的重要体现。随着时代发展和人们认知的提升，目前已有的民间舞蹈文化理论已不足以满足舞蹈学科教学，需要在已有研究基础上融入新的内容，注入新的观念。本书结合多年民间舞蹈文化教学成果，在对已有舞蹈文化研究进行梳理的基础上，对中国民间舞蹈文化的研究对象、研究方法、研究内容与意义予以系统阐述。从民间舞蹈的功能层面对其进行分类，结合理论研究与个案阐述，对民间舞蹈文化予以剖析。
《幼儿舞蹈教学指导》是一本内容完整，具有系统性、知识性、理论结合实际的舞蹈教学书。全书共分“幼儿舞蹈的内容”、“幼儿舞蹈的教学”两大编。编“幼儿舞蹈的内容”，包括律动、歌表演、集体舞、表演舞及音乐游戏，它们都是在音乐伴奏下，以动作来表达音乐的性制裁、内容的活动。其中以律动和集体舞为重点。第二编“幼儿舞蹈的教学”，包括幼儿园舞蹈教育、幼儿舞蹈的创编、幼儿舞蹈的记录方法。《幼儿舞蹈教学指导》所选的用音乐和动作，除了少数属外国的以外，尽量采用具有中国民族风格特点的。在文字上不用专业术语，力求通俗易懂。内容不受城乡的限制，可结合当地实际情况灵活应用。
《舞蹈力量训练原理与方法》的内容就是整合上述各项研究成果，提出了舞蹈力量类型划分理论，根据舞蹈功能性力量和技术性力量的类型特点，筛选出多种有针对性的训练方法，并进行训练原理的阐述。研究中提出的力量训练方法主要来自三个途径，一是对舞蹈教师们目前已经普遍运用的传统训练方法进行理论总结，对其功能、性质、特点、原理以及负荷的运用等加以概括；二是对现代运动训练中肌肉力量训练的相关方法进行借鉴和改造，使之成为适合舞蹈专业特点的力量训练方法；三是将传统舞蹈力量训练经验与现代运动力量训练方法相结合，运用人体科学和训练科学理论来提升其科学成分，形成新的方法。
